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Photoshop詳細解析光線在後期合成中的應用

這一次的教學是屬於PS教程領域中的合成教程的相關教學。

文章出處是來自站酷的PS教程類文章，寫教學的作者是T_Dn，感謝T_Dn提供合成教程的實作教學。

教學大綱:

今天教程在不同時間段和環境下，來告訴大家如何更好的處理後期作品中的光線？我們應當追求什麼樣的結果？詳細大家學習完這篇文章后可以更好的學習內容。希望思緣的朋友可以喜歡。

合成教程教學開始

教程所需要的素材：後期合成中光線的應用PS教程素材

如何做好PS合成，是一流的操作技術還是藝術的欣賞眼光？或者是天馬行空的想象力？

真要總結起來，可不是這麼單單這三句話的問題。

正因為“合成”這玩意兒，不是說你有好想法就一定能實現得很好，不是說你有好素材就能做好的(凡是拿這些給自己找理由的自己去卸載PS)，不是教你怎麼磨皮你就會調人像，不是教你怎麼做火焰你就能去做電影海報。

想HOLD住“合成”，你非得掌握七七四十九招，經過九九八十一難不可，相比其它的技術，它對操作者的綜合素質要求更加高，我們只能慢慢的去積累，向大神靠近，接下來，我希望的是用文字帶視頻，理論帶技巧的形式，去和大家一起來聊聊合成中光的運用技巧。

接觸過攝影的朋友肯定知道，光，是攝影的靈魂，它能讓你的作品變得更加與眾不同。很多時候，為了追求最好的片子，攝影師們可以為了一個好的光照環境，去等上一天或者更久。咱們可能沒專業攝影師那個毅力，今天，我們就坐在電腦面前，自己動手設計一下“光”有何不可？

如果你贊同，我們先來看看，我之前的分享的案例作品，沒有處理光和處理之後的差別：

哈哈，不管你要說什麼，要知道我只取消了光的圖層，前後效果，自己去對比。咱們繼續看看大師們拍的一些作品(網上找的，無法考證每張作品的作者)看看大師是如何捕捉光的。

是不是每一副大師的作品都被驚嘆到了？

成就好的作品因素很多，但是就光照而言，有句廣告詞叫“你好，我也好”用在這裡再合適不過。

既然知道能更好，為啥不去追求一下？

在繼續討論“光”之前，我覺得有必要先補充一個話題，我們都知道，“人”是靠人眼的視覺細胞去捕捉光線，而相機是靠內部的感光元件去捕捉光線，這種差異導致我們“看到”的和相機“看到”的影像會有不同(比如人眼更加能夠適應高動態的環境，而相機往往在這方面表現出曝光的各種問題)這樣才有了後期。後期也並非過度去改變看到的場景，而是必須考慮到我們這樣子去調了片子，是不是觀眾所期待看到的結果？當然，以上都是從攝影的視角去討論這些，我們作為一名設計師，是完全可以在這個程度上用誇張，突出，強調等各種設計的方法去二次創造一下。

接下來，我們先了解下人眼觀察的特性，看看光是如何影像人的，如下圖：你最先看到的是哪兒?

大部分人，第一眼看到的是正中心的遠山，除了位置的原因，為什麼會是這樣的結果？

因為，人眼是通過無意識的快速移動來觀察，每一下，只能聚焦到一個很窄的地方，首先觀察到的就是最重要的(比如比賽的第一名)，其餘的就不那麼重要了(誰能記住第三名或者第五名?)下圖繼續模擬人眼的觀察方式：

這回知道了，出現這種結果是因為人眼往往容易被最亮的地方吸引。這個時候，光的作用就很明顯了。但是，在合成時，如果你覺得“提亮“某一個地方或者物品是用光的唯一方法，對嗎，比如下圖：

這是一張剪影照，很多人第一眼看到的是畫面中的人物，而不是最亮的太陽。所以，很多時候需要設計師自己去判斷，如何利用光去突出主視覺或者強調場景氛圍。光在合成中扮演着重要角色，又該怎麼去講呢？

今天的課題雖然是《光的運用》，但不會涉及到光的太多理論東西，比如：光在物理學上指一定波長範圍的電磁波，它具有能量，通過熱運動，這些實打實得知識，並非我有資格去講的，因為光的特性和不確定性太多。我會挑選出來我們在合成中最常遇到的一個問題- 光，怎麼去表現？

我們大部分(非大部分情況，這裡就不說啦)情況下接觸到的光源都是太陽光(如果是棚拍的話，差別也主要是光源的不同，所導致的特性，巴拉巴拉的我就不另外說了)它的特點還得分4個時間段來說，分別是清晨，白天，傍晚，夜晚。

如果你有興趣看我怎麼胡說八道，繼續往下面看就明白了。

“清晨”

“清晨”，也就是5-6點鐘的樣子，這個時候的太陽高度大概就是還沒有翻圍牆的時候(理論的東西太複雜， 自己去找資料)這個時候的的畫面最容易出現低動態調子，也就是低對比度的照片。這個時候如果你要去後期調整畫面，應當渲染它本來的特徵，而不是改變它的特徵。

來看看案例的操作效果

“白天”

“白天”，這個時間段是最長的，陽光的特徵變化較小，出片效果也相對比較容易去預計，從早晨的“金色陽光”開始到太陽落山前，所有的變化性主要還是受氣候的影響，我們這裡以叢林的場景為例子，這種光照環境，往往容易出現的調子是高頻調，畫面對比度比較高，調整這種光線，我們盡量是讓光線更加通透，這裡要介紹一下“丁達爾效應”這個時候的光有很明顯的光亮的“通路”。

來看看案例的操作效果

“傍晚”

“傍晚”，這個時候的陽光最明顯的特徵就是色溫，一般呈現豐富的紅色或者橙色，它這個時候的明亮度不高，一般在攝影當中不被作為光源(往往曝光不足)。但是，特殊的氣候會給它的畫面帶來不一樣的樂趣，比如它微弱的光照，常常會作為畫面剪影的背景。或者半剪影的形式展示物體的輪廓(因為剪影一般不需要其它的細節)，在後期往往通過降低明度，提高對比度來調整。

來看看案例的操作效果

“夜晚”

“夜晚”，由於太陽完全落山，天光幾乎消失，只有月亮掛在天空，而月亮依然是靠反射陽光來照亮，只是這個時候的色溫較高。即使有“月光”，我們在不藉助任何人工照明的情況下，依然幾乎看不到任何場景，也感覺不到任何顏色(光線不足的情況下，彩色視錐細胞被單色視桿細胞替換)。

實際攝影中，我們會通過相機長時間曝光來獲得影像，這樣子處理得結果常常會讓我們非常吃驚，人們對這種場景想象力期待是最多的，很多影視作品也會利用這個場景表現出幽森或者科幻。這種神秘感，我們設計及更應該去掌握。

來看看案例的操作效果

除了最常見的日光源，我們還會在我們的作品中遇到類似“聚光燈”“輪廓光”的用光方法，以下我拿簡單的案例來演示，當遇到這類光源如何處理？

輪廓光

通常物體邊緣高光曝光過度，但是依然能被我們接受，只是在我們合成中，往往會忽視它的魅力。

聚光:

我們的作品中頻率比較高，處理方法也有很多，一般作為裝飾性的燈光。

來看看案例的操作效果

以上，就是這期教程的全部內容了。關於光還有更多更多的特徵需要我們去了解它的，實際運用的過程中，還需要考慮到應用場景，不能一篇通用，有興趣的可以網上去找找資料，或者買本理論的書系統的學習下。如果你有更多想法和對合成有更高追求，歡迎一起來學習討論。這一期更新隔了這麼久，是因為我在做一件事情，我喜歡做的事情，要不了多久就會跟大家分享吧！

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