觀影人次是中國兩倍，《摔跤吧！爸爸》背後的印度電影帝國

是金子總會發光的。當很多人還在嘲笑印度電影只是歌舞片的時候，印度電影工業已經悄然崛起，並跳出印度本土，上演一出出票房逆襲。

5月初，印度勵志電影《摔跤吧!爸爸》(下稱《摔跤》)在上映，其票房走出了不同於尋常的V字形，該片豆瓣評分高達9.2。

這部高分片上映初排片率極低，上映當日，國內最大院線萬達院線僅排出了37場。但上映一周后，單日票房擊敗同時上映的好萊塢大片《銀河護衛隊2》，如今票房已經站上5億元，排片也儼然是好萊塢大片待遇。

這樣一部電影，也改變了很多觀眾對印度電影的偏見。雖然該片充滿本土元素，卻依然能夠征服北美、英國、俄羅斯與的大量觀眾。

有好事的網友提出，應該「讓國內導演和製片方去電影院跪著膜拜該片」。這當然只是玩笑，但《摔跤》在題材發掘和影片出海方面，給電影業開出了一劑醒腦丸。

《摔跤》票房為何逆襲

正常情況下，電影上映都會隨著上映時間的推移，票房呈下降趨勢。然而《摔跤》一片卻能夠在上映一周后票房暴漲，從最初的單日一兩千萬元，到上映第八天突然上升到接近4000萬元，恰逢周末的第九、十天創造了8908萬、8611萬元票房的神話。排片佔比也從上映初期的10%出頭，上升到目前的30%左右，將同期上映的好萊塢大片《銀河護衛隊2》甩在了身後。

談及《摔跤》票房的逆勢而紅，該片的協助發行和顧問方——孔雀山影業副總裁顧晚成告訴第一財經記者：「我們當初引進這個片子是很有信心的，但也有擔憂，主要是因為這個片子是比較小眾的題材，體育類的勵志故事，也有點農村的社會背景，怕跟普通觀眾不是很貼近。加上該片片長較長，印度原版有160分鐘，引進雖然縮短了，但也有140分鐘，這讓很多院線一開始並不看好這部影片。」

「該片主演阿米爾·汗在有很好的知名度，其此前電影《我的個神啊》曾在斬獲一億多元的票房，是印度國寶級人物。他的作品近十幾年來都非常優秀，豆瓣上大多給出8分以上。其次，該片在印度和北美上映時就已經取得了很好的票房和口碑，已經打破印度票房紀錄，同時也是去年北美票房最高的外語片。」顧晚成說。

單從劇情上看，這部影片其實比較簡單，講的是一個根據真人真事改編的勵志故事：身為國家摔跤運動員的父親，為了實現未達成的金牌夢想，走上培養女兒摔跤的道路。

這個看上去比較冷門的題材，實際上戳中了當下印度最熱門的社會問題，說出了不只是印度人，同時也是世界上很多觀眾的現實訴求，畢竟在印度那樣父權色彩濃厚的國家，直面女權需要很大的勇氣。

隨著《摔跤》票房開始逆襲，很多觀眾發出驚嘆：原來印度電影已經這麼好看了。

印度電影開啟國際化

提到「印度出品」，很多觀眾的印象大多是「唱唱跳跳」，以及那些超出我們常識範圍的情節。可以說，國內的主流影迷對於印度片還存在認知盲區。這種偏見，讓人很少去直視兩國電影的差異和差距。

1971年出品的經典歌舞片《大篷車》

比如，在國人常帶著文化優越感去看的印度歌舞片，實際上在全球電影市場的份額很高，在亞洲市場，與日本倫理劇、台灣的苦情劇、韓國的歷史劇相比，印度歌舞片份額佔據首位。

很多人都知道好萊塢，但印度電影起步很早，目前是全球電影產量最大的國家，與之相匹配的是一套極為成熟的電影工業體系。

據德勤2016年9月發布的《印度電影行業報告》，在印度電影產業的整體收入中，本土票房佔比近75%，接下來是有線&衛星電視授權(13%)、海外票房(7%)、在線點播(5%)和家庭影院(1%)等。與市場相仿，本土觀眾貢獻的票房也是印度電影產業最大的收入來源，而海外票房已上漲到本土的近1/10，正成長為新的利潤引擎之一。

可見，印度電影正在受到海外觀眾的認可，逐步跟國際接軌。

「印度電影最近幾年也變得越來越國際化了，比如說電影的時長比之前短。以前大多數電影都是3小時的，現在很多兩個半小時或者兩個小時的，而且也不像以前那樣比較多沒有緣由的歌舞。」顧晚成說。

多年從事印度電影合拍翻拍工作的他告訴第一財經記者：「比如《摔跤》，裡面有歌曲，但沒有什麼跳舞的，而歌曲則是推動了劇情的發展。我估計對觀眾來說也比較容易接受。另外，印度年輕的觀眾對外國電影接受度越來越高，這對印度電影產生了變革性的影響。」

以2000年為分水嶺，印度電影逐漸向好萊塢靠攏。特別是2011年印度三大電影公司之一的UTV被迪士尼以2.97億美元的價格收購，由此插上了資本與好萊塢電影工業模式的翅膀，將本民族特色與工業敘事風格結合，於是誕生了《三傻大鬧寶萊塢》等高分影片。

寶萊塢的成功，讓影視業成為印度經濟發展最快的產業之一，也誕生了一批「國寶級」印度影星，如阿米爾·汗、薩爾曼·汗等。

從2012年開始，印度電影在風格上更加國際化。傳統歌舞片的份額開始減少，現實主義題材逐步增多，特別是反映印度本土社會頑疾、文化反思的片子，受到本土及海外觀眾追捧。比如《摔跤》揭露男貴女賤的冷酷性別歧視;《我的個神啊》中盲目宗教信仰背後的陰暗面;《綁架背後》反映的印度官僚體系中的貪腐問題……在印度這麼保守的國度，這樣的題材尺度之大令人咋舌。這從側面也說明，工業體系與人文關懷並非對立。

給電影的啟示

而反觀電影，雖然本土票房已經成為全球第二，去年450億元的票房規模遠超過印度的150億元，但在海外票房成績上發展緩慢。印度海外票房能夠達到本土票房的10%～13%，而平均每年只有5%左右。德勤報告顯示，印度到2020年，電影票房有望達到37億美元，平均年增長速度15%，增長勢頭明顯高於。

還有一個數字值得提及，2016年印度觀影人次達30億，只有14億人次。這從側面說明印度電影業在本土「更接地氣」。

去年，《摔跤》一片以1239萬美元(約合8526萬元人民幣)成功拿下北美外語片第一的寶座;而去年在北美票房最高的影片是國內票房超過30億元的《美人魚》，僅僅斬獲323萬美元的票房。

2016年北美外語票房排名。

印度電影的海外神話還在繼續。今年，印度電影《巴霍巴利王2：終結》公映僅10天就拿下1618萬美元，超過《季風婚宴》保持了15年的北美票房紀錄。

截至目前《巴霍巴利王2：終結》在全球已經進賬超過80億盧比(約合人民幣8.59億元)，成為全球票房最高的印度電影。

電影雖然在特效上有了很大進步，但在題材上依舊匱乏，大量青春片、喜劇片泛濫，編劇邏輯漏洞頻出，一部電影的火爆依賴一線明星的冬粉效應，大部分投資拿來支付明星片酬。雖然學到了一些好萊塢電影工業的運作模式，但卻沒有很好地跟本土文化結合。

在如何拓展更多的觀眾來源上，印度影片的策略是——改變經年不變的情節套路化、角色單一化的特點，不斷豐富故事內容，採用創新思維和先進位作技術，提高整體質量。

此外，印度電影在題材上也不斷大膽創新。北大文化產業研究院副院長陳少峰告訴第一財經記者，《摔跤》一片大膽選取了體育勵志類題材，這種題材具有更寬的受眾面，是電影的借鑒方向。「電影不僅僅要重視視覺效果，用明星撐場面，還需要提升內容題材的大眾化娛樂水平。」

印度電影海外票房的成功，再次證明了民族的也可以是世界的，電影出海需要擔心的並不是本土文化能否被海外所接受，而是講述故事的方式、題材的選取。

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