電影《敦刻爾克》（Dunkirk）比《盜夢空間》更出彩！

終於等到你，敦刻爾克。

確切的說，終於等到你，諾蘭。

諾蘭是誰，說他是懸疑大師，解構大師，時空轉換大師，應該沒人會去辯駁。

他的每一部作品，都能引起一場觀后海嘯大討論。

而《敦刻爾克》，破了諾蘭多個「第一次」（別想歪）。

《敦刻爾克》是諾蘭的第一部戰爭片，是諾蘭的第一次真實事件改編，是諾蘭第一次自稱最實驗性電影，是諾蘭第一次幾乎使用全IMAX-77mm拍攝。

作為一部現象級電影，大聰懷著激動的心情，看完了IMAX版的首映。第一感覺，真諾蘭，親生的。

諾蘭直接把一個真實歷史事件，用自己獨有的電影風格，改成了諾蘭版的敦刻爾克。

從電影一開始，伴隨著漢斯季默配樂大師的音樂，直接把劇情塞到你的嗓子眼，讓你直接從高潮開始，到高潮結束。

以其說這是一部電影，不如說，這是一次體驗，體驗前所未有的陸海空交叉視聽，體驗前所未有的歷史真實，體驗對逝去的時代緬懷的思考。

整部《敦刻爾克》，台詞少之又少，好與不好，等會細聊。但值得肯定的是，這樣默片般的風格，再加上配樂為主調音，以及既視感的戰鬥音效，讓前面說的「體驗」，「氣氛」，「懸疑」，更加驚心動魄。

明年奧斯卡最佳電影配樂提名，最佳音效提名，最佳混音提名，《敦刻爾克》坐實沒跑。

因此，如果可以，請選擇IMAX觀影，讓你生命中的100分鐘，「經歷」，「體驗」一次敦刻爾克大撤退。

很多人沒有在意一點，就是這部電影是屬於PG級別，也就是說，如果13歲以下的小朋友想看，只要有家長陪同，也可享受這部電影。因此引進到國內，應該會一刀不剪。

一般戰爭片，不來點血漿，不來點R級殘暴畫面，很難做到真實感。畢竟戰爭是殘酷無情的。

但諾蘭很巧妙的利用音樂，音效，鏡頭語言，做到了沒有看到一滴血的情況下，讓你從看電影第一秒就進入戰爭狀態。

但是，轉折來了。

因為是諾蘭，所以大家對看諾蘭電影之前的心態，估計已經擺到了巔峰狀態。這就存在了《敦》是物有所值，還是物超所值的討論。

這個討論隨著國外公映，已經有了兩極派討論。到底《敦》是諾蘭最平庸的作品？還是諾蘭迄今最好的作品？

為了更好的解析《敦刻爾克》，大聰在兩天時間裡，三刷電影。為的是更好地把電影拆解，嚼碎，消化，然後碼兩萬字論文式影評分享給大家。

在評論一部電影的時候，最基本會從縱橫兩向去客觀審視一部電影。即從導演所拍電影拿出來做縱向對比，又把《敦刻爾克》放入電影歷史做橫向對比。

先從縱向看，有些電影，可以不提及導演，因為他們就像電影工業體系成熟的產品。比如迪士尼的動畫電影，比如擁有強大IP的英雄系列電影。

但有些電影，卻不得不聊到導演，因為電影和他們的名字，已經融入在一起。甚至可以說，我們看的不是電影，我們看的是老天爺給他們的天賦。

比如黑澤明，比如史丹利庫布里克，比如李安，比如我們今天要聊的《敦柯爾克》的導演，諾蘭。

網上流傳一句話：「導演其實一生只拍一部電影。」

從個人風格角度上來說，確實有幾分道理。很多導演的每部片子，都有強烈的個人色彩，甚至大家調侃，這些導演拍來拍去，都是自己處女座的改良和進化。

但正因為每位導演有鮮明的個人特點，才是我們愛的原因。

比如昆汀處女座《落水狗》，絮絮叨叨的對話，以及不經意的意外導致的劇情，還有片段和時空剪輯的擺放。這些獨特的手法，至今一直出現在他的每一部作品里。

比如伍迪艾倫，如此高產的導演，但縱觀他所有的作品，都和男女糾葛，諷刺社會，自我懷疑主題有關。

再有就是現在聊的諾蘭導演，他從處女座《追隨》開始，每一部作品都貼上了懸疑，解構，燒腦，等標籤。

包括這次最新的《敦刻爾克》，我們其實獵奇的，是諾蘭如何把一部真實題材的故事，拍成具有鮮明的個人特點。

而《敦刻爾克》也再一次證明了，不管什麼題材放到諾蘭手裡，都能成為一部扣人心弦諾式電影。

總結下來，諾蘭比較出名的敘事解構手法，大致是這樣的：

第一部電影《追隨》

打亂所有敘事結構，穿插不同時空的段落，故意混淆視聽，形成諾式解構奇觀電影。

《記憶碎片》

輪迴式，碎片式，揭秘式敘事手法，不斷把觀眾一步步往坑裡帶，最終揭曉謎底那一刻，雞皮疙瘩掉滿地。

《盜夢空間》

敘事手法利用夢境分割不同時空，迴旋上升，時間也因此在夢境界層重新定義，而開放式的結局，到現在依然分成真實派和夢境派在激烈討論。

《敦刻爾克》

陸海空三段敘事，一周，一天，一小時，諾蘭重新打散，編排。用極簡代替了極繁。

「極簡」。很多人觀看后不滿意的地方也在這裡，少了複雜繁瑣的燒腦敘事結構，還是曾經的諾蘭嗎。

在設計角度學來說，極簡，不意味著簡單。

其實對於導演來說，他們自己也在突破自己玻璃天花板，他們自己也不想總在一個敘事概念來迴轉悠。

所以諾蘭這次選擇了一次真實歷史事件，選擇了相對不那麼複雜的敘事結構。

諾蘭為何做如此選擇，我們不妨先來看一個問題：諾蘭導演風格如此獨樹一幟。為什麼從來得不到獎項的青睞？

換句話說，諾蘭為何從來沒拿過關於導演的獎項，甚至，連最佳導演提名都沒有？

這不得不提到另一位懸疑電影的神級祖師--希區柯克。

早期的諾蘭，被很多人說到，他是站在希區柯克肩膀上的人。當然，現在的諾蘭已經擺脫了大師的影子，自立山頭。

很有趣的是，希區柯克一生，只拿過一次紐約影評協會最佳導演，之後就再也沒拿過任何導演有關的獎項。

但如今希區柯克儼然成為電影藝術大師。這是諷刺呢，還是宿命呢。

無獨有偶，同為把懸疑推上巔峰的諾蘭，至今也從沒得到過任何電影節獎項的殊榮。（當然，諾蘭還年輕，或許從《敦刻爾克》開始，有所改變）

這或許正是諾蘭經常被拿出來討論的軟肋。諾蘭的電影形式和敘事手法，是他最大的優點，但也是他始終繞不過門檻。

往往我們都會說，一部電影的核心，是故事，是人物。但我們不會說，一部電影的靈魂，是他的敘事手法，是他表達的方式。

這也正是電影里技術歸技術，藝術歸藝術的分類。電影節或者電影學院派的評判標準，往往就是要把電影的技術與藝術，分隔開來。

因此大家也能看到，經常極其賣座的大片，在電影節上，都幾乎顆粒無收。諾蘭的電影，在技術方面，拿過很多殊榮，比如最佳視覺效果，最佳混音，最佳音效等。