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2021/12/25
車迷影迷一致公認年度朝聖極品 速登IMDb 200大影史傑作
蓄勢待發瞄準衝奧最佳影片等大獎 媒體盛讚「影史賽車電影第一名」
撼動全球的真人實事改編電影《賽道狂人》全球上映僅十天便狂飆直破一億美元大關，在觀眾千呼萬喚下，終於將在本週四（11月28日）全台上映！麥特戴蒙和克里斯汀貝爾兩大天王首度合作，終極神還原福特軋上法拉利的法國利曼24小時耐力賽，巨星魅力、演技張力加上極速快感，吸睛指數絕對破表，令人血脈賁張大呼過癮、看完還想一刷再刷！上週在台舉辦首映會，便吸引眾多名人出席觀影，映後更留下一面好評，知名媒體人謝哲青認為故事中這兩位狂人成為傳奇，其實過程就跟你我一樣「永遠在不同的自我之中拉拔」；全台熱門汽車節目「TVBS地球黃金線」主持人蘇宗怡更表示自己看這部片是感動到從頭哭到尾！汽車專家曾彥豪更直呼這部片對史實考證非常講究，知名部落客左撇子亦表示看見兩大影帝在戲中的對決特別有趣！更直呼是「今年年底最強的一部商業片」知名影評人膝關節也大推「這個片在速度感的拍攝上是相當驚人的！」
《賽道狂人》已是經典車迷及死忠影迷一致公認年度朝聖極品，全球上映以來口碑扶搖直上，迅速登上IMDb 200大影史傑作排行榜！先前爛番茄開出的92%影評分數已極度風光，網友滿意度更高達98%屹立不搖，蓄勢待發瞄準衝奧，鎖定入圍奧斯卡最佳影片等多項大獎，詹姆士曼格更被預測終於在入行24年後、可望即將首度入圍最佳導演，全球媒體亦盛讚本片精采程度超越以往所有賽車電影、堪稱影史賽車電影第一名！
在紐約時報釋出的片段中，導演詹姆士曼格講解《賽道狂人》高潮戲前的關鍵時刻。克里斯汀貝爾飾演的肯邁爾斯從休息室走向賽道，距離創造歷史的比賽只剩十分鐘，一鏡到底的攝影令人身歷其境地貼身透過肯邁爾斯的觀點、對片中鉅細靡遺的場景和佈置一覽無遺，他一走出室外便首度目睹人山人海的壯觀看台，但這才只是導演想呈現暴風雨前寧靜的部分，透過不斷堆疊的緊張感，令張力箭在弦上、一觸即發！
在此一片段中，專為本片精心打造的復古車款也精銳盡出、爭奇鬥豔，包括歷久彌新並令人眼睛一亮的法拉利跑車，以及本片的「另一名主角」──為了此賽事打造、由肯邁爾斯駕駛的福特GT40帥氣跑車，但最重要的，還是比誰跑得快、跑得遠！其中也呈現利曼耐力賽可能鮮為人知的特殊規則──賽車選手必須像賽跑選手一樣在賽道邊就緒、等待倒數計時一結束便衝向自己的跑車展開比賽！
這幕戲使用的所有車輛全都是真車，在特效當道的現今更是實屬難得，這些古董或半古董車由25位專業車手駕駛，加上一旁的400名臨時演員，在陽光普照、光線充足的天時地利人和下，導演曼格成功挑戰這項不可能的任務、完全滿足觀眾隨著氣氛高漲的極度期待！如同跟著肯邁爾斯狂飆的主觀鏡頭有如VR般令人身歷其境，一路上閃避失控打滑、瞬間撞壁的其他跑車十分驚心動魄，而且他才進入第一圈時就遇上車門失靈打開、無法關上的惱人問題，而他還得保持時速150英哩的極速往前狂飆！曼格以透過車手觀點或設在賽道上的鏡頭，創造出有別於賽車報導的距離感，令觀眾感覺就像自己開車一樣騰雲駕霧、腎上腺素飆升！
《賽道狂人》不僅票房鼎盛，在加州的68天拍攝期間，也為該州賺進超過一億美元的驚人營收，其中光是勞工薪資就佔了7300萬美元，總共超過13600人次被雇用，也為福斯片廠創造將近1700萬美元的稅收優惠。本片令觀眾跟隨卡洛謝爾比和肯邁爾斯兩名主角一同追尋完美、達成夢想，導演詹姆士曼格更戲稱本片就像《搶救雷恩大兵》的逆轉版，在該片中飾演被搶救的雷恩大兵的麥特戴蒙，在本片中反過來拯救因不擅社交而總被忽視的賽車好手肯邁爾斯，以及亟欲重振聲望的美國福特汽車。《賽道狂人》一般數位版暨IMAX巨幕版將於11月28日全台登場。
曾獲奧斯卡殊榮的金獎得主麥特戴蒙和金球獎影帝克里斯汀貝爾即將共同出演《賽道狂人》，電影根據真實事件改編，劇情描述來自美國的汽車設計師卡洛謝爾比(麥特戴蒙 飾演)和無所畏懼的英國賽車手肯邁爾斯(克里斯汀貝爾 飾演)，兩人聯手對抗企業干預、打破物理定律，同時面對他們各自的心魔，最後為福特汽車打造出一輛革命性新款賽車，更在1966年於法國舉辦的利曼24小時耐力賽中，一舉擊敗當時的賽車界霸主法拉利。
New《賽道狂人》首映會名人推薦：
《賽道狂人》電影預告：
電影製作本事
達到每分鐘7,000轉速，一切都會消失
賽車騰空，消失無蹤。
剩下的，只是一個穿越時空的個體。
在每分鐘7,000轉速時，就能臻至完美、企及顛峰。
《為你鍾情》和《羅根》大師級奧斯卡提名導演詹姆士曼格呈現一部靈感來自真人實事的鉅作，關於一段永遠改變賽車史的強大友誼。
1959年，卡洛謝爾比（麥特戴蒙 飾）在贏得賽車界中最艱難的比賽－－法國利曼24小時耐力賽－－後，臻至世界巔峰，但緊隨他的極致勝利而來的，是一則晴天霹靂的消息－－醫生告訴這名無畏的德州人，他的嚴重心臟狀況會令他無法再參加賽車比賽。化危機為轉機，謝爾比把自己改造成一位車輛設計師暨銷售員，跟一群工程人員和技師在洛杉磯威尼斯海灘的車廠工作，包括脾氣暴躁的試駕員肯邁爾斯（克里斯汀貝爾 飾），他是一名英國冠軍賽車手，也是一個愛家的好丈夫、好爸爸，邁爾斯的駕駛功力一流，但他也很直言不諱、狂妄自大並冥頑不靈。
在謝爾比的車輛在利曼和來自義大利令人尊敬的恩佐法拉利正面交鋒後，福特汽車公司招募這名炙手可熱、深具遠見的好手來設計終極賽車，一輛在險惡的利曼賽道上連法拉利都能打敗的車子。懷抱挑戰逆境的決心，謝爾比、邁爾斯和他們玩世不恭的組員們對抗大企業的干涉、物理法則和他們自己的心魔，打造出一輛劃時代的汽車，令所有競爭者望塵莫及，但他們奮力不懈的努力也舉步維艱，對於這些具有膽識的人，勝利是有代價的。
取材自史上振奮人心又悲喜交織的故事，《賽道狂人》的主角包括奧斯卡得主麥特戴蒙（《絕地救援》、《神鬼認證》）、奧斯卡得主克里斯汀貝爾（《為副不仁》、《燃燒鬥魂》）、強柏恩瑟（《玩命再劫》、《寡婦》）、凱特莉歐娜巴爾夫（《古戰場傳奇》、《鋼鐵墳墓》）、崔西雷慈（《淑女鳥》、《大賣空》）、喬許盧卡斯（《黃石公園》、《不可能的奇蹟》）、諾亞朱佩 （《噤界》）、雷莫吉隆內（《夜行人生》）、雷麥克金儂（《邊疆飆風族》）、JJ菲爾德（《美國隊長2：酷寒戰士》）、傑克麥克莫倫（《滑鐵盧大道》）。
本片由詹姆士曼格（《羅根》、《為你鍾情》）執導、傑茲巴特沃斯和約翰亨利巴特沃斯（《明日邊界》、《不公平的戰爭》）和傑森凱勒（《鋼鐵墳墓》、《重裝教士》）編劇，曼格偕同卻爾寧娛樂公司的彼得卻爾寧（《關鍵少數》、《大娛樂家》）和詹諾塔平（《猩球崛起：終極決戰》、《麻辣賤諜》）製作、凱文哈羅倫 （《愛上火星男孩》）、丹妮柏恩菲爾德 （《甜蜜谷》）和麥克曼恩（《落日殺神》）監製。
曼格的幕後堅強團隊，其中有許多曾和他合作過的人，包括奧斯卡提名攝影指導費登帕帕麥克（《內布拉斯加》、《為你鍾情》）、美術設計師馮斯瓦歐杜伊（《羅根》、《金鋼狼》）、剪輯師麥克麥庫斯克（《羅根》、令他獲奧斯卡提名的《為你鍾情》）和安德魯巴克蘭德（《列車上的女孩》）、視效總監奧利維耶杜蒙（《亞瑟：王者之劍》、《永生樹》）、配樂家馬可貝爾特拉米（《決戰3:10》、《危機倒數》）和巴克山德斯（《危機倒數》、《金鋼狼》）、服裝設計師丹尼爾奧蘭迪（《羅根》、《大夢想家》）和選角指導隆娜克瑞斯（《惡棍英雄：死侍》、《瘋狂麥斯：憤怒道》）。
一部關於重新定義賽車的友誼的高抗爆劇情片
這是一則在賽車史上最傳奇的故事之一，卡洛謝爾比和他充滿熱忱的試駕員肯邁爾斯，打造出一輛劃時代的汽車，打趴一票由義大利賽車傳奇人物恩佐法拉利在1966年法國利曼24小時耐力賽的車。這是一則關於一群非傳統思想家克服萬難、透過齊心創意、決心和意志力，造出偉大成就的故事。
導演詹姆士曼格對於這對挑戰找上門計劃的拍檔感到興奮，是把這場令觀眾身歷其境的刺激賽車賽搬上銀幕的機會，也陳述謝爾比和邁爾斯之間衝突不斷的友誼，兩人都有與眾不同、充滿夢想的個性。謝爾比強悍但十分討喜，邁爾斯難以接近並直言不諱，但他們因對於創新及對於賽車歷久不變的熱愛同心協力。
簡而言之，謝爾比和邁爾斯被激發出臻至卓越的決心，即使這意味每次賽車都必須冒著生命危險。曼格說：「他們瞭解彼此的程度無與倫比，當謝爾比被迫面對他無法再度比賽時，他轉換跑道成一名汽車銷售員暨設計師，而肯變成實現謝爾比夢想的契機，但當肯面對大財團或做公關時，他無法避免口無遮攔或失去控制，想到什麼就說什麼，所以謝爾比擔起幫肯擋下麻煩或發言的責任，他們非常相輔相成、彼此互補。」
製片彼得卻爾寧提及他受到本片吸引的原因：「《賽道狂人》提醒我踏入影壇的初衷，本片具備所有我們進戲院體驗電影的慷慨激昂的原因，令我們想一探究竟、想被感動、又哭又笑、深感啟發，這部電影甚至超越這一切。」
卻爾寧對於詹姆士曼格在本片劇本籌畫多年後接下執導一職感到興奮，曼格對於敘述歷史人物令人感同身受的情感及邊緣人的故事易如反掌。
卻爾寧說：「他一向受到灰心喪志的主角吸引，這些主角秉持道德標準、大多很有個人特質、有時候沒那麼奉公守法。要是他想拍一部具有高風險動作的場面浩大絕美電影，他絕不會出錯，只有他才能結合本片中的那種美感和靈性。」
曼格補充：「本片的挑戰在於如何令觀眾感受這些車手、設計師、技師和組員的熱愛、友誼和能量，靠老掉牙的勝利是絕對辦不到的。我覺得若能深入這些獨特角色的內心，比起他們的生死交關，比賽輸贏根本無不足道。」
曼格的成功關鍵，在於令謝爾比和邁爾斯的人生更加自然。在這個電腦合成特效定義賣座強片的時代，導演認為必須使用土法煉鋼的方法來拍攝《賽道狂人》，才能更加吻合1960年代的氛圍，並令觀眾理解這些車手精益求精的體驗，還有他們的車和時速。
曼格說：「對我來說，在這個電腦不可思議地加強動作電影的時代，目標是令本片及這些兇猛的汽車、引擎和危險的性感能夠極其寫實、真實和堅韌。這些角色以每小時200英里的速度駕駛薄鋁殼，他們的膽識和在這種情況下生還的奇蹟，是我真正想要傳達的東西。」
在進入1963年之前，這部電影以謝爾比在利曼贏得比賽及隨之而來的診斷開場，時間來到1963年後，曾是車界霸主的福特汽車銷量落後美國本土競爭對手通用汽車，行銷主管李艾科卡建議，如果福特想吸引時下年輕人購買他們生平中的第一輛車，公司應該專注於速度，假如福特贏得賽車比賽，他們的車會透過結盟變得更具吸引力。沒有公司生產比恩佐法拉利更快或更性感的汽車，收購這家歐洲汽車製造商似乎就是解決之道。他們派遣高層人員前往法拉利總部、商討購買這家歐洲汽車製造商的事宜，卻空手返回密歇根州。
福特執行長亨利福特二世（綽號魔人）感到憤怒，並立即任命他的得力助手、資深副總裁里歐畢比主導新的高科技賽車部門－－福特先進汽車、要他儘速製造一款能夠在法拉利自家的比賽中擊敗法拉利的車，該比賽就是堪稱「賽車界聖母峰」的利曼24小時耐力賽。 福特先進汽車團隊打造出外觀令人興奮的GT40 Mark I，卻在1964年的利曼首次出賽時不幸落敗，法拉利贏得第一名、第二名和第三名，福特的三款車型則均沒能完成比賽，第四名是謝爾比戴托納的眼鏡蛇雙門跑車，吸引了福特執行長的注意。
福特執行長聘請謝爾比開發、測試、最終監督公司的整個賽車業務，但謝爾比的首席試車員肯邁爾斯卻是一個大問題。直言不諱的邁爾斯迅速成為畢比的敵人，畢比盡其所能地操弄謝爾比和忍無可忍的邁爾斯。儘管如此，在不可能的逆境和幾乎不間斷的公司干預下，謝爾比和他的團隊（包括總工程師菲爾瑞明頓和年輕的英國技師查理阿加皮歐）製造了有史以來最偉大的賽車之一：福特GT40 MKII。當它參加有史以來最惡名昭著的賽車對決之一，即為1966年的利曼耐力賽時，該車改變了人們對福特和美國的看法。
曼格說：「本片關於追求卓越、試圖對抗大企業既定的市場測試集體迷思的角色。這是美國在21世紀的根本問題，許多定義美國的發明事物所需的冒險、膽識和放手一搏，如今我們卻幾乎不敢去做。」
卻爾寧補充：「我們一直覺得本片會很劇力萬鈞，因為它關於美國從二次世界大戰戰後1950年代和1960年代初期的樂觀，到了1960年代後期和70年代的較為憤世嫉俗時，在那個美國轉捩點時期裡，這場知名比賽中的熱情、競爭、受到激勵和充滿夢想的人們不為人知的幕後衝突。這也是最棒的美國小人物故事，充滿懷舊氛圍。」
尋找卡洛謝爾比和肯邁爾斯
儘管《賽道狂人》囊括一流的整體演員來飾演一票知名的歷史人物，劇情主軸卻放在離經叛道的卡洛謝爾比和肯邁爾斯之間充滿張力的關係上面。從一開始，導演就知道他想邀請哪些演員來扮演故事的核心人物：麥特戴蒙和克里斯汀貝爾。 曼格說：「他們兩個都天賦異稟，從一開始就產生一種自然的友情，渾然天成地呈現在片中。」
導演說每位表演者和自己的角色都有一定的連結。例如傳奇賽車手暨跑車製造者卡洛謝爾比，他的創作包括謝爾比眼鏡蛇和謝爾比戴托納，以及福特傳奇野馬系列的改良賽車版－－謝爾比野馬。戴蒙已經成名長達數十年。
曼格談到戴蒙時說：「他一生中大部分時間都是電影明星，他洋洋灑灑的作品年表有褒有貶，而他也面臨步入40歲的演員的共同問題－－下一步該怎麼做？，正如片頭時謝爾比必須重新檢視並改變自己。」
戴蒙說：「謝爾比曾是一位出色的車手，並達到了頂峰。由於他的心臟問題，他失去了人生中的最愛。他當時的確處於逐漸被淡忘的邊緣，只是一個努力推銷汽車的路人甲。福特對他來說是個千載難逢的機會。這是一個極大的賭注，對邁爾斯也是，這是他們人生的轉捩點。」
貝爾的演藝生涯建立在大膽的角色之上，當他扮演真實人物時，無論是《燃燒鬥魂》中的迪基艾克倫德，還是《為副不仁》中的迪克錢尼，他都融入這些並呈現他們的本質。他也以熱情和直率著稱，正如在成為賽車手之前、在二次世界大戰中駕駛坦克車的肯邁爾斯。
曼格提到曾主演他2007年的作品《決戰3:10》的貝爾時說：「在很多方面，肯邁爾斯和克里斯汀的性格很相似，他是個很有天賦的演員，卻不喜歡當電影明星。當他感到駕馭角色時會樂在其中，駕駛賽車易如反掌。他也是個出身自勞工階級環境的英國人，並找到和肯的一百萬個相似處，我知道他會喜歡為了本片接受訓練和開車。」
貝爾說：「扮演真實人物有種自由感，因為他們有明確的舉止，也有古怪的一面、自己的聲音，一切都既定了。我可以自由使用這些元素、可以在觀看他們的片段，也可請他們到片場上來聊聊，每個人都有自己獨特而優秀的一面。扮演真實人物令我感到解放，因為我能確定並不是我在自作主張。」
製片卻爾寧補充：「貝爾和戴蒙是當今最優秀的難得演員之二，他們都能化身為角色又同時保持電影明星光環，能夠化身為代表勇敢、謙虛，充滿感激的最後老派男性典型。」
儘管這兩位演員以前從未合作過，他們對於能夠同登大銀幕並探索這兩名特別人物之間的友誼而感到興奮。戴蒙說：「謝爾比就是覺得肯邁爾斯在這項任務中不可或缺，而大家都知道肯無法忍受笨蛋，他脾氣暴躁並直言不諱，並且不想盲目跟從別人，要是他認為某個主意很愚蠢，他會直說，他也沒什麼政治技巧或外交手腕，所以謝爾比不斷對他感到頭痛，因為他就是會自毀前程，但謝爾比也確實需要他幫忙打造汽車，然後在利曼擔任車手。」
曼格要他的兩位主角盡可能多親自在真的賽道上駕駛真正的車，他說：「重點是要盡可能讓演員親自上陣，要令觀眾身歷其境，既能聽到又能看到螺栓在汽車底盤上嘎嘎作響，也能感到引擎振動，並瞭解他們有多努力打造這輛車，以及車子已經快到瀕臨爆炸的邊緣。」
曼格繼續說道：「如今設計能靠電腦輔助，能以更高的準確度來假設能夠成功的方式。當時的車手完全無法預料自己的車可不可靠，用鉛筆和算盤根本算不出來，只能在打造出車子後、開上路才知道會不會爆炸，這種膽識和冒險和親自上陣成就野心，有一種浪漫感。」
在開鏡前，貝爾接受資深特技統籌暨特技車手勞勃納格的訓練，好令他準備周全，貝爾在片中駕駛謝爾比眼鏡蛇和各種福特GT40， 特技統籌和他在亞利桑那州鳳凰城的巴布邦杜蘭特高級駕駛學院共度了一週，該學院專精於教授賽車。納格說：「貝爾全心投入，並且很有賽車的才華，他是我訓練過最會開車的演員。」
組成配角陣容
喬柏恩瑟飾演李艾科卡，他從賓州艾倫鎮的義大利移民之子低下出身，成為汽車業界的傳奇人物，在1980年代令美國汽車製造商克萊斯勒起死回生。 柏恩瑟是一名運動員、舞台劇、電影暨電視演員，以《制裁者》和《陰屍路》等影集中受到情感創傷的角色，以及《烈火邊界》、《華爾街之狼》和《極地追擊》等電影而聞名。
柏恩瑟說：「雖然我通常扮演的是肌大無腦、使用蠻力的男人，但從某個角度上看來，我發現艾科卡是我扮演過最強而有力的人，他的力量來自他的張力、來自他的智慧。艾科卡在福特任職時充滿洞察力，他知道有一整個17歲世代的年輕人口袋滿滿，他們對搖滾樂、性和追求新潮很感興趣，而陳腐、停滯不前地重複生產1950年代的汽車令福特挫敗。」
愛爾蘭女星凱特莉歐娜巴爾夫飾演克萊兒藍道，她主演Starz的長青影集《古戰場傳奇》，並飾演肯的妻子，以及他們小兒子彼得的母親茉莉邁爾斯。 巴爾夫說：「我最愛茉莉一角的地方在於，即使她在片中個全職媽媽，她在與丈夫的關係中也相當平等。肯的個性有點多刺、可能沒那麼擅長人際關係，但這正是他們的關係如此牢固的原因。她提醒他該自立自強並鼓勵他，他們是名副其實的互相扶持，能夠扮演她是件很棒的事。」
普立茲暨東尼獎得主、作家暨演員崔西雷慈（《八月心風暴》、《淑女鳥》）飾演底特律汽車傳奇人物亨利福特二世，他是福特汽車公司1960年至1979年的執行長。這位演員對這個故事的歷史重要性很感興趣，雷慈說：「這是一則關於人與機器、人與人及人與自己的經典故事，它觸犯運動比賽故事的許多禁忌，但也是一段好的歷史故事。我們現在所知的許多汽車，以及技術上的許多進步，都是始於該時期。」
喬許盧卡斯飾演福特汽車公司的主管里歐畢比，他被任命主導福特賽車計劃。盧卡斯以《美麗翹家人》和奧斯卡最佳影片《美麗境界》中的演出而聞名，他曾和貝爾合作過2000年的《美國殺人魔》。盧卡斯說：「本片劇本有種詩意、一種史詩的磅礡感，片中駕駛賽車的能量和張力有種詩詞的美感。」
如同他的父親，彼得邁爾斯也完全沉迷於賽車運動。彼得由諾亞朱佩飾演，他和約翰克拉辛斯基與艾蜜莉布朗特聯合主演過2018年的熱門電影《噤界》。朱佩說：「彼得是一個快樂的男孩，但他還是個孩子，必須面對父親可能在任何一場比賽中喪命的可能。 他從小就被帶入賽車的世界，並希望長大後像他父親一樣成為一名賽車手，賽車就是他的一切。」
資深演員雷莫吉隆內（Remo Girone）是影視和舞台三棲的義大利首席男星，他飾演恩佐法拉利，他的法拉利賽車隊蟬聯賽車霸主多年。吉隆內最為人所知的演出是義大利熱門迷你影集《八爪魚》中的黑手黨領袖，以及在《夜行人生》中與班艾佛列克針鋒相對的義大利裔美國犯罪頭目。
雷麥金儂是一位美國角色派演員、作家暨導演，以創造日舞頻道影集《矯正人生》最為聞名。他飾演謝爾比美國公司的工程長菲爾瑞明頓，他是科技天才，能夠修理或製造任何東西，是卡洛謝爾比開發出在利曼取代法拉利的福特GT40 MKII的主要合作夥伴。
JJ 菲爾德以在《美國隊長》、《奧斯汀莊園》，以及他與伊德瑞斯艾巴和派珀佩拉柏合演、Netflix現正播出的喜劇影集《DJ奶爸》中的演出最為聞名，他飾演負責設計和開發GT40賽車的福特工程師羅伊朗。
英國演員傑克麥克莫倫飾演謝爾比美國的年輕技師查理阿加皮歐，在片中又名查茲。他與肯邁爾斯在好萊塢的邁爾斯外國汽車維修廠工作，然後於1963上半年和他一起加入謝爾比在威尼斯的車廠，對於年輕的查理，肯就像個父親。
本片還邀來片中賽車代表人物的兒子們，其中有許多人自己也都是或曾是冠軍車手，並在成長過程中認識卡洛謝爾比，他們獲邀飾演自己的父親。其中知名的特技車手包括賽車傳奇丹格尼的兒子艾力克斯格尼、前一級方程式賽車冠軍菲爾希爾的兒子德瑞克希爾，以及美國賽車手朗尼巴克納姆的兒子傑夫巴克納姆。
關於製作
《賽道狂人》於2018年夏季和秋季初在南加州、喬治亞州和法國利曼拍攝，導演詹姆士曼格召集老班底，來幫他打造他眼中的亨利福特二世和恩佐法拉利之間史詩般的競爭，以及福特聘來幫他實現願景的新貴團隊。本片還邀請了幾位和片中事件密切相關的的顧問，以更還原實況，包括謝爾比美國的前幕僚長暨技師長查理阿加皮歐，以及彼得邁爾斯。
美術設計師馮斯瓦歐杜伊被任命重現片中在現實中的眾多地點，從位於密西根州迪爾伯恩的福特汽車公司總部，到加州威尼斯的謝爾比美國車廠，以及後來位於洛杉磯機場的擴展廠房。 歐杜伊之前曾與曼格合作過《羅根》和《金鋼狼》等片，對於再度與他合作感到興奮。
歐杜伊說：「詹姆士對於他想講的故事具有強烈的視野，他的電影非常受到角色驅動，以令人融入其中的電影風格紮實塑造這些角色，這代表美術設計必須鉅細靡遺、貼近真實並合情合理，並使觀眾沉迷於重現這個已經存在過的世界的魔法之中。」
有趣的是，視覺上幾乎所有《賽道狂人》的場景都是在片場拍攝，在密西根州迪爾伯恩市被稱為福特河紅色車廠、簡稱紅廠的傳奇性福特工廠的早年場景，是在洛杉磯市中心一家擁有百年歷史的前鋼鐵廠裡拍攝，這個佔地15,000平方英尺的倉庫結構，在裝設流水線和傳送帶系統後，變成1963年進行組裝福特獵鷹車款的大型車廠，這個工廠場景必須呈現20輛各屬不同完成階段的福特獵鷹。
車輛統籌瑞克柯林斯並非從頭開始製造福特獵鷹，而是從Craigslist、eBay和其他二手車網站上購買1960年代的福特獵鷹，然後將其拆開，或重新裝潢這部淺藍色車款的內部和外部，以製造剛出廠全新車輛的幻覺。歐杜伊說：「這些都是真正的汽車，沒有玻璃纖維，全都是用真正的金屬製成、完整修復，甚至油漆也與1963年福特色系書中的油漆一模一樣。」
法拉利工廠的外觀和恩佐法拉利辦公室的內部，都在加州波莫納的Lanterman開發廠房中拍攝，其外牆和內部庭院，與位於義大利馬拉內羅的法拉利公司正面如出一轍。藝術部門照實複製出可從窗戶俯視停放兩輛法拉利的庭院的恩佐法拉利辦公室，是1961年的加州Modena Spider複製品，以及向當地收藏家所借的真實1966銀法拉利275 GTB。
法拉利總部的象徵性物件之一，就是工廠大門。設計團隊為《賽道狂人》在片場製造了該門的複製品。 歐杜伊說：「這些門就像金剛或侏羅紀公園的門，只要看到門就能認出法拉利。」
為了重現謝爾比美國公司在加州威尼斯海灘社區普林斯頓大道上的原始大樓，本片在洛杉磯南邊的切斯特菲爾德廣場區域，發現一座兩層樓、有個庭院的磚瓦倉庫。場景設計師們利用各種車廠中的物品，例如千斤頂、扳手、汽車雜誌，以及獎杯、衝浪板和自行車，讓這棟被空置的12,000平方英尺建築物回到過去的面貌。為了讓裝飾完善，他們也租了12輛在1966年之前的謝爾比眼鏡蛇複製品，包括各種MKI、MKII和卡洛謝爾比的私人謝爾比眼鏡蛇敞篷跑車。
隨著謝爾比野馬加入他的製造行列，以及福特汽車公司的大量資源湧入，卡洛謝爾比擴展了他在威尼斯的原始車廠，並於1965年把他的公司和組裝線移至洛杉磯國際機場的機庫廠房，他在那裡生產了一些汽車歷史上最著名的跑車和房車。在近兩週的拍攝過程中，位於洛杉磯市中心以東約40英里的安大略國際機場的加州航空國民警衛隊機庫拍攝了謝爾比洛杉磯國際機場廠房內和外部停機坪的場景。
當飛機暫停起降時，機場允許劇組在停機坪上拍攝，以作為謝爾比測試跑道的場景。歐杜伊說：「我們不僅找到了一個不可思議的巨型機庫、把它轉變成謝爾比的洛杉磯機場機庫的詳實翻版，還可以進入跑道、呈現謝爾比在開發GT40時，用這些賽車捕捉起步當初的真實情況。」
時髦的高地公園社區是肯邁爾斯住家、車庫和鄰近區域的場景拍攝地，在兩週的拍攝過程中，肯邁爾斯、妻子茉莉和兒子彼得的家設在1909年增蓋舒適兩臥房簡易別墅。邁爾斯的外國汽車維修廠「肯邁爾斯有限公司」設於64大道對街、現為自動汽車保養廠的地點，場景設計師神還原當時樣貌。 （邁爾斯的前車廠原本位於東聖費爾南多山莊的蘭克辛姆大道上。）
車輛統籌柯林斯曾參與《玩命關頭》系列的其中幾集、《登月先鋒》、《光靈》和《驚奇隊長》等片，如同劇組中的其他人，他自始至終與美術設計師歐杜伊及其藝術指導師密切合作，以確保無論是打造出來的、借來的或租來的車輛都符合那個時代的原貌，他的團隊必須把龐大汽車零件運到南加州各地，以及喬治亞州的第二組工作人員。
在片中驚鴻一瞥的眾多古董汽車中，有一款是獨一無二的拋光鋁Daytona Coupe，租金為三萬美元，在謝爾比洛杉磯機場廠房場景中出現。在肯邁爾斯抵達法國利曼的橋段中，西方汽車俱樂部從其博物館借來了幾輛歷史悠久的汽車，包括福特GT40 MKI和超稀有的CD SP66標致，是世界上僅存的三輛CD SP66其中之一。
片中的許多賽車是由Superformance生產的，該公司是加州爾灣市的一家高級收藏車廠房，專門生產1960年代的「滾動底盤」複製品和續駛車。位於北好萊塢的JPS Motorsports建造了幾輛保時捷Speedster複製品，這些複製品出現在1963年初的比賽隊伍中，場景設在加州羅薩蒙德柳樹泉賽車場的柳樹泉國際賽道，是位於洛杉磯郊外的600英畝園區，卡洛謝爾比和他的賽車團隊用他們的早期車款AC謝爾比眼鏡蛇對上當時最大的競爭對手雪佛蘭科爾維特。柯林斯位於片中西爾瑪車廠的車輛團隊打造出科爾維特，總共為本片訂製了34輛賽車。
片中充斥許多著名比賽，以視覺區分每場比賽以推動故事發展是至關緊要的。正如歐杜伊，服裝設計師丹尼爾奧蘭迪與曼格合作過《羅根》，他廣泛研究了賽車的時代和世界，以確保他的設計符合史實。他也與歐杜伊緊密合作，為每場賽車訂下色調。 奧蘭迪說：「我們看了1966年利曼比賽的片段、1959年利曼比賽的片段、柳樹泉的片段，也讀了所有關於卡洛謝爾比和肯邁爾斯的書。必須透過大量研究，才能呈現真實人物的故事，在幫助敘事的範疇中極其貼近真實是我們的目標。」
談到謝爾比，服裝設計師認為麥特戴蒙不必過度裝扮這名充滿夢想的德州人，謝爾比在現實中總是穿著從他從事養雞業時的條紋工作服和Stetson帽子。奧蘭迪說：「麥特也是可以穿那些誇張的服飾，但麥特靠演技就夠了，他不需要誇張的服裝來定義角色，不過他是戴了卡洛謝爾比常戴的牛仔帽，但他只在關鍵戲中選擇性地戴，刻意和誇張的鱷魚牛仔靴搭配。」
為了扮演這位以捲髮著稱的汽車製造商，47歲的戴蒙染了頭髮，並第一次燙髮。也是《羅根》老班底的髮型部門總監葛洛麗亞卡斯尼說本片背景雖為1960年代，她為所有男性角色選擇了剪裁俐落的髮型。她說：「我們偏向保守的短髮，因為當時嬉皮運動和吉姆莫里森的長髮時期，是在片中的時代之後才開始。」
化妝部門總監珍加利與曼格的合作關係可追溯到1999年獲得奧斯卡的《女孩向前走》，她補充：「這是一個很講究的打扮，多數男人的頭髮剪得很整齊，鬢角短、鬍子很少。」在化妝師與導演的早期討論中，他們認為長期待在賽道上的角色，看起來應該像在極端狀態下在外頭度日。加利說：「無論是車手還是維修站人員，詹姆士總是希望他們看起來有點曬傷、曬黑、風化、出汗、出油並骯髒。」
至於邁爾斯的服裝，他大多都穿著賽車服和工作服。奧蘭迪說：「即使他從沒打扮成披頭族，大家還是稱他為披頭族。」
由於肯的妻子茉莉的照片很少，因此服裝設計師選擇了適合愛爾蘭女演員凱特里歐娜巴爾夫的服裝，也寫實推測技師妻子的衣櫥樣貌，她穿的主要是舊的1960年代Wranglers服飾 和棉質毛衣或襯衫。
相反地，亨利福特二世的檔案照片很豐富，提供了這位汽車巨人的時尚全貌。為「魔人」及其團隊打扮時，奧蘭迪從他職業生涯的早期作品中汲取靈感，他說：「我記得很久以前有部以大型律師事務所為背景的電影，導演希望他們看起來像一支足球隊，當他們走進事務所時，就像一道牆一樣，但同時也賦予每個角色自己的特色。」
奧蘭迪以布魯克斯兄弟西裝打扮福特，他說：「老派有錢人的裝扮、鈕扣式襯衫、藍色西裝外套，重現他們當時真正穿的衣服。他的衣服很傳統，總是穿海軍藍的顏色，搭配單調的海軍藍領帶。」喬許盧卡斯的角色色調較深，奧蘭迪說： 「里歐畢比的服裝暗了點，也輕浮了點。」強柏恩瑟飾演的的李艾科卡則是團隊中最亮眼的主管：「他有很好的鯊魚皮西裝和安格拉羊毛西裝，以及細的銀色領帶，極度1960年代風格。」
奧蘭迪希望福特車隊與法拉利車隊之間能夠立即形成視覺對比，他說：「儘管福特高級主管們很酷、穿著藍色、灰色和銀色，法拉利隊則是走老派路線，他們的服裝主要是棕色、奶油色，搭配針織領帶和背心。」 奧蘭迪把法拉利工廠工人的連身褲和工作服，與義大利軍服作比較：「我們要營造出法拉利的老派風格，以及福特的1960年代太空時代風格。」
重頭戲則發生在賽道上，整個製作過程中的主要挑戰之一是設計正確的方法來拍攝各種賽車場面，直到1966年利曼耐力賽的壓軸高潮。製片詹諾托平解釋：「拍攝過程中最具挑戰性的其中一件事，是詹姆士想讓賽車進行時獨具特色，觀眾才能認同、更對這個故事感同身受，而非只知道誰贏了。」
曼格和攝影指導費登帕帕麥克合作過五部電影，包括《為你鍾情》、《決戰3:10》和《騎士出任務》，他選擇了一種能夠輔助敘事的傳統方式來拍攝， 1966年經典賽車片《霹靂神風》和史蒂夫麥昆的1971年電影《極速狂飆》提供他作為參考。 帕帕麥克說：「我們的視覺靈感比較來自1960和1970年代的電影，而非當代賽車電影的方式，沒有誇張動作、以特寫鏡頭保持切身感，並始終跟隨角色的觀點。 我們試圖秉持那個時代的攝影技術。」
為了在眾多賽車比賽中提供獨特的特寫觀點，帕帕麥克倚賴專業的裝備和攝影車，他說：「在正確的賽車速度時拍攝演員非常困難，我們無法隨時以實際的賽車速度行駛，但也不想借助太多數位技術。我們盡可能試圖在賽車上裝硬質支架來拍攝，這會提供更真實的體驗，對於演員們也是，他們經歷了G力和所有產生的振動，讓他們表演起來更加容易。」
許多著名的特技車手艾倫派德福德和他的公司艾倫派德福德攝影車經常提供許多用於拍攝電影的比賽場景和捕捉行駛中汽車的專業跟拍車，包括《黑豹》、《美國隊長：英雄內戰》、《玩命再劫》、《玩命關頭》和《霹靂男兒》。 派德福德憑藉其Biscuit Rig行駛式攝影機和車輛平台在2015年獲得奧斯卡技術成就獎，這項技術被大量運用在《賽道狂人》裡，此外還使用了特殊的攝影機支架，包括CineMoves的伸縮起重機、SpaceCam陀螺儀穩定雲台和Oculus穩定攝影機萬向架。
迄今為止，最具挑戰性的拍攝場面是重現1966年利曼24小時耐力賽，搭建場景和拍攝都是非常艱鉅。曼格說： 「電影的最後40分鐘主要是這場比賽，我真的希望觀眾能感覺到在賽車中衝鋒陷陣、身歷其境，我希望24小時耐力賽的概念在觀眾身上發酵，感受挑戰自己清醒極限、超越眾人的快感。」
說到在鄉間道路舉行的24小時耐力賽，幕後團隊需要找到一個看起來像法國盧瓦爾河谷地區的鄉間（最終找到了喬治亞州的偏僻城鎮），以及一個能搭建利曼的巨大看台和維修廠的地方。 歐杜伊說：「我們花了好幾個月的努力，包括原型車輛、特技演員、視覺效果、拍攝前的視效、故事版 ，這是個不折不扣的盛大場景，我想不出另一部有這種史詩般的賽車比賽的電影。」
儘管利曼24小時耐力賽仍是法國利曼的年度賽事，目前的賽道卻和1966年時相差懸殊，因此整條路線和看台都必須重新建造。在利曼出賽的數十輛賽車現已成為無價的博物館展示品或私人收藏，並且經常在拍賣會中標價達到數千萬美元，因此只能建造高性能的複製品。
法國的賽道利曼仍然存在卻不如從前。曼格說：「現在這是一條賽道，看起來更像是戴高樂機場，以前則很樸素而簡單。那是一條設有一整排古色古香看台的環形鄉間小路，神奇的是，在白天、夜晚、雨天、下雪、黎明、黃昏時，一遍又一遍地在一連串法國鄉村公路上，駕駛最先進的賽車中以每小時200英里的速度行駛，連續24個小時駕駛一輛車，似乎是我們可以傳達的最有力的東西。」
這場戲是片中最大的場景：利曼起跑點和終點線看台的全面歷史重現，以及三個大型額外看台、貴賓廂、福特和法拉利維修站及國際記者包廂，所有新聞包廂都建在阿瓜杜爾塞機坪，該處是加州聖塔克拉麗塔的一座私人機場，設計根據從包括法國西方汽車俱樂部、利曼24小時耐力賽主辦者在內的各種來源獲得當時的300多張檔案照。
對於歐杜伊和他的場景設計師及佈景師來說，一切都做到鉅細靡遺，他們創造了數百個當時的廣告、看版、比賽場刊、碼錶、安全帽、觀眾旗幟甚至維修工具。奧杜伊說：「這種故事令我獲得重現那個世界的機會，以及當時的歷史事件的原貌 ，我們必須忠於史實，以相同的比例和顏色重新製作招牌和細節，完全原狀重現。」
在南加州進行主要拍攝時，第二個動作小組則在喬治亞州集合，由第二小組導演達林普瑞斯科特帶領，他還扮演片中的賽車傳奇人物巴布邦杜蘭特，特技統籌納格爾和名副其實的特技車手駕駛30輛福特、法拉利和保時捷賽車，第二小組拍攝了利曼耐力賽許多薩爾特賽道沿路的場景，例如穆薩恩賽道、穆薩恩U字道、紅色小丘、艾賽斯、白屋、阿納吉轉角和敦洛普橋。
喬治亞州的三個地點被用來呈現1966年的鄉間道路，包括史泰茲柏若的一段46號公路、布拉賽爾頓的哈欽森島和亞特蘭大路的美國賽道大獎舉辦地。在喬治亞州這三個城市中，超過五英里的道路被佈置而重現薩爾特賽道，賽道上還排了上百張要按照當時樣貌修正的橫幅版。
普瑞斯科特說：「比賽的每個時刻都有一個點，所以壓力很大。」他參與的作品包括《玩命再劫》、《美國隊長：英雄內戰》、《 落日車神》以及令他獲得銀幕演員公會獎的《神鬼認證：最後通牒》中的汽車追逐。「詹姆士的使命是他不想讓本片淪為大型汽車廣告，他不要拍美美的畫面。而是真正深入其中、拍出那種復古感。我們知道我們必須聘請世上最好的車手，讓他們以每小時140英里的速度行駛。」
幕前幕後團隊對於投入於捕捉謝爾比和邁爾斯在非凡夥伴關係中所面臨的真實經歷，都感到深刻的共鳴。最後，編劇兼導演曼格希望幕前幕後人員對於製作《 賽道狂人》所投入熱情，能成為本片所頌揚的對於角色的勇氣和信念致敬。製片托平說：「我希望觀眾愛上這些角色、讚揚他們的對於彼此和工作的投入，並緬懷一種另類的美國人和美國英雄。」
曼格說：「這不是卡洛謝爾比的全部故事，也不是肯邁爾斯的全部故事，而是一個決定他們人生樣貌的關鍵時刻。人們真的會對於這種無論做什麼都全力以赴的觀念感同身受，以及面臨監督和企業管理時的挑戰，企業傾向於繞過每個尖銳的角落，並減輕可能冒犯他人的衝擊。我想我們都想念那個有點生猛且傾向冒險的世界。」
貝爾補充：「這個故事之所以如此傳奇，是因為這些邊緣人挑戰上帝並贏得勝利，不是嗎？上帝是當時的法拉利，他是一個怪獸，一個聲譽和風格的巨人，是賽車界的傳奇。在福特的支持下，儘管福特干涉，這群邊緣人還是辦到了。」
關於卡司
麥特戴蒙（卡洛謝爾比）就才華和票房吸引力而言，他是當今好萊塢最受尊敬的演員之一，他在幕前幕後都展現了他多變而豐富的演藝事業。
即使和一夜成名相差甚遠，戴蒙因1997年與畢生至交班艾佛列克共同編劇的《心靈捕手》首度入圍並獲得首座奧斯卡並受到矚目，該劇本還入圍金球獎及數個影評人協會獎，戴蒙也以該片入圍了奧斯卡、金球獎和銀幕演員公會獎最佳男主角。
他接著獲得更多肯定，戴蒙以在安東尼明格拉導演的1999年電影《天才雷普利》中的表演第三度入圍金球獎，然後以在2009年的克林伊斯威特真人實事電影《打不倒的勇者》中飾演南非橄欖球英雄弗朗索瓦皮埃納爾，入圍奧斯卡、銀幕演員公會獎和評論家選擇獎最佳男配角。同年，他也以史蒂芬索德柏導演的《爆料大師》入圍金球獎最佳男主角。
他與索德柏的合作相當成功，他們還合作了另外七部電影，包括犯罪電影《瞞天過海》、《瞞天過海2：長驅直入》和《瞞天過海：13王牌》，以及2013年的HBO電影《熾愛琴人》，戴蒙與麥克道格拉斯對戲，並入圍艾美獎、金球獎最佳電視電影或迷你影集最佳男主角、銀幕演員公會獎最佳電視電影或迷你影集最佳男演員，以及英國影藝學院獎最佳男配角。
戴蒙來自波士頓、就讀哈佛大學，並在美國話劇劇場獲得首次表演機會，他的第一部電影演出是《現代灰姑娘》，之後演出《校園風雲》、華特希爾的《印第安傳奇》、有線電視電影《Rising Son》和湯米李瓊斯的《荒野一世情》。然而，達蒙在1996年的《火線勇氣》中飾演深感內疚、因對戰場上的記憶而痛苦不堪的波灣戰爭退伍軍人，令他受到影評人和觀眾的注意。隔年，戴蒙在史蒂芬史匹柏獲獎連連的二次世界大戰電影《搶救雷恩大兵》中飾演雷恩、與艾德華諾頓聯合主演約翰達爾的《賭王之王》，並與班艾佛列克和導演凱文史密斯重聚演出備受爭議的喜劇片《怒犯天條》。
戴蒙的其他電影作品包括凱文史密斯的《愛，上了癮》、法蘭西斯福特柯波拉執導、飾演理想主義年輕律師的《約翰葛里遜之造雨人》、勞勃瑞福的《重返榮耀》、比利鮑伯松頓的《愛在奔馳》、葛斯范桑的《痞子逛沙漠》、客串喬治克隆尼的《神經殺手》、泰瑞吉連執導、與希斯萊傑合演的《神鬼剋星》、 法拉利兄弟執導、與格雷戈金尼爾合演的喜劇《當我們黏在一起》、史蒂芬蓋格漢執導、和喬治克隆尼合演的地理政治驚悚片《諜對諜》、馬丁史柯西斯執導、與李奧納多狄卡皮歐、傑克尼柯遜和馬克華伯格合演並獲得奧斯卡最佳影片的《神鬼無間》。勞勃狄尼洛執導、與狄尼洛和安潔莉娜裘莉合演的驚悚劇情片《特務風雲：中情局誕生秘辛》、保羅格林葛拉斯執導的動作驚悚片《關鍵指令》、再與克林伊斯威特合作的《生死接觸》、柯恩兄弟重拍經典西部片的《真實的勇氣》、喬治諾菲執導、與艾蜜莉布朗特合演的驚悚片《命運規劃局》、史蒂芬索德柏的驚悚片《全境擴散》肯尼斯隆納根的《瑪格利特》、擔任配音的動畫片《快樂腳2》，他借了聲音的動畫功能；卡麥隆克洛的《我們買了動物園》、尼爾布隆坎普的科幻驚悚片《極樂世界》、喬治克隆尼的《大尋寶家》和克里斯多福諾蘭的《星際效應》。
2015年，戴蒙主演雷利史考特的外太空動作片《絕地救援》，他在片中飾演馬克瓦特尼，一名被困在火星上、掙扎求生直到被救出的太空人。該片成為賣座大片、獲得廣泛好評並入圍七項奧斯卡，包括戴蒙的最佳男主角提名。 2016年，戴蒙主演張藝謀的《長城》；他也製作了肯尼斯隆納根執導的劇情片《海邊的曼徹斯特》，該片獲得三座評論家選擇獎、一座金球獎 、兩座英國影藝學院獎和兩座奧斯卡。他主演了《神鬼認證：傑森包恩》，重新飾演他在2002賣座動作強片《神鬼認證》、《神鬼認證：神鬼疑雲》和《神鬼認證：最後通牒》中的角色，與執導後兩部的導演保羅格林葛拉斯再度合作，他因而入圍評論家選擇獎最佳動作電影男演員。戴蒙近期主演了喬治克隆尼的《超完美社區》，以及亞歷山大潘恩的《縮小人生》。
2000年，戴蒙與班艾佛列克和克里斯摩爾共同成立電影、電視和新媒體影片製作公司LivePlanet。 LivePlanet製作了由奧斯卡得主詹姆斯莫爾執導的紀錄片《決戰撒哈拉》，以及連續三季入圍艾美獎的影集《綠燈計劃》，記錄初次編劇和導演的獨立電影製作，拍出的三部長片為：《天堂任務》、《高中戰役：不死的戰鬥》和《食人宴》。該影集起初在HBO播出，後來在Bravo播出，並於2015年9月在戴蒙和艾佛列克的領軍的珍珠樹製作公司主導下起死回生在HBO上播出第四季。
與華納兄弟影業有優先合作協定的珍珠樹製作公司，共同製作了《心靈勇氣》，華納讓戴蒙與葛斯范桑導演再度合作，並由戴蒙和約翰克拉辛基編劇並製作；該公司還製作了《神鬼認證：傑森包恩》、《海邊的曼徹斯特》和艾佛列克執導的《夜行人生》，並製作了Syfy頻道的影集《全面駭入》，該劇由艾力克斯和大衛派斯特編劇並執導。其他正在開發的影片包括《RFK》，由尼科萊阿爾賽編劇並將執導）和《The Trade》，預定由與傑洛奇執導。
至於電視，戴蒙擔任取材自知名歷史學家霍華辛恩合著的書的《The People Speak》的執行製片並演出該影集，並邀來娛樂圈中一些最知名的明星來戲劇化朗讀和表演。 。此外，戴蒙於2006年合創H20非洲，現為Water.org，是一個為世界上缺乏基本需求的乾淨飲水和衛生環境的國家提供救援的基金會。
克里斯汀貝爾（肯邁爾斯）出生於威爾斯，並在英格蘭和美國長大。他在史蒂芬史匹柏的二次世界大戰史詩片《太陽帝國》中首度演出電影。他至今的演出作品包括《亨利五世》、《伴我一世情》、《秘密間諜》、《恐怖海峽》、《絲絨金礦》、《兩情世界》、《美國殺人魔》、《桂冠街區》、《克里斯汀貝爾之黑暗時刻》、《蝙蝠俠：開戰時刻》、《決戰新世界》、《頂尖對決》、《暴力衝擊》、《搶救黎明》、《決戰3:10》、《搖滾啟示錄》、《黑暗騎士》、《頭號公敵》、《燃燒鬥魂》、《金陵十三釵》、《黑暗騎士：黎明昇起》、《逃出鎔爐》、《瞞天大佈局》、《出埃及記：天地王者》、《大賣空》、《聖杯騎士》、《愛在戰火紛飛時》、《敵對分子》、《森林之子毛克利》和《為副不仁》。
關於導演
詹姆士曼格（導演／製片）是一位編劇暨導演，以類型涉獵廣泛的純熟整體電影作品而聞名，同時保持定義並統一他作品的有力主題、原始角色塑造、絕佳表演和驚艷影像。他至今的十部長片包括獲獎的《決戰3:10》、《為你鍾情》、《金剛狼》、《女生向前走》和《羅根》。
曼格是知名畫家勞柏曼格和希薇亞普里麥克曼格的兒子，在紐約的哈德遜河谷長大。他畢業於加州藝術學院的電影暨表演系，在好萊塢工作幾年後，他決定就讀哥倫比亞大學的電影學院。在拜師於奧斯卡獲獎導演米洛斯福曼時，他開始撰寫《愛你的心》的劇本，該片在1996年日舞影展上獲得導演獎，並代表美國入選坎城影展導演雙週單元。
曼格近期導演了《金鋼狼》三部曲的最後一部《羅根》，由他與史考特法蘭克和麥克格林聯合編劇，該片廣獲好評，成為《 X戰警》系列中最受好評的電影，也是2017年最賣座的電影之一。曼格預定執導改編唐溫斯洛小說的《The Force》，該片聚焦於貪腐的紐約警局警員，並由20世紀福斯影業出品。
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