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設計 | 你離「上天」可能只差一個頭盔

2021/12/25

當觀眾經過屏幕時

裝置會根據你行走的軌跡生成光波頻譜

能和觀眾在情緒上互動的體驗

4月21日至28日是第一屆深圳設計周的舉辦時間。為期8天的設計周覆蓋平面、產品、時裝、建築、室內等多個設計領域，通過展覽、論壇、互動講座等不同的方式激發出創意的火花。作為設計周重要組成部分的Mindpark更是在22日、23日，通過十餘位創意人為大家帶來整整兩天的「公開課」。通過分享與互動為大家帶來更多與設計與創意有關的內容。

Marcus Wendt作為Mindpark創新體驗板塊的創意人，為觀眾帶來了很多融合了不同媒介和數字技術的作品，每一件作品都能給觀眾帶來非常大的視覺衝擊，讓觀眾了解到科技可以讓生活如此有趣。

▲ 《Quasar》

Field：用科技賦予設計更多可能性

Marcus Wendt作為倫敦數字藝術創意工作室Field的創始人兼創意總監，從一開始就一直帶領著Field工作室，致力於將數字技術、動態視覺語言、跨媒介概念糅合在一起。他們曾經為Nike，Diesel，Monotype，Toyota，德意志銀行，倫敦博物館，英國圖書館等眾多國際品牌、機構設計過各種不同的作品，他們的作品也經常在世界各地做展覽、參加藝術節。

▲ Field x Toyota《Unique Flow》

在Filed工作室的很多作品中，除了具有代表性的數字技術外，他們也會將當代繪畫藝術融合進他們的作品。他們曾經為一家美國的公司設計產品的年度樣本目錄，這家公司每年都會邀請不同的藝術家參與。這一次他們找到Field工作室的目的是希望可以設計出強調他們最新的數碼列印的色彩質量的產品。

▲ Field為一家美國公司設計的年度樣本目錄

於是，Field工作室設計了這樣非常具有當代繪畫藝術風格的圖像，圖像都進行了非常細密的區域劃分，每一個狹小的部位都是不同的色彩，用這樣的方式來凸顯這家公司的色彩列印質量。雖然是一件商業性質滿滿的作品，但是每一件作品看起來更像是一幅客廳掛畫，充滿了藝術感。

在這次Mindaprk創意大會中，Marcus Wendt和觀眾分享了他們工作室的眾多作品，其中名為Quasar（類星體）的VR頭盔則是最能代表他們創作風格的一件作品。

▲ 《Quasar》

提到VR技術，其實大部分人都有感受過VR眼鏡的不可思議，那種對於虛擬世界觸手可及的真實感，那麼Quasar所帶來的那種不可思議感大概要在這個基礎上放大十倍不止。

很多科幻電影中都有這樣的橋段：因為一個撞擊或者是一次下落（落水或者是跳樓），突然穿越進了另一個空間中，由於空間過於真實而主人公自己卻渾然不知，Quasar所帶來的真實感就是這樣，虛擬和現實的無縫對接。

▲ 《Quasar》

人們戴上Quasar后，眼前會出現一個圖形化的星系宇宙，像一個虛擬的現實世界，同時還有各種聲音和音樂環繞在耳邊。並且人們可以利用自己的手臂操控這個虛擬世界，可以通過自己的想法去對這個虛擬世界進行改變，改變它的形狀、破壞它的狀態、或者是重新對它進行塑造。

▲ 戴上Quasar的人們對虛擬世界操控后的照片

這個從外觀看起來很像是行為藝術的作品，其實是Field工作室的一個藝術實驗作品，他們希望通過Quaear可以觀察人類的探索精神和創造力。Field工作室會將戴上Quasar的人們對這個虛擬世界的操控后的最終結果列印成照片，通過這些照片來觀察他們的創造力、意志力甚至是破壞力。

在商業中保持個性

採訪中Marcus Wendt告訴我們，在每一個項目開始之前，他們會對所涉及由於構成團隊人員的專業包容性比較廣，所以在創作的創作過程中自然會帶入不同的觀點。所以他們的作品中總是能感受到豐富的情緒，前衛、先鋒、但不虛無、浮於表面，也正是這樣的原因，在競爭激烈的環境中，他們的作品極具商業性卻也從未失去自己鮮明而犀利的個性。

這個裝置是Field為Nike2015年4月於倫敦的Nike創新大會設計的運動互動式體驗裝置，運用交互技術，結合裝有定製感測器的跑步機，在這個裝置的輔助下，人們會看到自己的動能轉化成為自然能量。

▲ Field為Nike設計的作品《Force of Nature》

試驗者跑步的形態，服裝的顏色都會用抽象的藝術特效反應在跑步機前的LED屏上，並且隨著試驗者的跑步節奏，這些藝術特效會不斷的起伏變幻，一種沉浸式體驗的快感包圍著試驗者。

在他們的另一件作品中Field與蒙納字體（Monotype）合作，用一些列的影像作品來探索字體排印的未來。

這一件作品是其中的一個，他們用三個獨特的數字藝術裝置來進行探索。 Field將Noto Sans（Adobe與Google共同製作的一款字體）的96款字體的50萬個字形放入裝置中，利用這些字與觀眾的互動生成光波頻譜的互動裝置。

▲ YT CREATIVE MEDIA - Field x Monotype，Glyph.Index

當觀眾經過屏幕時，裝置會根據你行走的軌跡生成光波頻譜,頻譜由Noto Sans的基礎字形組成，並且這些基礎字也根據不同語言設置成不同的色彩區間。這樣的設計意在通過俏皮、蘊含節奏、千變萬化的圖案中來表現這個美麗星球的文化多樣性。

▲ Field為Monotype設計的作品

YT新媒體作為Mindpark的受邀媒體，也在此次創意大會後專訪Field工作室的創始人Marcus Wendt，由他本人來講述有關這些奇妙科技背後的故事。

YT對話：Marcus Wendt

YT：你們如何說服你們的客戶執行這些「瘋狂」的想法？

MW：有時我會憑著直覺想到一些瘋狂的點子，然後我會先找一個小的藝術館嘗試，隨後再向客戶展示讓他們知道這個項目是可以做的。這樣我們可以更直接讓客戶了解到我們意圖，更清晰的闡述我們的想法。

YT：你們的項目中將數字化的藝術以及商業結合在一起，但是這些對於有些客戶在數字藝術方面可能會有不同的理解，並且數字藝術更多的是視覺上的衝擊，那麼你們如何去表現作品對於觀者心理上的感受呢？

MW：有些作品是比較具有詮釋性的，但是我們最喜歡的是抽象的項目，對於我們來說這是自我實現的一個方式。我認為我們建立了自己的工作室去創作作品，但是我們不是唯一一個對作品故事講述的人，世界上有很多其他的人會將作品的故事講述出來，但是我們想做的是提出不同的創意，然後通過視覺的形式進行呈現。

YT：在創作的過程中你們如何將一個故事或者是一個想法變成一個視覺性的數碼作品呢？

MW：我們會在每一個作品開始之前就去思考它會涉及到的每一個元素，它的意義是什麼？需要對觀眾闡述什麼？我們希望基於我們的研究為作品建立強大的內核。

YT：是什麼使你將藝術，科技等等組合起來進行創作呢？有沒有什麼人或者是什麼事物影響到了你？

MW：對我影響最大的應該是來自於我的父母。我的父親是一位工程師，我的母親是一位藝術老師，所以我現在這樣的大部分原因都是在小時候自然而然產生，他們的職業會對我小時候的一些行為產生影響，比如做一些東西，一個小書屋，他們會從技術、設計的方面綜合起來指導我。

Mindpark創意大會·主辦方

2017年首屆深圳設計周將於4月21日-4月28日舉行。深圳設計周是由深圳市政府主辦、市委宣傳部（市設計之都推廣辦公室）組織、聯合國教科文組織創意城市網路支持、國際設計理事會ico-D等國際專業設計機構、以及深圳市各設計行業協會、院校、機構協辦的大型國際性設計盛會。

Mindpark創意大會·聯合承辦方

TOPYS，成立最早、最受歡迎的創意垂直網站之一。自2003年成立以來，始終專註在全球創意、藝術、人文領域尋找最有質感的聲音，將發掘和組織當代創意文化中最好的部分為己任，鼓勵分享觀念、想法、體驗，以及對未知的想象。

TOPYS 的宗旨是：Open Your Mind，即為創意人提供一個靈感補給的驛站，一個平等交流、自由創造、激發新觀念的平台，一個以創新思維改變世界的橋樑。

盈投置地致力於整合國際一流的創意設計、文化藝術資源，建立起深圳與全球在智慧資源、知識產權貿易等領域的平台，是一家擁有強大資源統籌能力及成熟商業運營背景的創意策動機構。我們以堅持不懈、高度負責的態度，運用不斷創新的智慧，追求最大限度地管理和發展好其持續增長的社會資源，推動城市更新向更高目標邁進，促進城市的產業升級及經濟轉型。

編輯✎菜籽

圖片鳴謝✎Mindpark創意大會

#《YT大藝術家》#