呂克·貝松致敬童年但輕視故事

優勢

精緻地還原了漫畫世界

法國導演呂克·貝松執導的科幻電影《星際特工：千星之城》（下稱《千星之城》），改編自法國老牌科幻漫畫《瓦萊瑞恩與洛瑞琳》，講述瓦萊瑞恩與洛瑞琳兩位星際特工搭檔在宇宙冒險的故事。貝松10歲的時候，從父親推薦的漫畫雜誌《飛行者》中，第一次接觸到這套漫畫。天馬行空的太空場景、穿梭於群星和時間之間的星際特工，讓這位對世界充滿好奇和幻想的孩子馬上著迷。

當年正是貝松全家剛搬回法國、貝松父母決定離婚的時期。父母後來分別再婚，貝松卻在新家庭中遭遇尷尬，以致他一度認為「自己不過是一場失敗嘗試后的紀念品。」幸好父親還是幫他找到了一個新天地——漫畫書。而漫畫里的太空世界開始成為他少年時期的精神寄託。長大后，漫畫則是創作靈感的來源。《第五元素》中的未來紐約市，正是參考《瓦萊瑞恩與洛瑞琳》的建築設計風格來打造。

後來，觀眾都知道貝松是一位很會講故事的商業電影創作者。他或許不能總像《這個殺手不太冷》一樣刻畫一曲人性的悲歌，也不能像《第五元素》那樣感知生命的深度，但《的士速遞》《颶風營救》《非常人販》《超體》等作品故事簡單卻節奏明快，從一開始就編排好核心衝突，吸引觀眾關注。

在《千星之城》這部號稱「每一秒耗資18萬人民幣」的作品中，貝松沉醉於如何把小時候從紙面上看到的太空瑰麗，遷移到大銀幕上。全片共有2734個特效場景，力求對漫畫世界進行精緻的還原。寧靜平和的珍珠人星球、兇險幽暗的城市水域、移形換影的跨維度大戰、稀奇古怪的外星人宴會……儘管《阿凡達》《星際迷航》《星球大戰》《星際穿越》《銀河護衛隊》等一線大片把特效的表現力不斷推向極限，但《千星之城》依然有獨到的視覺魅力。影片序幕以大衛·鮑伊經典之作《Space Oddity》為配樂，講述千星之城發展史，更生動地表演了人類探索未知的豪情與傳播和平的熱情。

劣勢

重心失衡節奏拖沓

可惜，《千星之城》失去了導演講故事的看家本領。電影開局非常拖拉，貝松炫技般地展示繆爾星的風情，記錄了珍珠人公主與國民們啰啰唆唆地打招呼、冗長拖沓的珍珠採集過程，還有公主神經病般地不停把轉換獸抱起放下。過了好一段光景才抵達小高潮：繆爾星軌道附近發生戰爭，珍珠人面臨滅頂之災。

實際上，珍珠人滅族本身只是個引子，而電影進入正題后，貝松依然不急於展開故事。男女主角一出場進行了一番令人尷尬的感情戲——強調了男主角到處拈花野草，對女主角的真情卻只流露於台詞上。然而男主角還搞出一場草率的求婚，令觀眾簡直猝不及防，根本無法對人物產生共情。

觀眾們忍受完可怕的感情戲后，貝松還不願意拿出「甜頭」，告訴大家故事的真正衝突方。兩位角色拌嘴半天後開始執行跨維度市場的任務。這個任務場景設計可圈可點，但影片整體衝突點不明確，導致觀眾還是沒有建立起對後續故事的預期。喪失了這種預期感后，後面進一步描繪千星之城特色的橋段更加成了折磨，因為觀眾們對故事的走向已經十分茫然。

其實貝松只要提升一下影片的節奏感，迅速建立其標誌性的緊張氣氛，《千星之城》即使按照目前的橋段編排，依然能倍增吸引力。概念炫目的跨維度市場任務一旦放在正題開篇，觀眾們腎上腺素被提早調動，對影片的投入度自然增加。後面即使男女主角繼續尬聊，大家也能寬容以待。

不過站在貝松的角度，如果最大目標是再現童年幻想世界的話，對劇情把控有所忽略，也是可以理解的。當貝松見縫插針地把千星之城的水底巨獸、變形人種、太空紅燈區等花樣紛紛加入到影片中時，他仿似我們孩提時期玩堆積木遊戲。我們努力把積木堆得更高更雄偉，享受的是構建的過程和對成品的鑒賞。至於如何把其他玩具放到這個積木場景中、構想一個綜合性的故事，卻不是他心裡的重點。

導演沉迷童年記憶是好是壞

過了知天命之年的呂克·貝松砸下2億美元，把小時候最喜歡的漫畫搬上大銀幕——用一部電影紀念童年、紀念父親。但是這一類作品也更容易被導演本身的情結左右，導致電影節奏相當拖沓，且拎不出個主線。但站在貝松的角度，如果我的最大目標是再現童年幻想世界的話，對劇情把控有所忽略，也是可以理解的。