構圖中的韻律美

構圖在繪畫中起著重要的作用，構圖也稱為立意、布局，它涉及全局性的問題。如呈現在畫面中的S形律動，它來源於太極圖，有盤旋運轉的趨勢，兩極首尾相接，既密不可分，又合中有分，分中有合，動有靜，靜中有動，黑白互現，虛實相生，相輔相成，是對立統一藝術規律哲理性的揭示。如關山月、李可染、趙春秋等名家山水畫中的河流、黃胄、劉文西人物畫中的人群，皆呈S律動。



再如畫面中的「起承轉合」，「起」處往往是近景部分，通常有適宜的位置、大小，又能見氣勢；「承」處作為起的延續往往與「轉」連接並引導之，「轉」作為承接之後的轉折變化，往往是畫面上最重要的部分，變化既多，物象擺置也豐富，同時又與「起」相對應；「合」作為章法構成的結束，且與「起」相呼應，從而使構成在章法上融為一體。物象按「起承轉合」規律的置陳布局，就將形成節奏、韻律美，組成畫面的氣勢，整個畫面中彷彿有一股氣流在升騰盤旋，此規律也是S形律動的具體應用。

在山水畫中，近景、中景、遠景怎樣布置，豎勢、橫勢、斜勢怎樣安排，點、線、面怎樣分佈，黑、白、灰怎樣搭配，山體塊面的大小錯落、掩隱，河流瀑布的婉轉迂迴，雲霧的蒸騰勃發，或安詳或遊動，或限或顯，緊緊圍繞著主氣脈的走向，都要形成快樂舒情的節奏。

在花鳥畫中，主線、輔線、破線要各司其職，主線決定著主氣脈的走向，輔線對主線起著加強的作用，使主氣脈更強壯更有力，破線作為畫面中的弱勢，從相悖的方向對主線起到破的作用，其目的是在對比中加強主線。「三線」在畫中的力度並不平均，而是有大小之別，有節奏變化，形成了強、次強、弱的節奏。

同樣在花鳥畫中，有主體、客體、對體之別，它們所處位置的顯赫程度不同，所佔塊面的大小不一，形成節奏、形成韻律，其目的是為主體服務。從較為直觀的角度來講，在畫面中要處理好一縱一橫、一大一小、一多一少、一高一低的關係。一幅好的花鳥畫，留白部分的邊緣缺口應當有大小、尖圓、高低、深淺的變化，即不齊之美，否則將呆板枯燥，毫無生氣。

內容整理自網路；插圖：春秋哥