一周一館——北京故宮博物院書畫館（高清圖片 博物館標準參照物資料庫必備 歡迎分享、關注）

北京故宮博物院之書畫館，為北京故宮常設展館，是參考古代書畫精品的必去場所，關於其他展品，在之前介紹北京故宮時有專門的鏈接，愛好者可參看一周一館——北京故宮博物院（博物館標準參照物資料庫必備 歡迎分享、關注）

此篇重點介紹北京故宮書畫館的大部分展品

書法與繪畫藝術源遠流長，它們同起源於原始符號，同在華夏文明的土壤中滋長。在發展中使用相同的筆墨紙硯，均以線條為基礎造型手段，追求共同的筆墨技巧和抒情寫意的審美意趣。雖然它們爾後成為兩個獨立的藝術門類，前者更側重抒寫性情，後者更強調傳神寫照，但二者數千年來始終相互借鑒，共同發展。書中有畫，畫中有書，相輔相成，相得益彰。也正因此，書畫藝術在諸多傳統藝術門類中，至今仍歷久不衰，欣欣向榮。書法與繪畫藝術以其悠久的歷史、獨特的表現方法和審美意趣，在世界美術之林中佔有重要的地位。

故宮博物院收藏有豐富的古代書畫。其中既有晉唐宋元的稀世孤本，也有明清各個畫派名家的代表作品，可以清晰、系統地反映古代書法與繪畫藝術發展的脈絡。為了感受經典，分享書畫藝術的美輪美奐，展示中華傳統文化的博大精深，我們將分批展出歷代書畫家的精品佳作，以供廣大觀眾研究、欣賞。

名畫賞析

清明上河圖

尺寸：縱24.8cm，橫528cm。

作者：張擇端

時代：北宋

北宋的東京汴梁隨著歷史的流逝，早已被長河的黃沙埋沒在深處。後人只能從《東京夢華錄》的字裡行間依稀解讀當年的太平繁盛。所幸的是，北宋畫院翰林待詔張擇端精細繪製的《清明上河圖》為我們保存了京城東南角一帶的風俗場景，像一個長長的電影鏡頭般，從早春的郊野一直搖到城內市井中的深宅大院。當我們展開畫卷時，九百年前汴京繁華漸漸又在我們眼前復活、生動起來了。

首先我們看到的是清明時節的郊外，薄霧料峭，茅檐低小，楊柳返青，村野的路途上運炭和掃墓踏青者衝破了原野的寂靜。而汴河上的航船有停靠卸貨者，又有逆流而上者，畫面開始熱鬧起來。飛跨運河的虹橋場景是全畫的高潮，這裡水陸繁忙，熱鬧非常，引人入勝。過橋下來大街兩邊就是忙碌的店鋪了，人們各忙生計，各具情態，有場面、有細節，有忙筆、有閑筆，都饒有生趣。我們的目光越過一座雄偉的城門樓就進入都市了，城樓之下，人涌如潮、川流不息，城內市井更是熙熙攘攘，三教九流、男女老幼來往交錯。街道兩旁「正店」酒樓、肉鋪、診所、綢緞鋪、香鋪、旅店、當鋪、府邸，以及水井、說書場、糕點攤、理髮攤等等。畫家採用鳥瞰式全景散點透視，工筆兼帶寫意，設色淡雅，「別成家數」。布局宏大流暢，卻又能於細微處見精神，建築、人物、車船都比例得當，各具情態。

古代類似的史詩性風俗長卷應該不止此一幅，但卻只有《清明上河圖》有幸保存下來。宋、元、明、清四朝，此圖都曾入藏皇宮內府，卻又總被侵宋的金兵、宮內裝裱匠、權宦馮保和遜帝溥儀偷出，在民間輾轉流傳，經歷傳奇。

張擇端的《清明上河圖》問世之後，仿本、偽本接踵而出，不計其數，也可以說蔚為大觀，可見人對它多麼的喜愛和仰慕！

伯遠帖

尺寸：縱25.1cm，橫17.2cm。

作者：王珣

時代：晉

魏晉風流令後世人們仰慕不已，其中的名門望族王氏一家在中華書法史上的佔據了一個巔峰地位。大家都知道書聖王羲之，還有他書法成就傑出的兒子王獻之，但在皇家珍藏的「三希」寶帖中還有王羲之一個遠房侄子王珣的書跡。當乾隆帝得到王珣的《伯遠帖》后，興奮地將其與王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中秋帖》集中寶藏於養心殿的西暖閣一隅斗室中，認為它們屬於「稀世神物，非尋常什襲可並雲」，索性將這間袖珍書房命名為「三希堂」。

這三件稀世的法帖珍品輝映著東晉王氏家族在書法藝術上的風範與榮耀。但自命風流的乾隆皇帝也有走眼的時候。被當作「上上真跡」的三件寶帖中，經現代書畫專家研究，認為《快雪時晴帖》與《中秋帖》其實皆為後世書家臨寫。三希至寶中只有《伯遠帖》仍被認為是東晉王氏法書的真跡。

《伯遠帖》上只存錄王珣書信中的47個字，隻言片語中似乎訴說著縈懷的回想和與友人天各一方的悵惘。此帖書跡俊逸流暢，勁健靈動，其結字縝密，而又大小參差，疏密有致，正是信手寫來，更顯風流之美。帖后還有明書畫大師董其昌的題跋，亦為乾隆帝所珍視。

20世紀30年代，清皇室被逐出故宮時，老皇妃將《伯遠帖》與《中秋帖》兩件寶帖攜帶出宮，后賣掉換錢，於是此帖流散在外，輾轉於亂世中。直到共和國建立后，1950 年，寶帖在香港出現，周恩來總理指示以重金將二寶購回，再交故宮博物院珍藏。

韓熙載夜宴圖

尺寸：縱28.7cm，橫335.5cm。

作者：顧閎中

時代：五代

南唐御用畫師顧閎中奉後主李煜之命，赴韓熙載家夜宴觀察，而後根據記憶繪出其宴樂場面以呈御覽。這幅記錄大臣夜生活的作品就是《韓熙載夜宴圖》。

顧閎中在一幅長卷上分5個片段繪出了夜宴從「眾聆曼奏」到「擊鼓助舞」，經「宴中小憩」又「輕音徐來」，最後「宴終曲盡」的過程。圖卷中每一片段之間以屏風相隔，保持了觀看的連續。

雖然夜已漸深，但韓府的夜宴卻在一幕一幕地上演，通觀全圖軸五段場景，琵琶、羯鼓、笛、簫、牙板等樂器一一出場。人物除了戴著高帽的主人韓熙載外，他門下的樂伎王屋山和弱蘭等、穿紅衣的狀元郎粲、太常博士陳致雍、教坊副使李家明及其妹、友人德明和尚、紫微郎朱銑、門生舒雅等諸人，在各個場面中各具情態，與身份、性格十分相符，可見畫師顧閎中巨細入微的觀察，潛心默識的記憶與描摹精湛的畫藝。

除了惟妙惟肖的人物和傢具描繪，這幅圖卷最令人嘆賞的還有絢麗而清雅的色彩。敷色豐富、和諧，仕女的素妝艷服與男賓的青黑色衣衫，几案坐榻等深色傢具沉厚古雅，仕女裙衫、簾幕、帳幔與枕席上的圖案又絢爛多采，不同色彩對比參差，交相輝映，使整體色調艷而不俗，絢中出素。既有江南偏安的貴族生活的高華艷美，又反映出主人家清麗素馨的格調。色調錯綜變幻中還烘托出了夜宴歡場上的放縱忘情與頹廢之美。

但是，在一片歡愉場景中，韓熙載那張鬱悶不展的愁容卻傳達出一個清醒靈魂的痛苦、無奈與自我放縱，這又是此圖高明傳神之處。受後主李煜之命描繪的《韓熙載夜宴圖》似乎不止一幅，但可惜都沒有留存至今。據考證，這一幅屬於最古的宋人摹本，如我們所見，繪畫也相當精妙。

這幅描繪偏安貴族末日作樂的圖卷在南宋時曾被內府收藏，流傳至清代雍乾時期再次被收入宮禁之中。溥儀被逐出故宮時將其攜出，二戰結束后又流入民間。後來近代繪畫大師張大千重金將其買下，珍愛有嘉。後來他將畫帶到香港，以很低的價格轉讓給祖國大陸，使瑰寶得以重歸故宮。

張好好詩卷

尺寸：縱28.2cm，橫162cm。

美人遲暮，難免令人唏噓傷感。一千二百年前，唐代詩人杜牧為歌妓張好好揮筆賦詩一首，成為了我們能見到的這位著名詩人留存於世的唯一墨跡。

杜牧（803—852年），字牧之，京兆萬年（今陝西西安）人。他才華橫溢，寫下過許多膾炙人口的名詩絕句，如「東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬」（《赤壁》）、「借問酒家何處有，牧童遙指杏花村」（《清明》）、「一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來」（《過華清宮》）。然而，從這幅《張好好詩》卷上，我們能看到，詩人不僅有著逸致豪邁的詩情，書法也是氣格雄健，頗具功力。正如明代書畫鑒賞大家董其昌的評述：「牧之書《張好好詩》，深得六朝人風韻，余所見顏柳以後溫飛卿（庭筠）與牧之亦名家也。」

唐文宗大和八年（834年），杜牧在洛陽東門與歌妓張好好時隔多年後重新相遇，贈於她此首婉麗含蓄的長詩。他在卷首處寫到「牧大和三年，佐故吏部沈公江西幕，好好年十三，始以善歌來樂籍中。后一歲，公移鎮宣城，復置好於宣城籍中。后二歲，為沈著作述師以雙鬟納之。后二歲，於洛陽東門重睹好好，感舊傷懷，故題詩贈之。」詩篇里充滿了對這位才藝雙絕卻遭遇不幸的歌妓無限的同情，與白居易的《琵琶行》並為傷感遲暮之作。現在，我們仍能從《全唐詩》（卷五二○）里找到這首長詩的原文。

《張好好詩》卷由宋徽宗趙佶題名，見於《宣和書譜》卷九，並鈐有宋徽宗諸璽印，保存著當時內府裝潢式樣。后曾遞藏於宋代賈似道，明代項元汴、張孝思，清代梁清標等人，乾隆年間入藏內府。

1924年，遜帝溥儀將此卷攜出宮外，流散於東北。1950年，琉璃廠論文齋老闆靳伯聲的弟弟在東北得到此卷，帶來北京，轉手持往上海。著名大收藏家張伯駒先生得知此消息后，急托墨寶齋馬保山先生追尋此卷，以免流失海外。幸得上天眷顧，詩卷尋得，張伯駒先生以重金購回，內心狂喜，每晚睡覺都置於枕邊，如此數日，愛不釋手。1956年，張伯駒先生將《張好好詩》卷捐贈政府，珍貴文物重為故宮博物院收藏。

冰嬉圖

尺寸：縱35cm，橫578.8cm。

作者：金昆程志道福隆安

時代：清

對於居住在南方的人們來言，冬天最可望而不可即的就是下雪和結冰了。然而在北方，當寒風呼嘯的一夜過後，氣溫驟降到冰點，往日波光粼粼的湖面瞬時光滑如鏡，最令人期待的滑冰時刻到來了。

發祥於東北長白山地區的滿族人特別擅長在冰天雪地中滑冰和滑雪，歷史上他們還利用這一技能成功解救了在戰爭中被困的努爾哈赤。當清朝入主中原后，冰上運動依然是軍事訓練項目之一，視為「國俗」，並作為典制載入《大清會典》。每年冬天，太液池（現在北京的中南海、北海）上就會有冰上運動的表演，表演者是從八旗將士和內務府上三旗官兵中挑選的擅長滑冰的高手。不過為了迎合皇帝的檢閱，這一千多名高手們還要經過集訓才能在冬至過後在太液池上正式亮相。我們現在看到的這幅長卷，描繪的就是當時冰上表演的盛況。

這幅由宮廷畫家所繪的畫卷名為《冰嬉圖》，畫面上右側眾人簇擁的就是皇帝華麗的冰床。冰場上，旗手和射手們間隔排列，沿著捲雲形的冰道穿梭滑行。飄舞著彩旗的旌門上懸挂著射手們的目標——綵球。當表演結束的時候，誰射中綵球的箭數多，誰就能得到更多的賞賜。其實不難發現，這些射手和旗手們，在滑冰的時候還不時地表演出一些難度動作，比如倒著滑、單腿滑等等，可謂是花樣滑冰了。在這樣難得的機會面前，誰不想在皇帝面前表現一把呢？

據文獻記載，當時皇帝觀賞的溜冰項目還有以下三種：一是比賽快慢的速度滑冰，清代稱「滑擦」，選手們穿著帶鐵齒的冰鞋，在冰上如風馳電掣般滑行，先奪標的取勝；二是雜技滑冰，如在冰上飛叉、耍刀、弄幡、使棒、疊羅漢等，難度頗高，技藝非凡；三是冰上踢球，兩隊在冰上爭搶皮球，哪隊在自家領域裡得到皮球就哪隊取勝。這些冰上運動，或充滿歡聲笑語，或過程激動熱烈，很為即將到來的新年增添許多喜慶的氣氛。

「飄然而行陡然止，操縱自我隨縱橫。」滑冰，這一項古老的運動，至今還深受大眾的喜愛。在克服了平衡與重心的難關后，你便能享受到速度的快感，輕鬆的愉悅，優雅的舒展，甚至產生飛翔的錯覺了。

各時期背景介紹與作品欣賞

晉唐宋元時期

是書畫藝術構建體系、創造經典的重要時期。晉代王羲之天才的創作實踐大大提高了漢字新興書體的藝術品位，成為後世書法審美的基準坐標。以顧愷之為代表的人物畫創作也已達到很高的水平。隋唐畫壇在人物畫繼續發展的同時，山水樓閣、鞍馬走獸等畫科也相繼繁榮，展子虔、閻立本、韓滉等人的名作無不呈現一派恢宏富麗的盛世氣象。唐代歐陽詢、虞世南、禇遂良、薛稷、顏真卿、柳公權等楷書大家所確立的漢字結體用筆規範，影響深遠，沿用至今。五代兩宋繪畫更趨成熟完備，山水、人物、花鳥名家輩出，風格崇尚寫實，精能高雅。這與當時皇家設置畫院，獎掖人才的措施以及文人士大夫階層對藝術創作的廣泛參與有很大關係。宋元的文人書家，強調在「守法」的前提下張揚個性，表現「書卷之氣」，書法在實用的基礎上被賦予更深厚的文化內涵，「宋四家」和鮮於樞、趙孟頫皆為代表人物。同樣，「元四家」高張「文人畫」旗幟，提倡抒寫性情，不求形似，為明清繪畫的發展開闢了廣闊天地。

唐顏真卿楷書竹山堂連句冊

五代楊凝式草書神仙起居法卷

元趙孟頫秋郊飲馬圖卷

元吳鎮漁父圖軸

明代

是書畫史上承上啟下、流派紛呈的重要階段。其書法繪畫繼承了宋元傳統，在創作理論和表現技法上都取得了較大發展，並出現了以地區為中心的藝術群體，展現出豐富多彩的藝術面貌。明早期書法以「三宋」草書和「二沈」的「台閣體」楷書為代表；繪畫則以戴進、林良等人粗獷縱肆的「浙派」、「院體」風格主導畫壇。明中期以後，吳門（蘇州）地區成為書畫創作的中心，吳寬、王寵等人在書法上擺脫「台閣體」束縛，「吳門四家」以清雅淡麗為主的文人畫風代替了宮廷「院畫」；而陳淳和徐渭在寫意花鳥畫方面的創新豐富了繪畫的表現形式與筆墨內涵。明晚期董其昌完善了書畫創作理論，成為文人書畫的集大成者，對當時及清代影響頗廣；同時，「松江派」的趙左、沈士充，杭州的藍瑛、陳洪綬，均能領袖一時，自具風貌，為明末社會動蕩中的藝壇增添了一抹亮色。

明王紱墨竹圖軸

明解縉草書自書詩卷

明沈周臥遊圖冊

明周天球墨蘭圖軸

清代書畫

在傳承與創新中形成繁榮局面。清初王鐸、傅山等書家承襲明末書風，以雄奇迭宕的揮寫表露孤傲憤世的遺民心態，「康熙四家」清勁秀潤的書風則承續著董其昌的遺韻；繪畫上「四王吳惲」以摹古集大成而居畫壇主流，「四僧」、「金陵八家」及「黃山畫派」等則以自然為師而開闢山水新境界。清中期盛行崇古立新之風，劉墉、翁方綱等力追晉唐而帶來帖學繁榮，鄧石如、伊秉綬等則以金石文字入書而漸開碑學之風；宮廷繪畫以西畫技法豐富畫的表現形式，「揚州畫派」又以張揚的個性為畫壇注入活力。晚清書壇碑學愈盛，以何紹基、趙之謙、吳昌碩最負盛名；「海上畫派」和「嶺南畫派」則以雅俗共賞的畫風拉開近代繪畫之帷幕。

清惲壽平山水花鳥圖冊

清石濤陶淵明詩意圖冊

清丁觀鵬無量壽佛圖軸

清任熊姚燮詩意圖第一冊