《父子雄兵》缺陷和風格並重

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如若以小品的標準去衡量，《父子雄兵》依舊是一部可以讓人發笑的電影，即便笑過之後有那麼一點酸楚。

《父子雄兵》中，「鵬氏喜劇」的固有套路被不少人擠對，但委實無可厚非，它意味著以大鵬為核心標誌的喜劇電影，正試圖整合一切「成功元素」來探索自有風格。

自陳強和陳佩斯父子聯手演繹的《父子老爺車》《爺倆開歌廳》之後，20多年來，銀幕上已經鮮見貨真價實的父子喜劇。因此，從類型稀缺性上看，《父子雄兵》的創意緣起相當不俗。更重要的是，在當下國產喜劇領域，你似乎很難找到比范偉和大鵬更具「賣相」的父子組合了。

《父子雄兵》雄心勃勃地企圖在搞笑和煽情兩個指數上達到峰值。為了做到這一點，從《煎餅俠》就開始玩命修鍊的「鵬氏喜劇」大法，在這部電影中落實得更加徹底，也更加粗暴：一個與主流觀眾保持階層平齊，以激發共鳴的小人物；一個被所謂夢想折磨得咬牙切齒，卻不幸墜入失控局面的敘事邏輯；一堆強行喚起觀眾懷舊情懷的80后記憶碎片。

只是，一部成功電影的硬體是一回事，而軟體又是另一回事。《父子雄兵》的短板在於，作為「軟體」的故事不足以扛起父子喜劇這面大旗。究其原因，編劇似乎從一開始就是以一個小品為圓心，硬抻出了一部劇情長片。這個圓心便是全片有且唯一的「梗」——不靠譜兒子為籌錢還債而為活著的父親辦了一場葬禮。這個讓人匪夷所思的設定，或許可以被理解成荒誕的「黑色幽默」。

但即便有了這場葬禮鬧劇，父子感情始終原地打轉，以至於故事到最終都未能真正打動人。父親發現自己「被去世」而猛踹兒子，觀眾還在為父子倆難以彌合的關係揪心，但幾個鏡頭后便是父親的重裝上陣和兒子的突然成長。幾個情景之間缺乏有效事件的支撐，爺倆之間「因為愛所以愛」變成了解釋這一重大劇情轉折的妄理。

當我們重新回到人物本身時，又會發現，片中的父子從人設到關係都有些脆弱，對比《十月的天空》里精通發明的男孩、《舞動人生》里的芭蕾少年……他們與父親從對立到融合的過程，既是兒子依靠實力證明自己的過程，也是父親發現自我認知不足的過程。而《父子雄兵》的格局，最終只停留在了一次次被閃回的魂斗羅插卡遊戲上。

當然，如若以小品的標準去衡量，《父子雄兵》依舊是一部可以讓人發笑的電影，即便笑過之後有那麼一點酸楚。作為金馬獎最佳男主角得主的范偉，演起這樣的父親角色完全駕輕就熟，只是劇本沒有更多的空間讓這個父親的轉變更具說服力；大鵬在經過《我不是潘金蓮》的群戲交戰之後，比《煎餅俠》時的表演狀態略有提升，可讓人暫時忘記其「屌絲男士」時期的尷尬浮誇。

儘管「鵬氏喜劇」的固有套路被不少人擠對，但委實無可厚非，它意味著以大鵬為核心標誌的喜劇電影，正試圖整合一切「成功元素」來探索自有風格，其探索和研究的對象始終還是觀眾。這也是《父子雄兵》即便故事粗糙，浮誇過火，但也絕不至於體無完膚的原因。畢竟，對國產商業喜劇片的開掘，還是眼高手低者居多。

來自新京報