你了解義大利美術學院中的「素描」概念嗎？

就論義大利，是沒有國內所謂的素描這個詞的。

是disegno？那是乾性材料畫（反之則是 pittura）。是schizzo？那是簡筆畫。是bozzetto？那是草圖。

最接近國內所謂的素描的詞是「disegno bianco e nero」（黑白乾性材料畫），甚至還要再限定為只能用傳統材料（con materali tradizionali）。

那麼在義大利語中被我們翻譯為素描的東西（disegno）到底是什麼樣的呢？

di 是從屬介詞＝of，segno 是名詞＝sign（標誌）。這個詞的意思就是畫標符。16 世紀時，西方將現在的「美術」定義為「arte di disegno」（圖示的藝術）。這裡就指明了這個 disegno 的根本含義，圖示性。這是素描在西方的一次勝利。美學家認為這是美術成為藝術的一個重要轉折。

素描是理性的產物，它關乎於數的概念和表達。今天義大利的美術學院還再孜孜不倦的談這個問題。純藝專業的學生有一年素描的必修課程。這裡老師們就談到了素描的圖示性。圖示性就在於，一個素描作品中，什麼東西是需要被表達的。這裡的選擇有很多：光，結構，空間，質感，甚至是觀念。

理論就是如此簡單，素描就是表達以上東西的方法。知道了目的，就只剩下實踐了。義大利的素描教學告訴學生有哪些東西可以被表達，的素描教學告訴學生寫實是素描的目的。所以，這種素描在義大利就喪失了素描的本質，圖示性。

舉例子

素描的圖示性最早的表現就是建築設計圖，然後是解剖圖，透視圖。國內這種類型的素描難登美術的殿堂。

不同的時代有不同的素描，達芬奇的時代是文藝復興。當時的風格是概括與秩序。在達芬奇的素描里概括與秩序成為了他首要表現的目標。達芬奇畫的素描並不像今天那樣深入，但是藝術性依然存在。

安格爾認為，素描是一切美術的根本，素描要做到達意。所以，作為藝術品的素描可以供人欣賞，而作為畫家素材的素描可以供其理解。

義大利的 boetti。這幅作品是一幅素描作品，表達的是觀念：如題《自動的排列組合》。

再說說蘇聯的費欽。費欽慣用炭筆畫畫，而且速度很快。他的作品給人的感覺就像一把塵土打上畫布就成了一個活生生的人。

卡拉瓦喬的素描同他的油畫一樣注重光。你要問他為什麼？他一定會答：「因為有光才有了世界。」光在他眼裡是神的施捨，所以光成了他一生藝術的主體。他的素描一下就能看出他在畫光，大結構打完形，明暗上完的最後一步就是點高光，感覺他很享受這種賜予畫面人物光的感覺。