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練習素描排線的正確方法與握筆技巧，如何練習素描速寫的基本線條

2021/12/25

yidianzixun

何練習繪畫線條？

首先要搞清楚一個概念，畫好線很有必要，但就算線條畫的再好也不一定能畫出一幅好的畫。

因為一幅好素描速寫作品中包含很多東西。

要知道線條是幹嘛用的，準確表達形體的線條就是好的線條。

形體既「形狀和體積」。

形狀可以簡單理解為外輪廓線，體積可以簡單理解為明暗交界線。

曾經記得有這樣一句話：找到最好的，臨摹，然後超過他！！！

曾經大師的手稿，找找差距感。。。

言歸正傳，我們先從最基本的練習開始。

首先是用筆的姿勢，如果你是一邊翹著二郎腿一邊動筆，而且還能畫出像達芬奇手稿一樣的素描時，那下面的一點乾貨可能就不屑且不必看了，我只是針對入門級的小白來分享下我在繪畫學習中的一些感悟。

對於握筆來說有以下幾點需要談談（上圖）

其實有很大一部分小朋友從上國小起就養成了這樣握筆的習慣。那麼正確的握筆方式是什麼呢？見圖

。

我要說關於握筆姿勢這裡並不是說你的握筆姿勢是否正確而是對於握筆姿勢的變化是否有一個意識很多新手畫速寫的時候常常會有一個習慣就是他們很少去變化握筆動作

這裡通常而言最常用的也就兩種寫字握筆姿勢和三個手指的捏筆姿勢

兩種握筆方法自然會產生兩種不同的線條在鉛筆削尖的時候（然而懶的削筆的我大家不要學。。。）

寫字拿法會讓鉛芯和紙張的角度變大畫出的線條會相對緊緻

捏筆拿法會讓鉛芯更貼近紙面畫出的線條會鬆軟一些

畫速寫時並不能只用其中一種握筆姿勢這樣畫出的線條會沒有變化對於臉部五官精緻的小物件等細節適合用寫字拿法而衣服皺褶的鬆軟部分質地柔軟的物體相對適合捏筆拿法要根據不同的部位根據自己的理解來調整握筆姿勢比如膝關節的部位能看得到骨點外輪廓應該用緊緻一點的線條

第二點

知道了應該去調整握筆姿勢之後如何在單根線條中讓線擁有變化

這裡又是新手常見的第二個問題——在畫線條時手腕不動

那些優秀速寫中瀟洒的衣紋皺褶為什麼能夠如此有變化關鍵原因就是畫線條時手腕在不斷的旋轉變化這樣鉛芯接觸紙張的面積不斷變化出來的線條自然就會出現粗細變化

這裡如下圖兩個例子我用捏筆姿勢畫一些衣紋皺褶

圖一我並沒有轉手腕畫出的線條粗細接近沒有張力沒有力度

圖二在畫線條的時候手腕在動這樣出來的線條就有變化有力度

第三點

我要說關於臨摹學習的注意點

同樣新手畫速寫需要大量臨摹優秀作品來學習借鑒畫面處理和線條的變化同樣也會有一些誤區

很多新人在臨摹時看到一些虛實變化的線條會去通過手指的力度調整試圖讓線條產生粗細變化這樣的想法是不對的因為很快就會發現並畫不出範本那樣好看的線條都說速寫的線條盡量一氣呵成一路走到底這樣的方法只會讓線條缺少力度斷氣

其實範本上那些好看的線條都是如上文第二點中所說通過手腕的變化來讓線條產生虛實而手上的力度並不會因為要畫虛的地方而可以減小而是讓筆躺下來增加筆芯與紙張的接觸面讓線條變寬變松如下圖隨手畫的一拖謎之皺褶

第四點

一個收尾的小建議

速寫叫做速寫但他只是沒有素描那麼深入本質上速寫並不「速」相反的他需要對物體的動態體積進行概括反而是一件挺花時間的事情初期學習速寫並不建議追求速度每一根線條寧願慢一點也要有力度有穩定性好好研究線條切勿急於求成等到手練熟了速度自然就會上去

最後這的確需要大量的練習當這三點都得到了改善的時候你會發現手腕變靈活了好看的線條也自然容易畫出來了擁有了虛實變化的線條通過線面結合相互承托這樣才能夠在速寫方面有實質性的進步

接下來，我來談談一些基本線型的把握。

先練【直線】，畫一根直線，然後再畫一根，要求和第一根重合，然後畫第三根，也要和前面的重合，直到你畫十多根都能重合在一起；（這個辦法要求紙張很厚，下面一條的效果更明顯一些。）

然後是【平行線】，每根都平行沒有交叉和間距不等（保持5mm間距），有點類似素描裡面上調子時候的排線，但是線要夠長，大約是A4紙的短邊長度（21cm），直到你能把整張A4畫滿平行線。

【曲線】，過三個點畫一條曲線，保證三個點都在曲線上並且要求曲線有張力和速度。（當然你也可以學學這位同學的排線方式）

【橢圓】，其實就是各種角度的圓圈，包括正圓。各種美術專業，設計專業，建築學專業，都要畫圓，做產品你畫個數碼相機我看看，鏡頭的同心圓比汽車的輪箍難畫多了……

以上是ACCD的一些基礎教育，清華美院也進行一些類似的課程，其他學校有沒有這樣的基礎課不知道，但是這是手繪技法必需的。

以前在學校時候，看FEIFEI大師（現在是三菱日本設計中心設計師）每次畫圖前都要做一些這樣的線條的練習，極其刻苦認真

單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然後收筆也要輕，整個動作要一氣呵成。使線條形成兩頭虛中間實的效果。這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。

線的輕重緩急的變化形成面的虛實、凹凸等複雜的視覺變化效果。這些都是需要初學者通過大量的練習去體會去感受的。

當然，畫線畫到一定程度之後，你會希望嘗試更具挑戰性的工作。這個時候，我的建議是去畫任何你感興趣的東西。包括速寫、素描、室內設計、建築、甚至是動漫線稿。興趣是最好的老師，也是讓你堅持下來的動力。在這過程中，並沒有任何局限性，發揮你的主觀能動性，找到你喜愛領域的大師的線稿，然後開始臨摹。

(其次，明暗交界線

大家看下，基本這個體積就會有了吧，

無論畫任何東西都要先把結構和形狀找出來，結構與形狀是互為表裡的，也就是說外輪廓線找出來之後裡面形體也要去找下，找出塊面的轉折，大的面小的面，根據結構去找。

然後由大到小，大輪廓線，小輪廓線，大塊面的轉折，小塊面的轉折。一直畫下去。

以上的知識理解之後再來看看具體的線條怎麼處理。

先看邊緣線是怎麼處理的。

一個物體擺放在空間中，也就是存在在這個空間里。這一部分牽扯到透視，透視可以先簡單到理解為「近大遠小，近實遠虛。」同時一幅畫還會受到光線，畫面關係等原因發生變化

比如臉部和衣服到處理手法也是一樣到的，你可以看到左邊的臉部明顯比右邊的要淺很多。插一句，多畫暗部，暗部形狀找好后，亮部自然會出來。

臉部和衣服到處理手法也是一樣到的，你可以看到左邊的臉部明顯比右邊的要淺很多。插一句，多畫暗部，暗部形狀找好后，亮部自然會出來。

唔。。先就這麼多吧。

最後再看下列賓的速寫

這張畫怎麼樣？處理的肥腸精彩，尤其是衣服，寥寥幾根線，把體積，結構，轉折，空間，畫面節奏等問題交代的很到位。

再看下這張畫的處理手法，臉部並沒有用太多筆墨，但每一筆都畫的肥腸到位。衣服背景與臉部的節奏關係拉的肥腸開。明白了嗎？並不是說你做的越多你就越對，而是要恰到好處。

每張畫都是不一樣的，要有適合她的處理手法。

因此，但畫好線條就不行的，要知道為什麼畫這一根線，以及畫成什麼樣。

打個比方，如果你喜歡畫人物速寫，又喜歡下面這種風格的圖。那麼花200多塊錢買本韓國插畫家金政基的書，開始吧。

這是金老師為《部落衝突》遊戲畫的速寫

相信大家看過很多國外高手繪畫的草圖，他們以線條優美流暢取勝！其實，草圖畫的好不好最主要的看線條的曲直度。

大多數人之所畫不好其實也就是線條不流暢，重複筆畫太多，線條不直，或不圓滑的彎曲度。一般畫著畫著線條就開始粗了。就不自然了，這些最主要的問題！還有的就是透視不準確！！這一點在畫草圖的是候是一大忌諱！！但往往是犯之又犯，加上前面所說的問題草圖畫不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理論的實際應用，透視是畫圖的一個關鍵，所以在練習時很注意透視問題）當透視能解決好后開始著重線條的練習。

當然你也可以嘗試其他風格類型的訓練。

t;禪繞畫