《八月》張大磊的文藝情懷:像90年代一樣看電影

1905電影網訊日前，表演藝術家濮存昕為即將在3月24日公映的文藝電影《八月》接受深度訪問，發聲倡導「回歸匠心，求真唯上」的藝術創作理念，掀起「像90年代一樣看電影」熱潮，引發眾多迷影人士向90年代文藝情懷致敬。

近日金馬獎最佳劇情片《八月》導演張大磊接力發聲，接受視頻媒體「echo回聲」深度訪問，暢談影片背後蘊藏的90年代文藝情懷。

《八月》是一部「造夢」的電影 簡單、安靜、浪漫

頂著「第53屆金馬獎最佳劇情片」光環的《八月》自在金馬大放異彩之後便頗受關注，它貌似笨拙、不討巧，然而卻俘獲業內業外一致好評。在這個浮華年代里，《八月》之所以能夠取勝，恰恰靠得是一片「赤子之心」。

在導演張大磊看來，《八月》是一部「簡單，安靜和浪漫」，能夠給人造夢的電影。他說這個十二歲的少年小雷和他身邊人發生的事，是一場白日夢」。「簡單是影片呈現的時代和那個時代的人，最讓我留戀的氣質和特點，也是現在我特別想讓自己找到的準則和堅持的方式——生活、工作要簡單一些。」「那時生活很慢，每一天不會被一定要完成的瑣事填滿，我們有很多時間慢下來體會生活。這個影片就很安靜。」「浪漫是片中時代和每一個人對美直接的表現和追求。影片也讓人感到似曾相識，又帶有保持一定距離，是夢幻的，是不真實的。這一點其實特別浪漫。」

至於為何這樣簡單、安靜的影片，能夠在眾多競手之中脫穎而出獲得金馬獎的青睞，和它背後有導演張大磊嚴格的自我要求，以及大量鮮為人知的幕後工作鋪墊分不開。張大磊透露：「面對龐大的素材庫，我想把它做成眼前電影的時候，我發現自己想多了，雜念太多，反倒不像是我最終想要的影片。經過很長時間的、三個月的後期剪輯，去掉了很多影響我思路的情節，找到了最單純最簡單、我最想要的東西。」

對於電影《八月》宣發期間發起的「像90年代一樣看電影」主題營銷活動，導演張大磊表示非常讚賞、支持，因為他自己就是親歷者，訪談中他對90年代「看電影」的種種細節都能復盤，並且介紹了對自己有重要影響的幾部影片。

《八月》里的父親是以張大磊現實中的父親為基礎創作的，他的父親和影片中的父親一樣，是國營製片廠的剪接師。正因電動車如此，張大磊自幼便在光影世界中耳濡目染，也正因如此，他對於90年代的影人影片有比尋常人更加深厚的情感。「因為那個電影院就是我們院的，所以我們看電影從來不花錢，就是去影院看片成了我們飯後或者作業后經常去乾的事，有時候進到影院也不一定為了看片，有些都看過了，幾十遍地看，但就是想待在影院里，把一晚上度過。（我）很喜歡功夫片，比如《黃飛鴻之獅王爭霸》、《方世玉》，我們會自己找一個空地自己練，然後就真往身上踹，那時候特用勁。」

張大磊對於90年代經典影片的熟稔程度，使得他能夠在自己的處女作創作中注重取捨，抓住本質，將年代特有的浪漫氛圍通過影像手段重塑，也與曾經擁有美好往昔所有80后甚至90后觀眾形成共情。他認為，所謂「像90年代一樣看電影」其實就是很簡單，就是安安靜靜地享受電影帶來的樂趣，走進故事裡，「我只認識小雷，那麼我就跟觀眾一起去認識他身邊的人，看看發生了什麼。」

據悉, 《八月》由青年導演張大磊執導，將於3月24日上映。