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大師創作思路，體驗靈感迸發的奇妙之旅

2021/12/25

yidianzixun

當我們看到一副喜愛的繪畫作品，並感嘆它的美好時，作品背後，畫師的成長經歷和創作心得卻鮮有人知。

每一幅繪畫作品，都蘊含著作者其自身獨特的審美和價值觀。當我們去仔細品味一幅作品中所想表達的意義后，對我們自己的創作思路也有很大的幫助。

今天，繪客君推薦一本專門介紹繪畫場景的 CG 藝術家合集——《樂藝·角色2：國際優秀數字藝術家佳作賞析》。

本書精選了Anna Dittmann、丁大學、Juri H Chinchilla、林文俊等12 位國內外藝術家的角色作品。其中既有一些重要遊戲和電影的角色設計，也有極具個人特色的創作，這些精美的作品將帶給大家一次視覺的饕餮盛宴。

編者對每位藝術家進行了獨具特色的採訪，並且每位藝術家從自己的作品中精選多幅作品，詳細描述了這些作品的創作思路，希望這些能成為激發靈感的火花，對於想了解和進入場景設計領域的讀者，將是一個很好的指導。

下面，繪客君摘選了書中我最喜愛的Anna Dittmann的訪談，分享給大家。

Anna Dittmann

一名來自舊金山的數字插畫家，喜歡神秘的肖像畫。畢業於喬治亞的薩凡納藝術與設計學院。除了在學校學習專業的插畫知識以外，還在出版、廣告、編輯和概念藝術領域進行著自由創作。近期專註於畫廊插畫，作品也在國際上進行展出。

熱愛自然、生物以及肖像畫，這些主題都反覆出現在她的作品中。傾向於創作圖像與現實元素相結合的、富有朦朧美的作品。

問：首先請自我介紹一下，然後向大家講述一下你是如何走上CG 繪畫這條道路的？

Anna Dittmann:我叫Anna Dittmann，是一名來自舊金山的數字插畫家。

小時候，我想要再創造我所見的世界。我的第一塊畫布是卧室的牆壁，這至今仍是一段奇妙的體驗。從那之後，很多事情都發生了變化，但是每次我看到並且創作藝術作品的時候，仍舊帶著孩子般的興奮。

問：你欣賞的藝術家都有誰？他們對你產生了怎樣的影響？

Anna Dittmann:由於同時受到現實主義和裝飾元素的影響，所以我喜歡穆夏和克林姆對於圖案的運用，它們和渲染的圖案形成鮮明的對比。我試著將其中一些特質融入到自己的作品中去。我現在還很喜歡埃貢 · 希勒實驗性的具象化風格。

問：你在創作時會從哪些方面尋找靈感？

Anna Dittmann:我的靈感來自於有機的自然元素、神話和歷史、運動和紋理、歌詞和旋律、情感表現、色彩變化，以及一切能讓我抓起畫板繪畫的東西（幾乎是每時每刻）。

通常，一幅作品的創作概念往往是意外間出現的。一個鬆弛的筆觸會突然形成屬於它自身的形狀或者圖案，我只需要繼續畫下去就行了。有時繪畫的衝動會突然地出現在我身上，讓我感覺不得不去畫畫。一般是當我拖延到深夜，堆積了很多工作的時候。雖然如此，這種感覺真的棒極了！

問：你的作品大多是唯美的女性角色，可以講講為什麼嗎？

Anna Dittmann:我不清楚為什麼我會更關注女性角色。也許是因為我在女生的圍繞下長大（我有四個兄弟姐妹，他們中只有一個男生——可憐的傢伙）。我喜歡畫光滑、優雅的外形，並且樂於選取符合女性的主題，加入充滿自然氣息的小細節。

問：你的作品有強烈的水彩手繪質感，和我們介紹一下你常用的軟體和創作過程吧？

Anna Dittmann:我在創作數字作品時，用的是Photoshop CS6 和Wacom 影拓3 數位板。我在創作中很依賴一種白堊色的筆刷，同樣還有很多我自己找到並且能做出具有傳統紋理感覺的水彩。我在嘗試用電腦和數位板進行創作的第一天就被迷住了。無限多的色彩和畫布使我得到了更多的體驗，讓我成長併發展自己的風格。

然而，我對於自然的水彩效果的熱愛是很明顯的。當我主要用數字手段創作時，我喜歡創作並掃描傳統紋理以便在Photoshop 里運用。

開始創作時，我一般會先用黑白色打草稿。在調整構圖和明暗（這一步一般會很挑剔）之後，我開始尋找參照物以改善我的草圖。接著，我把紋理拖進各種圖層混合模式中，如柔光、劃分或正片疊底，找到最合適的那一種。最後，完善細節，銳化圖像，然後收工。我經常同時畫好幾幅畫，這樣在來回之間能讓我感到新鮮。只要條件允許，我就能在任何情況下進行繪畫創作，不過由於我是一個夜貓子，靈感爆發的時候大多數還是在入夜後。

問：你的作品帶有一種神秘感，這種個人風格是怎樣形成的？

Anna Dittmann:風格是不斷在演變的，且一定會隨著我們的經歷而改變。很早以前，我就被肖像畫所吸引——我四年的塗鴉大部分雖然還是奇怪的面孔，但是藏於肖像畫之下的思維過程則發生了變化。我現在對朦朧的氣氛感興趣，是因為它所引發的神秘感，所以我傾向於創作結合圖像與現實元素，富有朦朧美感的作品。我熱愛環境和肖像畫，所以我的藝術都圍繞著這些主題。我不斷地被自然的不可預測性所激勵，這和人物肖像形成完美的互補。只要有時間，我就喜歡跑到戶外去。

通過我的作品，我希望能激發出一種神秘美麗的感覺。我的許多肖像作品都涉及解脫、釋放，以及尋找似夢的狀態，也許是因為那就是藝術對我而言的意義。即使我只是坐在書桌前動動手，那也不是被動的狀態。沒有比這更好的讓你的思想遊盪的時機了，我經常會把這種冥想狀態吸收進角色的表情中。

問：你在完成商業委託時，如何平衡個人風格和客戶需求？

Anna Dittmann:客戶們熟悉我的美學，他們中的很多人會提及一些現有的畫作，要求對其主題、色彩或特點進行重新闡釋。插畫師的工作是基於其風格而定的，所以如果你們願景一致，那麼你就能夠創作出個人風格濃郁的商業作品。

問：你認為CG 繪畫相對於手繪來說，有什麼優勢和劣勢？

Anna Dittmann:小時候，我會用手頭的任何工具進行創作，那時我最常用的工具就是鉛筆和丙烯顏料。我最近還喜歡上了彩色蠟筆、油畫顏料和水彩。用能接觸到的材料進行創作並且搞得一身糟，真的十分有趣。雖然我主要用數字繪畫，但是我熱愛傳統材料的外觀和感覺。我試著重新塑造水彩的感覺（以一種更受控制的方式）。

不過我很喜歡數字藝術的實驗性。作為一個下筆不太果斷的人，數字藝術能讓我更加自由。不用害怕浪費材料，我能夠隨心所欲地研究、犯錯，或者結束一幅畫。當然，我還有很多要學的，還要定期去發現新的技術和工具。我熱愛藝術就是因為不論用什麼方法進行創作，它都是一個永恆的學習過程。

問：可以和我們談談你未來如何打算嗎？

Anna Dittmann:我喜歡做自由職業，我的最終目標是以個人藝術維生。我不知道是否能達到這個目標，也不知道會發展成什麼樣，考慮事情的發展會讓我變得焦慮。就個人來說，我希望未來能花更多的時間去旅行。我還沒有見過這個世界的大部分是什麼樣子，所以我很想進行探索，並且讓自己的生活充滿各種各樣的藝術和美食。

問：對於想進入這個行業的新人有一些什麼建議？

Anna Dittmann:畫、畫、畫，天天畫，即使只是塗鴉。不管是個人作品還是商業項目，記得都要畫得開心。探索一切可能性，堅持不懈，不要總拿自己和他人相比較——而是追蹤你的進步之路。在網路上展示你自己，上傳你的作品，不要停止創作美好的東西（不論那對你而言意味著什麼）！

誘餌 \ Bait © Anna Dittmann 2014

我的靈感通常來源於抽象的自然元素，我創作的角色形象一般是動勢和有機形狀相結合的產物。我喜歡自然的美麗和不可預測性，這和人物肖像是完美的互補。

這幅圖的靈感來源於我對食肉植物的喜愛。豬籠草特別的迷人，它們種類繁多，已經進化到能夠將草葉翻卷摺疊形成陷阱。毫無戒心的蟲子一旦被捲入致命的液體中，就再也爬不出來了。液體中的化學物質會逐漸將獵物（如青蛙、蛇和鳥類）溶解成營養素消化吸收，這種捕獲食物的獨特能力使人們得以窺見自然界的神秘運作法則。

十二月的生日花——水仙在人臉周圍盛開。在古希臘神話中，水仙象徵著自戀和虛榮，同時還有重生和新起點的意思，因此此形象的表情是註定要帶著一絲驕傲的。

十二月的誕生石——綠松石是這幅圖的配色的靈感來源。綠松石象徵著富有、康復以及防護，被視為幸運之石，能保家人平安，因此，平靜的氣氛最適合這幅畫。粉色的高光為畫面提供了暖色，與整體的藍色形成對比，賦予面龐以生命力；白色連同雪花一起，暗示了季節性的氣候。

這幅作品的靈感來自於變色龍的細節和紋理，主題則是「偽裝和逃避」。變色龍很吸引人，它們可以改變自己的保護色，通過令人眼花繚亂的顏色組合。

它們的特殊細胞和色素細胞，迅速轉移色素粒子並設置色彩強度。色彩變化在交流中起到重要作用，其變化基於心情和危險因素。我基本上都是以有限的顏色作畫，所以使用繽紛的色彩是很有趣的變化。

以來自自然界充滿活力的靈感來創作富有情感的主題，真是太令人興奮了。

這幅畫捕捉了脈搏加快的瞬間，並以「蜂鳥」作為主題。蜂鳥盤旋懸空，以200 次/ 秒的頻率快速揮動著翅膀。它們的速度與敏捷是這幅插畫的靈感來源。我想創造一個有著複雜而快節奏情感的角色。

我把蜂鳥的懸空比作脈搏的加速。我想揭示出有時表情

會掩蓋住一個人的真實情感和慾望。她的面容和姿勢看似寧靜，但是內心卻是焦慮不安的。混亂的斑點紋理強調了她的心率速度，關鍵區域之內的紅色和平靜的藍綠色形成了對比。我喜歡用鳥類做視覺隱喻和人類配對。鳥類通常代表著飛翔和自由，將它們的翼力做出這種獨到的演繹真的很有趣。

誘餌 \ Bait Anna Dittmann 2014

在美國，每年有近14000 起漏油事件，它造成的環境問題是毀滅性的。漏油會對生態系統造成短期及長期的危害。石油如果沾在動物的羽毛上，不僅會使鳥類無法飛行，同時也會破壞它們的天然保溫功能。海洋生物如：海龜、海豹，以及海豚都會有被污染的危險。在淺海區，石油會危害海岸線地帶的生物和海藻床，後者是許多物種的食物、避難所以及巢穴。

石油能存留數年、數十年，污染這個國家的海域。我的目標就是創作一幅以「環境」為主題的插畫，突出強調石油泄漏所造成的惡劣影響。圖中的人物表情悲痛，流下了石油之淚，哀悼自然的損失。