解析《海上鋼琴師》經典斗琴片段，怪不得會被周董和導演們

電影《海上鋼琴師》整部影片採用回憶的方式講述了一個名為1900的天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。時空的交錯，場景的切換，鏡頭的銜接，整部電影都處理得十分流暢自然。整個故事渾然一體，沒有一絲一毫突兀的感覺。讓觀看者不知不覺融入到電影中去，如同身臨其境般與故事中的人物同喜同悲。

導演托納托雷似乎比較鍾情於在影片中貫穿一種比較含蓄甚至是有點悲劇色彩的格調,在《天堂電影院》和《海上鋼琴師》這兩部他的代表作中充分體現了他的這個特色,《海上鋼琴師》中1900的與船同亡的結局給觀者留下的不僅僅是對主人公的惋惜,更多的卻是對這個世界的思考。

下面僅就「鋼琴決鬥」 一場試分析影片的一些視聽特徵。

場景選擇

在「鋼琴決鬥」這場戲中，導演選擇讓決鬥在維尼吉亞號上華麗的舞池中展開。維尼吉亞號可以說是1900的整個世界，正如他自己所說「我的世界就是在這艘船上」而船上的舞池是1900唯一展現他才華的地方，對於一個沒有生日、沒有國籍、甚至是否存在於世都被懷疑的1900來說這方小小的舞台是其存在的體現與意義。Jelly選擇在舞會高潮的時候開始了他的挑戰。這個爵士樂的發明者，從這個場景一開始就被塑造成一個被金錢和名利所包裹的人。次刻，他需要在一個萬眾矚目的時候登場，他是在炫耀,他要在眾人面前羞辱這個被人稱為比他強的1900。全然不顧這個從未離開過維尼吉亞號，所有音樂僅限一方小小舞台的1900，他帶著莫明的仇恨向1900的根據地席捲而來。

同時，這個攢動著當時社會名流的舞池，集聚著一群趨炎附勢、人云亦云自詡為音樂欣賞者的人。他們浮華、並不願意沉靜下來欣賞真正美妙的音樂。這也直接影響到1900最終沒有踏出那一小步的原因，因為他們根本不懂得1900的音樂。1900是個天生的鋼琴家，同時也是個天生的思想者，他追求生活存在的意義。他清楚地認識自己，大海就是他的世界，鋼琴就是他的人生，他可以用88個鍵彈湊像大海一樣無限寬廣的音樂，在這裡他能看到天邊的盡頭，而這是那些人所不能明白和理解的。

空間調度

在影片中導演大量運用展示空間的大全景畫面，以使畫面開闊，景深悠遠。此種景別，能充分展示人物活動的環境空間，渲染氣氛、創造意境。同時在展現空間的時候又經常會把鏡頭調度到人物或物體的近景或特寫上來體現一種凝視的恬靜。本片採用回憶的方式來推進故事情節的發展，在現實與回憶中反覆切換。在現實進入回憶的轉換中多通過Max與其他人物的對話來達到場景以及空間的調度；而在故事情節發展時，則模擬人物的目光，以人物的角度來實現空間的轉換。在「鋼琴決鬥」片段中導演採用化入化出的手法有一段非常精彩的空間調度。「化」的方法，通常比較含蓄、委婉，並往往表現有某種寓意。伴隨著Jelly登場后，長鏡頭定格在人物的遠景后平移至吧台方向，從畫面右下腳開始化入酒杯，拉近，並且將其他是物體包括Jelly全部化出。使觀眾的注意力全部集中到酒杯上。雖然實際上Jelly和酒杯兩部分都存在於一個整體的完整空間中，但導演的這種風格化處理卻給了觀眾一種空間跳躍的異樣感。

鏡頭運動

電影作品中的大多數的鏡頭是平視拍攝的。而在《海上鋼琴師》中導演卻大量運用仰攝、俯攝鏡頭和通過推、拉鏡頭的淡入淡出完成大全景與特寫的鏡頭切換是本部電影最顯著的視聽特徵之一。在畫面中，拍攝角度不同，被攝對象在觀眾視覺範圍內的方位、形象就會變化，從而引起觀眾對被攝對象的注意，改變觀眾的心理反應。仰攝由下往上、從低向高的角度拍攝，仰鏡頭代表觀眾向上仰望的視線，在感情色彩上往往有舒展、開闊、崇高、敬仰的感覺。如影片中Max站在即將被炸毀維吉尼亞號前對船身大全景，又如「鋼琴決鬥」一場中1900對拿這即將燃盡煙頭的Jelly的中景鏡頭。此處運用仰拍的鏡頭展現了1900內心對Jelly此時的態度「這不是較量,而是學習」正如影片旁白所說：「他沒有競爭的體育精神」，「…籍此能學到點新的東西」，他對Jelly的態度是尊敬的。這和在此片段結尾部分1900直視一旁呆若木雞的Jelly將點燃的香煙放入他口中「你抽吧，我不會。（「You smoke it, I don』t know how.」）」，形成了鮮明的對比，反映了1900的內心前後變化。又如，「鋼琴決鬥」前Jelly與1900的對話一場中由Jelly面部表情一直把鏡頭推到一顆牙齒上的鑲金上（推鏡頭）。兩次香煙的特寫、Jelly在聽到1900彈奏「平安夜」時表情的特寫（拉鏡頭）等等。

聲音配樂：

影片的配樂出自現義大利最有名氣的音樂大師顏尼歐•莫里克奈之手，他的旋律由於樂思寬廣、質樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力，包括《天堂電影院》，《洛麗塔》，《索多瑪的120天》，都是來自這位大師的作品。《海上鋼琴師》被譽為是最不容錯過的電影原聲帶之一。 音樂在整部影片中佔據舉足輕重的位置，是影片的靈魂所在。莫里康內的音樂與托爾納托雷的畫面之間結合達到了天衣無縫、絕妙感人的境地。在此僅就片段「鋼琴決鬥」的前段和結尾試分析環境音樂對情節的渲染。在本段的開始Jelly的影子出現在畫面中，伴隨著是一段低調、沉悶、壓抑的音樂，隨著他的正式亮像更為低沉的大提琴聲也隨之漸入。整個過程沒有台詞，其間只有一個威士忌倒入酒杯的聲音似乎想打破壓抑的沉悶，但隨即又被淹沒。直到空酒杯被重重的扣在吧台上，才結束這段壓抑而富有張力的音樂。在此段的結尾部分，1900演奏完那曲極富技巧的音樂，震驚全場后長達10幾秒的無聲運用更是精彩絕倫。配合著全場目瞪口呆的畫面，把觀眾的情緒帶到了一個興奮的頂峰。在此刻我想再也沒有比無聲更適合表達此時感情的聲音了。

美術用光

前面說過導演似乎比較鍾情於在影片中貫穿一種比較含蓄甚至是有點悲劇色彩的格調,體現在美術用光上就使得整部電影的畫面很少出現明快的色調。在「鋼琴決鬥」一段中，從人群進入舞台開始色調由冷色調轉入暖色調並貫穿整個場景。值得注意的是，在該場景中兩個主角Jelly和1900都身穿白色禮服。在整個環境中穿白色禮服的人物非常多，導演在光線的把握上明顯使兩人突出於所有人之外。並且在本段的結尾處Jelly被打敗后默默離開的時候採用的側光，使之沒入大片的黑暗之中，用來渲染人物的內心情緒。

《海上鋼琴師》作為一部經典的電影，幾乎將電影畫面、台詞與音樂結合到完美無缺的地步。對於這樣的電影或許做任何的解構分析都將破壞它原本詮釋的意境，而對於這樣的導演，或許也只能高山仰止。只有自己親自去體味才能品出其中三味道吧。