西洋繪畫緣 海派書畫情

走在《故事》，說起書畫家洪永發老師，熟知他的人就會聯想起洪老師的山水畫作：無論高山流水的畫韻，還是江南水鄉的風情的清新明快，在國畫里他描繪的神韻總滲透，瀰漫著典雅的西畫風格及與畫交融的氣息。

山水畫是傳統繪畫的一種不可缺的表達形式。每一個畫山水的畫家都有著與他內心藝術素養及成長軌跡與眾不同的作品表達形式。

洪永發老師自幼喜歡與小夥伴們一同在上海老式弄堂的空地上拿著粉筆地畫畫，兒時夥伴們總會對他畫兒讚不絕口；上了國中后自然而然他就成了班中負責黑板報的美術小編輯了。

幼年時對繪畫的熱愛，讓洪老師打下了紮實的繪畫功底。 或許是機緣巧合，參加工作後年輕時代的洪永發老師成了滬上一知名商廈做櫥窗設計，歲月如梭一晃便是十載，也正因為這十年小小的櫥窗設計讓洪老師擁有了廣闊的視角：櫥窗工作牽涉到很多領域，包括繪畫、寫字、排版，對比立體空間等等。正是因為這種綜合性藝術形式的呈現。在1974年到1983年是洪永發老師最為激情四射的光陰，他將個人的興趣愛好與工作巧妙的結合在了一起，將從傳統工筆畫藝術中汲取的靈感，運用到櫥窗設計中。

「櫥窗設計有著展示、推介的特殊性，每一次設計都讓我感到其樂無窮。這已不是簡單的工作，更是我畫作的展示」在設計過程中，洪永發老師從傳統與西洋繪畫藝術感悟和推敲，大量使用書法進行點綴，走出了傳統的工筆畫；與此同時還用水粉畫顏料來呈現版畫和國畫的韻味。

成長是種歷練 時光是自動掃描儀

書法與國畫、畫面與情感、國畫與西畫、藝術與心境、具象與意象、追求與抒發、形象與思維這一切都是洪永發對自己的書畫作品要求達到的高度。

洪永發老師出生在50年代，幼年便喜愛繪畫。70年代到80年代初，從事商業廣告設計製作十年期間，被市主管部門評定美工最高六級。90年代中期，為諸家報刊書寫（刊頭書法），2003年《勞動報》刊登文章介紹其書畫融入工作之樂趣。2007年在南京路《原創畫廊》與篆刻家張屏山先生聯袂舉辦書畫展。2012年被批准參加新成立的黃浦區書法家協會，成為第一批會員。2015年《行知杯》在紀念抗戰勝利七十周年，作品山水畫作品獲得優秀獎，2016年其畫《魯迅紀念館》入選虹口區政協徵集的「虹口百景」展覽作品。

書畫沒有貴賤，公益讓藝術融會貫通

60歲藝術的又次啟航，全新生活又一個開啟：退休后的洪永發老師多出了時間，於是時間在他這成了快樂的音符，他可以有時間與和他有共同愛好的畫友切磋技藝，志同道合的朋友如璀璨星光讓他的書畫又添上一縷驚艷。他參加黃浦區書協，同時又活躍在書畫沙龍，他走在大好河山，他在畫室與好友互相切磋。。。

作為「風」公益團隊的一員：有著一顆誠摯公益心的洪永發老師更是積极參加公益活動。進國小，為孩子們講上一堂別開生面的繪畫課：讓洪老師印象最為深刻的是有一次去塘橋國小教孩子們畫畫，在短短一上午的時間裡，他們教孩子們練基本功筆畫的步驟，教他們寫字，陪他們做遊戲。在和孩子們交流的過程中增添了童趣，更是彷彿自己也回到了童年時代。

與書畫團隊進工地，為即將歸鄉的農民工朋友書上一幅幅愛心對聯。走進社區為老街坊們揮毫提筆；趕到白領中間贈上春聯和關愛。。。這一切他只是讓自己心中的大愛傳遞。

藝術讓人生更有意義 讓生命更璀璨

「西洋的繪畫風格，上海海派的畫神」,這或許就是洪永發老師對書畫藝術的理解。藝術是不分地域，在向「大家」學習的同時，也應與時俱進，不過分拘泥於過去。 歲月是曲動聽優雅的歌，在洪老師的視界里：傳統國畫顏色過於單調，所以他用水粉的顏料畫他心中的山水，他用鮮明的獨具自己風格的畫作抒發他的藝術情懷。