必須看的15部色彩鮮艷的電影作品！

色彩組合大學問

電影是由每一道細微專業的分工製作而成的，其中「影像顏色」更是靠著細緻的美術設計、攝影濾鏡以及后制調色師所組合出來，因為電影最終呈現出的色彩組合往往與觀眾肉眼所見世界有所不同，所以我們可以從電影當中的「色彩結構基因」了解一個創作者的風格與整部電影的氛圍。本文選出了15部色彩鮮艷的電影作品，不僅僅在顏色上讓人感到艷麗，更透過了顏色的反差與安排，呈現出角色關係與故事時代感。

1、《歪小子斯科特對抗全世界》

由「血與冰淇淋三部曲」導演埃德加·賴特執導的漫畫改編電影，在色調上為了符合漫畫的顏色飽和而有所提升，更運用了角色造型上的色差，來表達主角斯科特必須面對他女友的多任前男友的層層挑戰。

2、《朱諾》

為了呈現劇中正值青春期的男女主角面臨的彷徨與超越人生經歷的戰，《朱諾》在角色造型以及片中場景布置上都有一種明顯的反差，更以鮮艷的色調貫穿整部作品，使得故事發展感受青春的氣息外，也有角色與挫折的衝突。

3、《潘神的迷宮》

由墨西哥當代奇幻電影大師吉爾莫·德爾·托羅打造的《潘神的迷宮》更是以多層次的色彩世界表達片中不同層面的虛實夢境，更是大膽以「藍」與「紅」代表邪惡與善念的對立。

4、《查理和朱古力工廠》

說到色彩鮮艷的電影，絕對不能漏掉蒂姆·波頓！他與長期合作夥伴約翰尼·德普合作的《查理和朱古力工廠》幾乎玩盡所有顏色搭配，一樣在不同關卡的淘汰賽中，呈現人性的貪婪與自私，這也是蒂姆·波頓的作品在華麗外表之下常常被人遺漏的議題。

5、《了不起的蓋茨比》

澳洲導演巴茲·魯赫曼2013年選擇了一個經典文學作品《了不起的蓋茨比》當做他的全新執導電影，然而1974年羅伯特·雷德福主演的版本已經深植人心，巴茲和劇組選擇了更加摩登、貼近現代的組合，重現1920繁華的紐約以及紙醉金迷的爵士年代。

6、《布達佩斯大飯店》

結合多線故事、多個角色而不雜亂，同時呈現出有趣的笑料與意外的劇情發展，更在結局中隱喻戰爭時代的殘酷與荒謬，這就是導演韋斯·安德森的拿手好戲！《布達佩斯大飯店》藉由鮮艷卻協調的色彩安排，打造了一個「韋斯式」的影像風格。

7、《藍莓之夜》

王家衛導演的首部英語電影，一樣在尋找一個旅程，一個失去以及一個自我，這樣的公路電影基調王家衛選擇了他一貫的色彩編製運用在不同的角色里，讓主角去試探以及交集。

8、《美夢成真》

《美夢成真》將人類對於夢境（或是天堂）的想象轉化成影像，因此一切沒有灰暗，只有彩色，一種溫暖的彩色包覆在主角身邊，不論是河流、花草、瀑布……

9、《第五元素》

法國導演呂克·貝松的科幻作品《第五元素》完美的以鮮艷的色調呈現出未來世界的科技感，並且交由服裝設計大師讓-保羅·高緹耶（Jean Paul Gaultier）設計的服裝造型更是下足功夫，使得《第五元素》的世界觀在將近20年後欣賞依舊特別突出。

10、《泡沫人生》

曾經執導過經典愛情電影《暖暖內含光》的米歇爾·岡瑞，在他2013年的作品《泡沫人生》中以精美的美術設計和色彩組合打造一個夢幻真實、甜蜜痛苦的「泡沫人生」。

11、《英雄》

導演張藝謀在《英雄》中不僅僅呈現出精彩的武俠動作場面，更透過了顏色運用在「意境」上表達出屬於他自己的武俠電影，角色在不同的故事中穿著不同顏色的衣服、在不同顏色的場景中對戰，綺麗且夢幻。

12、《極速賽車手》

「黑客帝國三部曲」導演沃卓斯基姐弟作品，就是一部以「顏色」為主題的電影，絢麗的色彩影像讓未來世界的賽車遊戲更加具有張力且充滿魅力，每一個鮮艷的顏色安排都讓觀眾激起興奮之感。

13、《和莎莫的500天》

近十年討論度最高的愛情電影之一，劇中慘痛的愛情故事彷彿在每一個人的身上都曾出現，然後拍攝音樂錄像帶出身的導演馬克·韋布在影像上的色彩配置理所當然的豐富且活潑，除了穿插許多音樂元素外，更讓湯姆與莎莫兩個角色更顯突出。

14、《生命之樹》

戛納電影節金棕櫚獎作品，充滿詩意哲學的泰倫斯·馬力克在本片投入了大量的絕美影像以呈現浩大的宇宙、時間的虛幻，同時強調人類之渺小，金獎攝影師艾曼努爾·盧貝茲基（Emmanuel Lubezki）不以刻意編排的色彩進入他的攝影機之中，而用大自然的光暈變化與濾鏡結合，完成這部作品。

15、《少年派的奇幻漂流》

李安二度拿下金獎導演之作，從開頭動物園之介紹就開啟了這部綺麗的開端，縱然是一個求生的故事，但同時也是一個巨大且寓意深遠的寓言故事，因此包括了老虎與Pi的互動，亦或是鯨魚、飛魚、狐獴與海島的隱射，都以鮮艷、令人印象深刻的顏色組合驅使觀眾思考整個故事脈絡，讓整部作品美麗同時具有思考。