當代藝術的尺寸與皇帝的新衣

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縱觀現在的很多展覽，我們不難發現，除了作品本身越來越觀念化、個人化，作品尺寸呈現也是越來越多樣化了。

有的頂天立地，高寬達數米甚至更大，有的則小巧玲瓏，十幾厘米見方乃至更小。

當然，還出現了很多大大小小的異形框。藝術家和策展人越來越表現出對尺寸多元化異乎尋常的興趣。

當代藝術作品尺寸的重要性毋庸置疑，而且已然形成了一種語言方式。觀者作為作品最終完成的重要元素之一被納入到作品尺寸設計的考量之中，這勢必要求藝術家和策展人充分了解和尊重觀看角色的重要價值及其介入作品或展覽的方式。

作品預設的觀看對象是誰？希望觀者怎樣實施看的行為？看的過程和結束后，希望觀者有怎樣的心理體驗和精神獲得？等等問題，都是需要認真加以考量的。

記得去年在加拿大溫哥華一家畫廊里看展覽，偌大的展廳里懸挂著畢加索、達利、賈科梅蒂等眾大師的版畫作品，尺寸都很大，遠遠望去十分震撼，近看也不乏精妙的細節，令人印象深刻。

當畫廊老闆得知我的藝術史背景后，主動邀請我走到展廳盡頭一個獨立的小展廳里。狹小的空間里只懸挂了幾個30厘米見方的小畫框，裡面的版畫作品的尺寸則只有10厘米左右，半個手掌大。那獨特的明暗效果一望而知是倫勃朗的作品。我忍不住走過去，湊在畫前細細端詳。

畫家在方寸之間營造的卻是一個恢弘、深沉而細膩的世界，人物之多之精妙，空間之飽滿，光影之豐富，意味之醇厚，真是太精彩了，令人嘆為觀止。那一張張小小的版畫，就像是一個個窺視神聖世界的窗口，光芒從中溢出，讓人感到靈魂的溫暖與純凈。

與老闆邊看邊聊倫勃朗的作品，說到尺寸，我不由地感慨： 越小，越近；越近，越溫暖。她立刻表示了贊同。

雖然不能一概而論，但這句話大致說出了作品尺寸與觀眾的心理關係。哪些作品適合大尺寸？哪些又應當用經典尺寸或者小尺寸？這取決於作品的手法、內容和主題，而不是應該單純地追求所謂的宏大或者精微。

正如傳統山水畫中的「三遠」構圖，范寬的《溪山行旅圖》是「高遠」，不適合畫在斗方上細細賞讀，而作為手卷形式的黃公望《富春山居圖》則是為了滿足文人飽游飫看、一步一景的山水期待。畢加索的《格爾尼卡》必須大以突出戰爭的殘酷與震撼，而「荷蘭小畫派」則常常以小來襯托資產階級的財富與趣味……

作品的尺寸是藝術家表達的有效媒介，也是與觀者溝通的重要橋樑。作品當代與否，精神深度，能否給人留下深刻持久的印象，不能僅僅依靠尺寸的翻新。

如今，不同尺寸與作品之間似乎形成了一種言說不清、煞有介事的密碼關係和隱喻意義。但不論多麼花哨、複雜，說到底，尺寸的設計還是為作品服務的，它只能「錦上添花」，讓作品或展覽的主題和意義得到進一步升華，而不能成為某些藝術家和策展人掩飾無知與空洞的「皇帝新衣」。

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