法國布德爾博物館即將在華策展

「

前不久，法國巴黎市博物館聯盟布德爾博物館(Musée Bourdelle)館長Amélie Simier女士和巴黎市博物館聯盟國際關係部主任Céline Marchand一行到訪中華藝術宮。澎湃新聞和中華藝術宮對Simier女士進行了特約專訪，談及法國著名雕塑家安托萬·布德爾，Simier女士發表了自己對於其生平和其對後世影響的深知灼見，並透露預計於2018年將法國著名雕塑家安托萬·布德爾的得意之作和重要文獻帶到上海中華藝術宮進行展出，此次展覽將回溯布德爾創作生平，完美展現這詞穿越空間與時間的跨國合作大展。

布德爾博物館館長Amélie Simier女士

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安托萬·布德爾

Antoine Bourdelle

法國著名的雕塑家、畫家和教育家。

他是雕塑巨匠羅丹的得意門生，但在學習生涯中漸漸找到了屬於自己的大氣磅礴的風格，其後為世人留下無數驚世之作。其作品突破自然主義理念的桎梏，善於變形但又沒有超乎邏輯之外，充滿力量與氣勢。

據布德爾博物館館長Amélie Simier 介紹：

「與羅丹作品中細膩的生命感相比，布德爾的創作更充滿理性、更低調、更樸實，也摒棄了一些表面上的東西，形成了一種更理性的藝術風格。」兩人代表了人類情感的兩種表達方式。

安托萬·布德爾（1861-1929）

Photo(C) Musée Bourdelle

布德爾代表作《拉弓的赫拉克勒斯》

Photo(C) Musée Bourdelle

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布德爾博物館

Musée Bourdelle

1885年，布德爾來到當時藝術家和畫室聚集的蒙帕納斯並建立了工作室。這裡曾是非常熱鬧的藝術區，而今這處工作室已成為了著名的布德爾博物館，收藏有500多件安托萬·布德爾的作品，同時也基本保留了工作室的原貌。每一個到訪過這裡的參觀者都會發現，這裡不僅是一座美術館那麼簡單，而是一處可以看到布德爾創作軌跡的地方。充滿了藝術家的過去、歷史、靈魂。

法國布德爾博物館外景

Photo(C) Musée Bourdelle

據布德爾博物館館長Amélie Simier透露，如果一切順利的話，布德爾博物館將會挑選出一批布德爾創作於1900-1915年間，最重要也是最美的作品帶來展出。這一時期也是他本人藝術風格成熟的時期！

值得一提的是，布德爾博物館館方也希望能在帶來雕塑作品的同時，將一批重要的文獻資料同步展出，以呈現出藝術家的創作生平。此外，布展過程中還將與著名的布景師合作，將展廳布置成當年畫室、工作室的樣子，用一些古風的裝飾和工具、畫材等還原出當時真實的創作情形。

法國布德爾博物館內一角

Photo(C) Musée Bourdelle

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澎湃新聞採訪（節選）

Interview（excerpts）

此外，在布德爾博物館館長艾美麗·斯密耶（Amelie Simier）造訪上海期間，澎湃新聞也對其進行了特約專訪。我們在此挑選了幾個代表性的問題：

Q

澎湃新聞：布德爾曾經是羅丹的助手，羅丹對他有怎樣的影響？

斯密耶：這兩個偉大的藝術家間的關係非常緊密。當時羅丹雇他做助手，他們一起親密合作了12年，從19世紀末到20世紀初。他們不僅是助手和大師的關係，同時也是很好的朋友。當時，布德爾在自己的工作室里，根據羅丹想要的風格進行雕刻。那時候他們都住在巴黎，但他倆互相寫信，我們現在也整理出了這些通信。

這段時期，布德爾的藝術風格也在慢慢發展成熟，一直到1905年，他自己的風格成型了。40多歲的時候，布德爾希望建立自己的事業，因此離開了羅丹這位老師。當時，他創作了一個羅丹的半身像。現在這個半身像在布德爾博物館的中央花園，還有一個在羅丹博物館。這件作品也表達了布德爾對於羅丹的敬意。

布德爾博物館室內

Photo(C) Musée Bourdelle

Q

澎湃新聞：他一方面是非常厲害的雕塑家，同時也是桃李滿天下的藝術教育者，他的藝術理念和成就實際上延續到了後來的創造中。

斯密耶：這個話說的非常準確。首先他是很偉大的雕塑家，有很多讓人嘆為觀止的作品，其中最出名的就是1910年那件《拉弓的赫拉克勒斯》。雕塑的中間鏤空，非常有動感和張力，這種造型在當時是非常大的創新，也引起了很大轟動。

作為一個教育家，他最大的成就也是他最引以為傲的地方，就是他的每一個學生都發展出了自己的風格。他曾經說過一句話：每隻鳥都應該唱自己的曲子。

Q

澎湃新聞：這次來的展覽，還會有什麼內容？

斯密耶：我們經過了兩年和當地美術館的交流，也在探討什麼作品更合適。去年，我們提出一個方案，展現布德爾在1910年之後10年的作品。既不是他初期階段在羅丹影響下的作品，也不是他最後階段接到很多公共雕塑的任務，而是中間一段，他在風格成熟時期最受世人稱讚的雕刻作品。包括他最出名的《拉弓的赫拉克勒斯》，還包括《佩妮洛普》、《果實》、《阿波羅頭像》，還有香榭麗舍劇院的浮雕。我們會把他最好時代最具風格的作品展現給觀眾。 通過這個展覽，人們也可以看到他是如何一步一步突破傳統，發展出比較現代的雕塑理念。

其實我們今年秋天在巴黎也會舉辦一個展覽，展出40餘件他的青銅雕塑，有大的也有小的，大的包括《垂死的馬人》，有2.8米。還有20多張他的繪畫，40多張他的攝影作品，他也是一個攝影愛好者。他的作品中經常希臘神話中的人物、英雄、神祇，在我們巴黎的展覽中，會解說神話故事的根源和背景，在上海也會這樣做。

布德爾博物館是畫室改造而來，我們希望觀眾踏進博物館，就能感受到踏進了1個世紀以前，這些雕塑被創造出來的地方。希望在世界各地舉辦展覽的時候，也能通過和當地團隊的合作，把這種感覺帶給當地的觀眾。

Q

澎湃新聞：現在布德爾博物館和全球不同美術館、博物館的交流，包括和不同藝術家的合作，這種情況多嗎？

斯密耶：目前來說我們和當代藝術家的交流比較少。我之前的館長是當代藝術的專家，在其任期內有過一些合作。如果要把1929年去世的布德爾的作品和當代藝術結合，一定要是非常和諧的合作，需要找到對的合作對象。首先這個藝術家需要對於布德爾的作品有感應、共鳴。同時當代藝術作品需要在博物館中顯得契合，不突兀。過去10年間，也曾經有一些好的合作。

兩年前，曾經有這樣一個合作的活動。南特國家藝術中心的舞團的當代舞蹈家對於布德爾的雕塑也非常有感覺，作品中運動的姿態給他們很多靈感。那段時間，博物館會在晚上向遊客開放，舞蹈家創作出和布德爾雕塑相契合的舞蹈，在展廳里作品的空隙間上演，指引著遊客去遊覽。呈現了非常漂亮、令人驚嘆的表演。

我們的博物館也會向美術學院的學生開放。他們會拿著畫板到博物館來畫畫。我們感覺也非常好。好像布德爾的工作室從來沒有消失過，一直都在，把年輕人都凝聚在這裡。

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