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2021/12/25
11個攝影技巧助攝影師走天下
這一次的教學是屬於攝影教程領域中的攝影教程的相關教學。
文章出處是來自未知的攝影教程類文章，寫教學的作者是情非得已，感謝情非得已提供攝影教程的實作教學。
教學大綱:
“你最希望在學校里學到什麼?”這個問題被帶到一些攝影師面前――當年學到的，當年沒有學到的，當年沒學好的――這十一項攝影師最希望能夠在學校里學到的本領，同時也是他們提供給年輕攝影師的職業錦囊與急救包。
攝影教程教學開始
“你最希望在學校里學到什麼?”這個問題被帶到一些攝影師面前——當年學到的，當年沒有學到的，當年沒學好的——這十一項攝影師最希望能夠在學校里學到的本領，同時也是他們提供給年輕攝影師的職業錦囊與急救包。
NO.11如何與他人相處
“我感到最好的課程是都是在學校之外學到的，忍耐，富有熱情，這些品質讓一些人走得更遠。”攝影師Ami Vitale
尊重他人，這也許並不是學校所能教會的，更多有賴於你成長的家庭環境，但是這個品質真的很重要。你是否好奇為何總有一些攝影師更容易獲得拍攝許可，更容易得到被攝對象的合作，你是否想知道那些攝影師面臨危險如何脫身?通常，這都並不是攝影技巧能夠解決的問題，更多歸功於他們與人相處的技巧。
NO.10 如何維持生活的平衡
“平衡是生存的關鍵!這是學校沒有教給我的，你很容易把你自己的一切都交給攝影，但你還要給家人朋友留有時間，躺在熱風吹過的門廊里喝冰啤酒。”攝影師Brian Peterson
對於任何人任何職業都是如此，如果每天早晨睜開眼睛，你滿腦袋都是工作，沒有其他任何事情，這種強烈的追求成功的壓力反而會讓你在生活中淪陷。除了攝影，你還要讓自己開放，接受各種新鮮事物的刺激，維持生活的平衡。
NO.9 如何面對變化的攝影業界，保持自己的道德標準
“這個領域的規則在消失，越來越多的交叉導致界限變得模糊，因此在學校里更多展開這方面的思考和討論是非常有必要的。”攝影師Ami Vitale
道德的問題是新聞攝影院校最常探討的話題，隨着技術的進步，這個問題越來越嚴峻，在攝影生涯的早期，攝影師要頭腦非常清楚，莫犯小錯。
NO.8 到哪裡尋找攝影選題
“我最希望能夠在學生生涯能徹悟的事情是，最好的故事就在你的鼻子下面，在你的社區里。這些故事可以讓你拍幾周，幾個月甚至幾年。”攝影師Scott Strazzante
對於很多攝影師來說，能夠找到一個自己的長期深度選題，為自己指派任務，時常是困難的。一個錯誤的認知是，你需要旅行到很遠的地方才能找到有意義的報道。但實際上，偉大的故事就在身邊，攝影師要有眼光看到它們。
NO.7 你未必一定要完美
“不要怕犯錯誤，錯誤將伴隨着你每次把照相機舉到眼前。假如你以萬無一失的方式拍攝，你就沒有在嘗試發展自己。”Joe McNally “完美是優秀的敵人!”攝影師Brian Peterson
從學校里走出的學生通常自信滿滿，並期待着一個美好的未來，要求自己做到最佳。在學校的環境里，大家學習攝影史，看到和討論的都是最棒的照片，這使得你也很可能為自己設置這樣一個高標準，並認為如果要在職業生涯做到成功就要一切完美。事實可能未必如此。
NO.6 如何面對拒絕，困境仍然高昂起頭
“這是一條滿是暴風驟雨的路途，你所遇到的低谷遠遠多於山峰。最重要的品質和天賦和視覺沒有關係，而是在面對風暴的時候仍然能夠堅持，在困境中謀生，在他人無法忍受的絕處探索，我想，我說的就是一種不屈不撓的精神。你對一項事物熱愛將會支持你忍受一千次“不”，而換得一次“是”。”Joe McNally
攝影師的通病是心靈脆弱，這使得他們不擅長於面對拒絕等各種挫折。儘管說在逆境中調整自己的心態不是攝影學校能學會的，但你要知道，你將不可避免地要面對拒絕和傷害。攝影師要對自己有信心，不管怎樣，都要維持一個開放的心態將工作進行下去。
NO.5 如何緊跟潮流，不斷發展變化
“我希望除了成為一名攝影師，能夠多學習一些攝影領域其他方面的知識，學習從不同的角度經營自己是很不錯的事情。”Michael Schwarz
這個領域變化得很快，你很容易就落伍，機會稍縱即逝，攝影師要學會抓住這些關鍵點，並且有勇氣嘗試新鮮的表達。很多人容易在一個你熟悉的領域以一種自己感到舒服的方式生存，但很少有人意識到這種“優勢”不可能是永久的，也許適合今天，但是並不適合明天。
NO.4 如何推廣自己和作品
“我希望能夠上一些針對攝影師的市場營銷課程。”Robert Seale “我希望能夠學習如何在這個社交網絡時代營銷自己。”Andy Biggs “我想學習有關作品集的編輯、展示，如何通過作品集獲得工作和實習的機會。當時我們有類似的課程，卻不夠具體。比如，一個新聞攝影記者的作品集通常應該包含20張照片，另外單獨附上圖片說明和簡歷，這個規則直到高年紀時候我才清楚，那時已經浪費了夏天實習的機會。”Robert Seale
很多攝影師把市場推廣想得很神秘。與公眾的認知相反，並非好酒不怕巷子深，你的照片不會自己長腳跑到市場上，你可能是個非常棒的攝影師，但假如不推廣自己，沒有人認識你。即使是一個一般的攝影師，如果有合適的市場推廣方法，你就會比你現在更有進步。攝影師需要像學習拍攝照片一樣學習推廣自己。
NO.3 不是相機的問題，是攝影師。
“我希望學會如何參透技術的表面看到攝影本身的光彩。”Andy Biggs “儘管攝影本身是一個瞬間的事情，而偉大的照片很少在這麼短的時間內就能誕生。儘管捕捉照片只有1/60秒，但是準備，選擇，決定，在恰當的時機按下快門則可能要耗費你一生的時間。”Tim Mantoani
相機，鏡頭，電腦硬件和軟件，對這些工具的應用都是攝影師必須學會的技巧。但攝影師對他們的工具時常有太多的期待，而不是對他們自己。一定要知道，器材不會造就攝影師，不要期待器材幫你提升自己的能力。
NO.2 如何給自己的作品定價
“不要低價競爭，假如客戶對你的價格沒有絲毫抱怨，這說明你的收費不夠多。”Casey Templeton “沒有人‘下次’會給你更多”Tim Mantoani
你的照片值多少錢?你的時間價值多少?你自己的價值是什麼?對此你如何判斷並且將之傳達給客戶?許多攝影人認為，假如在職業生涯初期把自己的照片定價非常低廉，就能有個好的開始，具有競爭力，但很快，他們就會發現自己走入了一個陷阱——初始的價格定得太低了，隨後則很難升高。(不過，定價過高也是一個問題，與自身能力不符合的價格，會讓你永遠處於等待出售的狀態。)
NO.1 如何面對攝影作為一門生意的現實
“我希望當時有些人告訴我，我將會花95%的時間做類似辦公室的文員的工作，只有5%的時間去真正地拍照。”Andy Biggs “如果可以再回學校，我希望老師教給我有關合同，版權法律，以及如何經營一門生意的學問。富有天賦，工作勤奮是重要的，但是你還 要同時是一個勤勞的生意人。”Ami Vitale
這件事將會以壓倒一切的樣態出現，但你必須面對，雖然去攝影學校是學習如何拍照片，不是做那些乏味的數字加減法，而事實是，攝影工作也是一門生意，它是有趣的，具有創造力，但要謀生，仍然要將之作為一門生意對待。
–本文轉載自 http://www.missyuan.net 教學網 —
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