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2021/12/25
質報新聞網記者許凱婷／三峽報導
在台灣「藝術家」三字，似乎等同「低收入戶」一般。原本備受期待的《文化基本法》，歷經近二十年的牛步立法，終在108年的5 月10日三讀通過，為藝文工作者的生計迎來一絲曙光，只是相對於立法速度來看，卻仍無法令人有興奮的期待。事實上政府對於藝文工作者的輕忽，已使得在台灣的藝術工作者燃不起任何激情。
擁有藝術家靈魂的唐瑄，擅長的是陶藝，私底下卻喜歡蒐藏旁人稱之為「恐怖」娃娃的公仔及玩具，這些帶著童心的元素，也反映在她的陶藝作品上，對於藝術家三字她淡然說道「我只是喜歡創作，也幸運的還能以此維生」。
唐瑄的創作《莫比烏斯之境》，充滿她個人的夢幻色彩，她感嘆「作品並不受到台灣市場歡迎，但還是十分熱愛創作這件事。」（圖／唐瑄提供）
曾在亞太創意技術學院任職的她，受到少子化及學校被收購的衝擊下，只能放棄教職重新回到創作之路。在創作上她坦承「不如想像中容易，但從未有過放棄的想法。」這些人格特質讓她的作品，充滿了夢幻與希望的色彩。笑稱自己有點不務正業，曾經以製作手工娃衣來貼補生活費，這萌萌的興趣搭配甜美怡人的笑容，讓人看見所謂藝術工作者的另類斜槓。
為了生活到陶博館的藝術市集擺攤，作品裡的兔子、小鹿、獨角獸、蘑菇與芥子娃娃皆是她將熱愛的事物放入創作中。（圖／唐瑄提供）
誤打誤撞踏上藝術路
聲稱是誤打誤撞才進入陶藝領域的她，從小想當個設計師，常想像著自己的作品被「知音卡片」看上，能夠印得美美的擺在書局裡販售，就是人生最大的夢想。就連現在，講起當時最喜愛的設計師「凱西、米力…」更是如數家珍，不禁讓人勾起90年代的回憶，當時少女間最流行收藏或交換書籤。她提到因為太喜歡知音卡片，媽媽會以周邊產品當作獎品，鼓勵她好好念書，她也一直認為自己會進入設計界。
大學填選志願時，第一志願是視覺傳達系，卻分發進臺灣藝術大學的工藝系，從而開啟了藝術家的生涯。當時大一到大三分別需要學習陶藝、木工、金工，等到大四便該決定以哪種媒材進行畢業製作，她笑稱因為陶藝組的學長姐最溫和與熱心，加上她害怕電鋸與需要用火的焊槍，所以陶藝成為首選。尤其她提出「人的個性會影響你喜歡的材質」這十分有趣的媒材理論，像金工的學長姐則給她較為冷靜自持的印象，似乎也映襯藝術家的各種特質。
南藝碩士班畢業後，曾在國立新竹教育大學藝術空間當藝術總監，實際上就是藝術管理人，後來到亞太創意技術學院擔任陶瓷創意與設計系的講師，一來可以讓父母放心，二來能有穩定的收入，更顯現藝術家無法單靠創作生活的困境，台灣藝術市場如同文化現象一樣，是在封閉和狹窄的地域裡運轉，往往成為藝文工作者發展的阻礙。
補助「是否門檻過高？」
對於藝術家無法當飯吃這件事，唐瑄也曾多次申請過國家藝術基金會與文化部不同類型的藝術補助，但從未得到主辦單位的青睞。尤其是繁複的文書作業與規範，對於藝術家性格的她，簡直就是多次折磨。是否覺門檻過高？唐瑄直言，藝術補助都需佐以企畫書與相關文件，這些對於擅於創作，卻不擅於書寫的藝文工作者來講都只是「看得到卻吃不到的」政策。
因為申請藝術補助門檻較高，藝術家為了謀生得四處接案子，圖為唐瑄為苗栗舊山線公共藝術所創作的《山線珍奇》，右為舊山線的小火車。（圖／唐瑄提供）
她提到台灣藝術環境缺乏政府的支持，國人較少擁有藝術品消費習慣，這些都是教育美學根基上的缺失。為了生活藝術家還是得到處擺市集、申請駐村尋找機會，或接案子維生。她也建議政府能開設藝術補助相關講座，讓有心持續創作的藝術家可以直接與政府溝通，和學習企劃書的寫作，曾經為人師表的她，也希望她的建言能讓藝術環境更為健全。
公家機關的案子因為經費微薄，唐瑄（右上）請不起工班，只好親手與水泥師傅一起動工，打造美好的公共藝術。（圖／唐瑄提供）
雖然台灣的整體環境對藝術家們並不友善，但對陶藝的執著仍舊驅使著唐瑄充滿希望。就像她最崇敬的日本陶藝家大古滋一般，持續維持對創作充滿熱情與自由度。訪談中她回想起在前年前往信樂陶藝森駐村時，有幸與他一齊進駐，當時他雙眼綻放出的堅定神色，讓她彷彿回到學子時代一般，雖然羡慕國外的創作環境，但是藝術家如果沒有本土的澆灌，創作就會失去靈魂。
在日本的信樂陶藝森駐村時，有幸遇到日本陶藝家大古滋。（圖／唐瑄提供）
就像她近身觀察大古滋的創作一樣，當時大古滋在為村上隆主理的藝廊KAIKAI KIKI GELLERY 做個展準備，他以簡單手法及單純的釉色表現去塑造巨型的人像，尤其對象都以他身旁週遭人物為主，擁有真誠與渾然天成的質樸力量，更讓她知道這是她未來想前進的路。
大古滋以簡單手法及單純的釉色表現去塑造巨型的人像，對象都以他身旁週遭人物為主。（圖／唐瑄提供）
質報新聞網記者許凱婷／三峽報導
在台灣「藝術家」三字，似乎等同「低收入戶」一般。原本備受期待的《文化基本法》，歷經近二十年的牛步立法，終在108年的5 月10日三讀通過，為藝文工作者的生計迎來一絲曙光，只是相對於立法速度來看，卻仍無法令人有興奮的期待。事實上政府對於藝文工作者的輕忽，已使得在台灣的藝術工作者燃不起任何激情。
擁有藝術家靈魂的唐瑄，擅長的是陶藝，私底下卻喜歡蒐藏旁人稱之為「恐怖」娃娃的公仔及玩具，這些帶著童心的元素，也反映在她的陶藝作品上，對於藝術家三字她淡然說道「我只是喜歡創作，也幸運的還能以此維生」。
唐瑄的創作《莫比烏斯之境》，充滿她個人的夢幻色彩，她感嘆「作品並不受到台灣市場歡迎，但還是十分熱愛創作這件事。」（圖／唐瑄提供）
曾在亞太創意技術學院任職的她，受到少子化及學校被收購的衝擊下，只能放棄教職重新回到創作之路。在創作上她坦承「不如想像中容易，但從未有過放棄的想法。」這些人格特質讓她的作品，充滿了夢幻與希望的色彩。笑稱自己有點不務正業，曾經以製作手工娃衣來貼補生活費，這萌萌的興趣搭配甜美怡人的笑容，讓人看見所謂藝術工作者的另類斜槓。
為了生活到陶博館的藝術市集擺攤，作品裡的兔子、小鹿、獨角獸、蘑菇與芥子娃娃皆是她將熱愛的事物放入創作中。（圖／唐瑄提供）
誤打誤撞踏上藝術路
聲稱是誤打誤撞才進入陶藝領域的她，從小想當個設計師，常想像著自己的作品被「知音卡片」看上，能夠印得美美的擺在書局裡販售，就是人生最大的夢想。就連現在，講起當時最喜愛的設計師「凱西、米力…」更是如數家珍，不禁讓人勾起90年代的回憶，當時少女間最流行收藏或交換書籤。她提到因為太喜歡知音卡片，媽媽會以周邊產品當作獎品，鼓勵她好好念書，她也一直認為自己會進入設計界。
大學填選志願時，第一志願是視覺傳達系，卻分發進臺灣藝術大學的工藝系，從而開啟了藝術家的生涯。當時大一到大三分別需要學習陶藝、木工、金工，等到大四便該決定以哪種媒材進行畢業製作，她笑稱因為陶藝組的學長姐最溫和與熱心，加上她害怕電鋸與需要用火的焊槍，所以陶藝成為首選。尤其她提出「人的個性會影響你喜歡的材質」這十分有趣的媒材理論，像金工的學長姐則給她較為冷靜自持的印象，似乎也映襯藝術家的各種特質。
南藝碩士班畢業後，曾在國立新竹教育大學藝術空間當藝術總監，實際上就是藝術管理人，後來到亞太創意技術學院擔任陶瓷創意與設計系的講師，一來可以讓父母放心，二來能有穩定的收入，更顯現藝術家無法單靠創作生活的困境，台灣藝術市場如同文化現象一樣，是在封閉和狹窄的地域裡運轉，往往成為藝文工作者發展的阻礙。
補助「是否門檻過高？」
對於藝術家無法當飯吃這件事，唐瑄也曾多次申請過國家藝術基金會與文化部不同類型的藝術補助，但從未得到主辦單位的青睞。尤其是繁複的文書作業與規範，對於藝術家性格的她，簡直就是多次折磨。是否覺門檻過高？唐瑄直言，藝術補助都需佐以企畫書與相關文件，這些對於擅於創作，卻不擅於書寫的藝文工作者來講都只是「看得到卻吃不到的」政策。
因為申請藝術補助門檻較高，藝術家為了謀生得四處接案子，圖為唐瑄為苗栗舊山線公共藝術所創作的《山線珍奇》，右為舊山線的小火車。（圖／唐瑄提供）
她提到台灣藝術環境缺乏政府的支持，國人較少擁有藝術品消費習慣，這些都是教育美學根基上的缺失。為了生活藝術家還是得到處擺市集、申請駐村尋找機會，或接案子維生。她也建議政府能開設藝術補助相關講座，讓有心持續創作的藝術家可以直接與政府溝通，和學習企劃書的寫作，曾經為人師表的她，也希望她的建言能讓藝術環境更為健全。
公家機關的案子因為經費微薄，唐瑄（右上）請不起工班，只好親手與水泥師傅一起動工，打造美好的公共藝術。（圖／唐瑄提供）
雖然台灣的整體環境對藝術家們並不友善，但對陶藝的執著仍舊驅使著唐瑄充滿希望。就像她最崇敬的日本陶藝家大古滋一般，持續維持對創作充滿熱情與自由度。訪談中她回想起在前年前往信樂陶藝森駐村時，有幸與他一齊進駐，當時他雙眼綻放出的堅定神色，讓她彷彿回到學子時代一般，雖然羡慕國外的創作環境，但是藝術家如果沒有本土的澆灌，創作就會失去靈魂。
在日本的信樂陶藝森駐村時，有幸遇到日本陶藝家大古滋。（圖／唐瑄提供）
就像她近身觀察大古滋的創作一樣，當時大古滋在為村上隆主理的藝廊KAIKAI KIKI GELLERY 做個展準備，他以簡單手法及單純的釉色表現去塑造巨型的人像，尤其對象都以他身旁週遭人物為主，擁有真誠與渾然天成的質樸力量，更讓她知道這是她未來想前進的路。
大古滋以簡單手法及單純的釉色表現去塑造巨型的人像，對象都以他身旁週遭人物為主。（圖／唐瑄提供）
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