乾貨｜給準備鋼琴考級同學的幾點建議！

考級雖不是學琴的終極目標，但卻是學琴路上所需要經歷的其中一件事情。今天小巴將要給準備考勤的同學幾點建議：

1、最基本是完整無誤彈下全曲

音樂是時間藝術，完整表現作品是音樂作品存在的要素，狹義的來表述，能夠不間斷地演奏作品。不間斷地完整表現作品是音樂表現的先決條件。

也就是說作品演奏過程中的間斷，是樂器演奏最大的忌諱。這個問題卻正是很多的琴童不容易避免的困惑。原因是多方面的，有手指技術達不到的因素，也有不能夠牢固掌握音樂常識的原因，比如節拍、節奏、指法設計等各個方面。

2、彈不下來腫么辦?識譜首先當然是識譜了

從開始的識譜做起，首先要認真把視覺範圍的內容做精、做細，即：眼睛能夠看得見的比如音的高低、長短、連斷、指法等基礎要素。然後需要把樂句之間的銜接動作根據樂句之間的時值進行合理設計，用同樣的方式更好地解決樂段的連貫。

3、分手練習要注意的

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巴羅克.佛山.西山分校《老師在指導小琴童學琴》

單手、雙手的練習手法上做到：單手一雙手一單手一單手一雙手一雙手一單手—雙手，並非只有識譜階段才使用單手練習，也不是一首作品能夠雙手配合起來，就只進行雙手的練習了，現在常見的練琴習慣是學生雙手配合起來的作品，極不願意或者很少再進行單手的練習。

如果想從演奏的質量上進一步的提高，每一次的從單手到雙手的過程都要力求使作品的完成質量提升一個新的台階。應該說，鋼琴作品都是多聲部音樂，不是用單手只達到識譜的目的，應該從音色、音樂表現都要讓單手達到演奏的程度、演奏的標準。

教學實踐中證明，很多的考級學生作品準備的已經相當熟練了，但是如果輔導教師要求單手彈奏的時候，很多的學生就不知如何「下手」了，只有兩隻手一起才能夠演奏下去。考級作品往往準備的時間較長，如果長時間只進行雙手的練習，帶來的只能是上下關係的縱向機械配合，達不到音樂表現的目的。

單手的技術動作不斷提高其合理性、單手音樂的表現不斷趨於順暢，並形成動作習慣和聽覺習慣，在雙手的配合練習中感受聲部表現的不足，回到單手提高並鞏固，一步一步的提高雙手配合的邏輯性和表演能力，各聲部清楚的同時又是默契的合作關係，最終達到雙手的演奏是有機的整體，這樣可以大大避免演奏過程中間斷現象發生的幾率。當然更重要的是，可以表現生動的音樂形象。

4、慢速練習要注意的

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巴羅克.佛山.西山分校《小琴童正在練琴》

在速度的練習過程中應注意的方法，由慢開始。記住，彈奏速度並非隨著作品的熟練程度自然解決的問題。拋開音樂表現只從技術看，快速技術基本涵蓋以下幾個關鍵詞:準確、均勻、清晰、輕鬆，建立在這樣幾個關鍵詞上的快速才是真正意義的速度要求。

準確、均勻、清晰、輕鬆的快速要求的關鍵詞中，又分別涵蓋了諸多個方面的要求，比如「準確」，要求識譜準確、抓鍵準確、節拍準確、指法準確等方面;「均勻」也包括了時值的均勻、音色的均勻等。「清晰」、「輕鬆」本身就是矛盾的兩個方面，要想做到清晰，必須有一定的力量要求，而力量對輕鬆又提出了考驗，如何通過合理的動作協調化解矛盾，都需要慢速解決，快速檢驗。而同時達到這樣幾個方面的要求是很難做到的，這就需要在我們的一遍遍慢速練習中一項一項地逐一解決，在一遍遍快速練習中檢驗不足之處，再用慢練達到快速的要求。

任何兩種不同的速度之間，都可以分解出若干個不同的速度，逐一嘗試，每個人都會找到適合自己的速度，然後通過循序漸進，又會提高適合自己的速度水平。往往慢速練習和快速彈奏成反比關係，即練習的速度越慢將來可能彈奏的速度可以越快。可以這樣理解，速度技術的提高不是漸進的，由慢到快的過程而應是「振幅」式的進展。

5、難點練習要注意的

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巴羅克.佛山.西山分校《小琴童正在練琴》

對於難點的解決方法做到:練練一合合一合合一練練一練練一合合，一首作品無論它的篇幅多大，一定有它相對的難點。難點不能得到很好的解決，會給演奏者帶來很大的心理負擔。

俗話說:摔倒不可怕，最愚蠢的是在同一個地方摔倒了兩次。鋼琴作品中的難點對我們來說可能不僅僅讓我們摔倒了兩次，甚至會是N次，即使難點沒有拌倒，但是帶來的心理負擔會讓演奏過程中即在難點到來的樂譜和暗自慶幸沒有出錯的後面樂譜中摔跟頭，也就是說難點直接影響了整個作品的完整表現。

如果一首考級作品中有兩個以上的這樣的難點，可能會使我們的演奏過程像戰戰兢兢過獨木橋一樣。我們對待難點的態度要像國小生練習生字一樣，分析其難度出現的位置，比如，是哪一隻手的問題?是哪個聲部的難度還是雙手配合的難度?再具體到是指法方面的還是節奏方面的問題?然後單獨摘出來進行準確的強化訓練，去慢漫溶化難度，直至可以從容地演奏之後試探著提高難點的演奏速度。

當然，經過溶化后的難點需要不斷地融合到難點的前後小節、樂句、樂段的練習中來也是必須的重要過程。融合在一起的難點最初一定會影響到整個樂段的整體速度，應該讓其前後小節、前後樂句和樂段的速度服從於難點的速度，然後整體提高上來。經過經常性的強化練習，融化難點的難度使之沒有技術負擔和心理負擔，從容地參與到整個作品的音樂表現中來。

6、破除緊張的問題

所有的演奏者在比賽、考試、考級甚至演出過程中，能夠真正避免緊張的心理因素，如果想取得理想的演奏效果，選擇曲目尤為重要。

鋼琴演奏畢竟不同於一些雜技表演項目那樣追求演技的驚險、刺激，相反，演奏者應該給人美的享受，輕鬆自如地演釋音樂作品內涵。現代的科技手法統計結果告訴我們:「世界上三流的演奏家，如果能夠在演奏中發揮他們水平的70%，那麼他們的演奏就可以達到一流演奏家的水平」。

由此產生的聯想是，世界上一流的演奏家們也還沒有發揮他們自身演奏水平的70%。

所以，你還在擔心什麼呢？不用想著一定要超常發揮，平常心，平常心！