國畫山水畫創作步驟！

國畫||山水

山水畫的意義

山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。隋唐時期,山水畫已成為獨立的創作;至五代、北宋時期,山水畫日趨成熟。山水畫不是也不要求是客觀自然景觀的再現，它是畫家情感和理智跟自然景觀撞擊而產生的火花，它比自然景觀更絢麗、更誘人，更具震撼力。山水畫創作者極注重象外之意，要求作品既含情又寓理，給人以畫外聯想。

作品中的景物實際是浸滿畫家情思而臆造的「意象」，有人把它稱人的一種「意術」很有道理。即是在畫山水寫生中，也不以忠實於自然景物的形似為目的，而是要求在師造化中目識心悟抒發感受。

山水畫追求天人合一的境界，就是在認識過程中，將物質世界的自然屬性精神化，將自然世界消融於自身的精神天地之中，將自然景觀爛熟於心，將宇宙裝在胸中，變成自身精神世界的組成。所以，自然景觀就成了帶有生命光輝，賦予了一種內在精神力量的意象。

因此，山水畫追求的形神兼備，不僅指自然景觀本身的形神，更主要的是指畫家得到客觀景觀感染而寓意抒情，求象外之意的「意象」之形神。畫家在對千山萬水的觀察寫生過程中神與物游，心物交融，經過醞釀、加工，使客觀形象變成「不了之形」，「不全之象」，通過意和情再造后的新的藝術景觀躍然紙上。山水畫的水平不僅是畫家心靈的寫照，反過來又驗證著畫家對美的理解程度和審美觀念的層次。每一幅山水畫，都是作者綜合審美觀念的體現。山水畫追求氣韻生動的藝術境界。

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國畫需要準備的材料

• 國畫顏料18色1盒

• 宣紙數張

• 水缸1個

• 毛筆3~5支（兼毫和羊毫）

• 墨水

• 調色碟2~3個

• 鎮紙1對

• 筆架1個

• 書畫氈

開始畫畫

近處山石

用重墨側鋒畫出的石頭的形狀，再用淡墨畫出石頭的體積和層次。

松樹和山峰

用焦墨畫出松樹的樹榦，再畫出松樹的葉子，注意穿插。背後的山峰先用乾淨的濕筆筆尖蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階重墨畫出山峰的大型。

近處的山峰濃墨渴筆來描繪，筆中水分少，勾出線來有「毛」的感覺。遠處的小山峰：墨中摻水較多，色度較淺，用以表現物體的向光面、凸出遠處的景。淡墨容易產生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要「淡不浮薄」。

植被

用點染的方法點出植被。

松樹染色

用赭石染松樹的樹榦，松葉用頭綠染色。

山峰染色

山峰的上面用花青加酞青藍染色，下面用赭石染色。

最後蓋章完成。

大功告成

精彩

內容

互動學習有以下方法：

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