他給自己畫了個假文憑，因為這個順利畢業，還賣了500萬美元……

David Hockney（1937.7.9-）

喜歡藝術的各位

如果不認識上面這位樂呵的老爺爺

那可真得批評你了

如果搜索

「artists inspired by David Hockney」

我們會得到很多色彩明媚的美麗畫面

龔斌，《出軌的Billy》，2016

Hugo Pondz, The Future Projects

Richard Gere, photography by Herb Ritts, 1982

幾何式的構圖

跳躍著的色彩

眼前的這個畫框

似乎截取了一塊夏天

就像畢加索之於西班牙

沃霍爾之於美國

在如今的英國

讓人們脫口而出的藝術家

當屬

大衛·霍克尼

陽光下blingbling的泳池

David Hockney, Peter Getting Out Of Nick』s Pool, 1966

David Hockney, My Parents, 1977

家鄉的山川田野

David Hockney, Rudston Parva

David Hockney, Bigger Trees Near Water, 2007

以及用iPad畫的寫生

霍克尼的iPad作品

用來形容這位爺爺的辭彙

全部都得用「最高級」

最具影響力

最出名

最重要

2012年，伊麗莎白二世女王為霍克尼頒發了英國功績勳章（另一位獲得過這一殊榮的英國藝術家是偉大的盧西安·弗洛伊德）

就能成為

用「最具影響力」來形容霍克尼並不是口說無憑：在2011年，英國民眾為1000位英國畫家及雕塑家投票，最後，當年74歲的大衛·霍克尼擊敗了英國當代藝術家格里森·派瑞（Grayson Perry）、當紅塗鴉藝術家班克西（Banksy），英國波普先鋒彼得·布萊克（Sir Peter Blake），以及英國藝術史上舉足輕重的藝術大師特納（J.M.W. Turner）、庚斯博羅（Thomas Gainsborough）、培根（Francis Bacon）以及弗洛伊德（Lucian Freud）成為了英國人心中「最具影響力英國藝術家」。

J.M.W Turner, Norham Castle, Sunrise （2011年英國的這次投票中，浪漫主義時期的特納位居第二）

或許你會想問：誒？為啥不是達明安·赫斯特，他隨便鼓搗個啥就能賣巨貴；為啥不是翠西·艾敏（Tracy Emin），她的作品和本人一樣酷；為啥不是安尼施·卡普（Anish Kapoor），他得獎無數包括特納獎？

而這三位英國熱門藝術家都沒有入圍這次民意調查的Top10。

搜索達明安·赫斯特，就是骷髏和屍體

Tracy Emin, My Bed （提到翠西·艾敏，最先想到的應該就是「床」）

Tracy Emin, The Last Great Adventure Is You（或者是用情話做的燈）

Anish Kapoor, Untitled, 2011（Kapoor的作品在各種藝博會上都能看見）

在想通這個問題前，我們首先要明白，在西方藝術史的發展中，英國的藝術相比歐洲大陸絕對算是「晚熟」。在當年的英國人眼裡，要搞藝術收藏，就要從歐洲大陸進口那些法國、義大利、尼德蘭的牛貨，也就是他們所謂的「Continental Art」。好不容易等到了18、19世紀，英國終於出現了幾個畫肖像、畫風景比較牛逼的大師，比如雷諾茲（Sir Joshua Reynolds）、庚斯博羅、康斯泰伯爾（John Constable），以及能把風景畫成浪漫主義的大神特納。

最後到了20世紀，英國冒出了一票先鋒的激進分子YBAs（Young British Artists，赫斯特就是其中的代表），終於用一個藝術團體震驚了全世界，在當代藝術史上高調地寫上了一筆。

David Hockney and Lucian Freud

如果你也作為一名英國普通民眾，或者是想要成為藝術家的後輩，對比像特納、培根、弗洛伊德這類大師的作品，以及赫斯特為代表的YBA藝術家，究竟誰的作品能夠真正從技法和內在上為你帶來震撼和啟示？

這次的投票結果讓英國的藝術評論界很是欣慰。因為大家依然願意去欣賞最傳統的藝術形式——繪畫。創作藝術的媒介越來越多，但繪畫並沒有死去。

霍克尼在他洛杉磯的畫室

在如今的當代藝術領域，裝置、行為、跨媒體這樣的藝術形式盛行，然而英國民眾的這次投票很清楚地告訴我們：想要看得懂、想要得到關於藝術的學習、想要獲取視覺上的審美體驗，還得回歸最傳統的架上繪畫。而在英國藝術史上為數並不多的大師裡面，大衛·霍克尼或許是當代藝術家中，最身體力行踐行著繪畫之美的人。

David Hockney, The Dancers IV, 2014

霍克尼的作品很好看——他深受馬蒂斯的影響，善於用色；也很好懂——無非就是生活里的家人朋友和衣食住行。在形式上，霍克尼的畫面簡潔明快，物象寫實、精細，同時又有微妙的變形，在視覺上有著平面插畫和廣告海報的效果。當面對霍克尼筆下的人物、泳池、樹木，我們很容易就能在一片看似平凡的景觀中看到人與人、人與時代和自然之間的微妙情感。有一種親密的感覺會隱藏在霍克尼的作品之中。

David Hockney, Sprungbrett mit Schatten, 1978

David Hockney, Card Players #1, 2014

David Hockney,Conversations, 1980

David Hockney, Four Roads and Cornfields

David Hockney, More Felled Trees on Woldgate

霍克尼的作品讓你一看就覺得這是這個時代的藝術——無論是人物還是景觀，它與整個時代的大風格一致，在這一點上沒有其他畫家可與之相比。霍克尼已經畫了60年，就畫每個人都可以感到熟悉和親切的日常；他從上世紀60年代開始出名，並且一直紅到了現在。

著名時尚攝影師塞西爾·比頓（Cecil Beaton）這樣形容自己的好友霍克尼：

霍克尼成為「最具影響力」的英國「國寶級」藝術家的原因或許只是因為：在當代藝術的喧囂紛雜中，他用自己的堅持延續繪畫的可能，並用繪畫這種方式去描繪這個時代或許依然明朗、清澈，簡單、親切的那一面。

為迎接霍克尼爺爺80歲生日

策劃了一起大型回顧展

為爺爺慶生

這次回顧展將展出霍克尼60多年創作生涯的代表作，包括60年代的最具代表性的泳池系列、晚期在約克郡的風景畫以及近年來在加州創作的繪畫及數字藝術作品。英國泰特不列顛美術館是本次巡展的第一站，展期從2月9日持續至5月29日，之後將在另兩個機構巡展。

霍克尼：創作六十年

Hockney: 60 Years of Work

英國泰特不列顛美術館

Tate Britain

時間：2017年2月9日至2017年5月29日

David Hockney in his London studio, 1963

大衛·霍克尼1937年7月9日出生在英國約克郡的布拉德福特（Bradford）。在很小的時候，霍克尼就表現出了繪畫天賦，他自己也清楚地意識到上天賦予他的這份才華。成為一名藝術家，就是命中注定的。

David Hockney with parents Laura and Kenneth Hockney,1967

在1959年，霍克尼來到位於倫敦的英國皇家藝術學院（Royal College of Art）學習，後來還參加了以展出優秀畢業生作品而聞名的「Young Contemporaries」群展。年紀輕輕，霍克尼就已經開始走紅了：在上世紀60年代，他和藝術家彼得·布萊克（Peter Blake）一起宣告了英國波普藝術的到來。

David Hockney, We Two Boys Together Clinging, 1961（雖然霍克尼與英國波普運動有關，但是他的作品並不能完全歸為「波普藝術」，在他60年代的早期作品中，更多的是與表現主義相關的元素）

皇家藝術學院的每一天都過得如魚得水。直到臨近畢業，麻煩才找上了霍克尼：在1962年，任性的霍克尼拒絕寫畢業論文，說他只想一心創作。但不寫論文，學校怎麼能讓你畢業？於是霍克尼就給自己畫了一張畢業證書（並且還複製了50份）來向學校表示抗議。但由於才華和名氣擺在那兒，學校最後還是破例讓霍克尼畢了業。

David Hockney, The Diploma（這張畫出來的假文憑最後賣了500萬美元）

就像很多剛剛走上藝術道路的青年一樣，霍克尼也在他的學生時代找到了能夠指引自己不斷創作的偶像——畢加索，這位西方現代藝術史上的巨人令霍克尼痴迷，他不僅為霍克尼在皇家藝術學院的學習帶來啟迪，並且延續到之後的創作生涯。

為了躲避倫敦藝術圈的喧囂，霍克尼在1973年來到巴黎尋找更新鮮的創作靈感。而畢加索就在這一年去世，沒有見過畢加索本人成為了霍克尼的遺憾。於是，霍克尼創作了兩幅版畫來表達自己對這位藝術大師的敬仰和惋惜。

David Hockney, The Student (Homage to Picasso), 1973

David Hockney, Artist and Model, 1973

David Hockney, What is this Picasso, 1976（立體主義「Cubism」是西方現代藝術史上的一個運動和流派，1908年始於法國。立體主義藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，以多角度來描繪對象物，並將其置於同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。）

畢加索一直貫穿著霍克尼在巴黎的創作。在這段時期，霍克尼還創作了20幅靈感來自於美國現代詩人華萊士·史蒂文斯（Wallace Stevens）1937年的詩歌《The Man with the Blue Guitar》（這首詩歌的靈感取自畢加索1903年的作品《The Old Guitarist》）的系列版畫。在這一系列中，霍克尼運用了很多取自畢加索立體主義的母題，來表達自己對傳統理性觀看的顛覆以及想象力的探索。

David Hockney, The Blue Guitar: Etchings By David Hockney Who Was Inspired By Wallace Stevens Who Was Inspired By Pablo Picasso . 中間這幅老吉他手的版畫來自畢加索（原作是灰黑色的），如果仔細看周圍的小畫，可以看出很多來自立體主義的元素。這20幅版畫最後編輯成冊，並在1977年出版。

霍克尼的簽名

在1980年代開始創作的照片拼貼——「joiners」可以說是霍克尼對立體主義思想最著名的應用。

起初，霍克尼使用寶麗來相機，之後改為用於商業攝影的35mm彩色膠片相機。霍克尼會使用寶麗來照片或其他彩色列印的圖像，通過拼貼來重新創造出一幅複合的圖像。由於這些照片都是從不同的角度多次拍攝而成，最後拼貼出來的畫面與立體主義非常類似。這也是霍克尼創作「joiners」的本意——探索人類視覺的多種可能性。

霍克尼注意到在60年代末，攝影師們都喜歡使用廣角鏡頭拍攝。但這樣的照片霍克尼並不喜歡，因為它們看上去都多多少少的有一點錯亂和扭曲。

David Hockney, Room

創作「joiners」的過程完全是偶然的。有一次，霍克尼在家裡畫一幅關於客廳和陽台的作品，他用寶麗來給客廳拍了很多不同角度的照片，隨後把它們黏貼在一起。當看到最後拼貼而成的畫面時，霍克尼發現這種拼貼構成了一種敘事，它營造了某個情境，彷彿把觀者引入了這個房間。

David Hockney, Sun On The Pool, 1982

David Hockney, Mother, 1985

David Hockney, Pearblossom Highway #2, 1986

在這一偶然的發現之後，霍克尼開始暫時擱置了畫筆拿起了相機，運用拼貼手法創作了大量作品。但在最後，霍克尼還是感到攝影存在的局限性，它只能通過鏡頭這一個輸出口產生圖像。於是，霍克尼又回歸到繪畫創作，比如在肖像畫里繼續運用立體主義。

David Hockney, An Image of Gregory, 1984–5

David Hockney, An Image of Celia,1985（這幅畫中的人物是霍克尼的好友——時裝設計師Celia Birtwell，最後，這幅畫被用作法國版《Vogue》雜誌1985年12月的封面）

David Hockney in Los Angeles

除了立體主義，同性之愛是霍克尼的作品中另一個最為重要的主題。在1960年代，由於同性戀在英國尚未合法化，霍克尼便從英國來到了洛杉磯。

美國從來都是一個能夠帶來靈感的地方。在加州自由又明媚的陽光下，霍克尼開始畫那些優雅美麗的男性裸體——他們慵懶地倚靠在泳池邊，黝黑健康的皮膚在藍到通透的天空下散發出誘人的荷爾蒙。

David Hockney, Portrait of Nick Wilder, 1966

David Hockney, Sunbather, 1966

儘管是在美國，同性戀題材在當時依然是大膽並激進的。然而霍克尼卻用最為低調、悠閑的方式將它們公開在世人面前。

同性無罪，這樣的愛情不是人們想象的那樣污穢，它同樣是自然、純粹並且幸福的。

David Hockney, Two Boys Aged 23 or 24, 1966

David Hockney, Domestic Scene, 1963

「在我還很年輕的時候，同性戀總是遮遮掩掩的，但是我不想這麼做。我覺得自己將要成為一名藝術家，所以我必須誠實：我是同性戀，這沒有什麼好隱瞞的。」

1966年夏天，霍克尼在UCLA教書的時候遇到了他的第一位戀人——自己的學生彼得·施萊辛格（Peter Schlesinger）。彼得經常為班上的同學作模特，他的性感和聰慧很快就吸引了霍克尼的注意，並陷入對他瘋狂的迷戀中。

David Hockney and Peter Schlesinger

David Hockney, Peter Schlesinger with Polaroid Camera

1967年，同性戀在英國合法化，霍克尼創作了他標誌性的代表作《A Bigger Splash》，使得霍克尼筆下的游泳池和跳水台都成為了他最具辨識度的個人標籤，並且，還讓霍克尼在1967年獲得了約翰·莫爾繪畫獎（John Moores Painting Prize）。

David Hockney, A Bigger Splash, 1967

David Hockney, Portrait of an Artist (Pool With Two Figures), 1972.

David Hockney, Pool-18,1978

David Hockney, Pool and Steps, 1971

1967年霍克尼獲得了約翰·莫爾繪畫獎，他的「泳池系列」在利物浦的步行者畫廊展出（Walker Gallery）

游泳池系列出了名后，霍克尼為好萊塢的羅斯福酒店（Roosevelt Hotel）的泳池創作了水下壁畫。在壁畫完成準備面向公眾的時候，卻遭到了警方的禁止。原因是面對霍克尼的壁畫，救生員會無法集中精力執勤。

霍克尼在羅斯福酒店的游泳池

Michael Childers, The Hockney Swimmer

霍克尼創作這幅壁畫的靈感依然來自他的偶像畢加索：1961年，畢加索在西班牙就為一棟豪宅的游泳池畫過一幅壁畫。

The pool at Villa El Martinete by Picasso, 1961

無論是碧藍的游泳池，還是在陽光下曬日光浴的男子，面對這樣的畫面，我們也彷彿像在洛杉磯度假，每一處的色彩都令人喜悅。在這些作品里，我們看到了一個幸福快樂，正在享受著生活與愛的霍克尼。

除了畫加州的陽光和美男

霍克尼的個人魅力

讓他迅速在美國的藝術圈走紅

David Hockney at Reddish House, Cecil Beaton, 1970

霍克尼性格開朗幽默，在裝扮上又是個十足的「潮人」：就像他的畫一樣，霍克尼的穿衣風格也流露著他個人魅力中的樂觀與自信——金色的頭髮、大大的圓眼鏡、狂野的條紋、鴨舌帽、各種顏色的領帶和背帶褲，這樣惹眼的裝扮讓人一眼難忘。

霍克尼絕對可以算是最會穿衣服的藝術家了，想走丹蒂范兒的男生們可以研究一下霍克尼的單品。

直到今天，霍克尼的穿衣風格依然會成為潮流風向標。

John Galliano 2012年春夏的男裝系列就以霍克尼的「A Bigger Splash」命名

「當你還是個年輕的藝術家時，你會很希望自己的外表能引起別人的注意，你也需要這樣做。但當你真正贏得了關注時，外在反而不那麼重要了。」

最上排左起：Michael Heizer, David Hockney, Leroy Nieman, Dennis Oppenheim, Stefano, Bill Wegman, John Chamberlain, Andy Warhol, Julian Schnabel, Armand Arman, Alex Katz, Keith Haring, Kenny Scharf, Tony Shafrazi, Red Grooms, Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente, Robert MappleThorpe, Ronnie Cutrone, Sandro Chia.

Andy Warhol, David Hockney, 1974

性格夠好、外表夠酷，再加上小有名氣，這樣的藝術家就很容易被紐約的藝術圈所接受。霍克尼的社交圈涉及時尚、文學、電影、舞蹈和戲劇；他的朋友包括西莉亞·波特維爾（Celia Birtwell，英國時裝設計師）、韋恩·斯利普（Wayne Sleep，英國舞蹈家）、安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、盧西安·弗洛伊德（Lucien Freud）、羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）等等藝術領域的名人。

1969年，《Vogue》雜誌邀請霍克尼為著名時尚攝影師塞西爾·比頓（Cecil Beaton）繪製肖像

David Hockney和他的男友Peter Schlesinger以及名模Maudie James，背景中的畫是《Christopher Isherwood and Don Bachardy》

David Hockney and Francis Bacon

當然，這些名人富豪朋友們也免不了成為霍克尼的模特。

David Hockney, Mr and Mrs Clark and Percy, 1970

David Hockney, Beverly Hills Housewife, 1966

除了畫畫，霍克尼在美國還嘗試了舞台與海報設計，把自己的名氣拓展到了更多的領域。

霍克尼為理查德·施特勞斯（Richard Strauss）的歌劇《The Woman without a Shadow》設計的舞台布景

霍克尼為1984年洛杉磯奧運會設計的海報

像自己的偶像畢加索，還有身邊的好友沃霍爾一樣，霍克尼幸運地在年輕的時候就出了名：無論是在英國還是美國，人們都記住了這個很會穿衣服的藝術家，還有他畫面中平易近人的生活氣息，以及鮮艷得好像還未乾透的色彩。

由於自己的母親日漸年邁，霍克尼在1990年代開始頻繁往來洛杉磯與約克郡之間，每一次他都會至少用三個月的時間在家鄉陪伴母親。在1999年，霍克尼的母親去世，而好友喬納森·希爾弗（Jonathan Silver，約克郡的一名企業家）也不幸地患上絕症。在希爾弗的建議下，霍克尼決定回到約克，用畫筆留下關於家鄉的記憶。

David Hockney, Garrowby Hill, 1998

David Hockney, Autumn Trees

David Hockney, Midsummer

David Hockney, Early Blossom, 2009

「我畫的風景都是我所熟悉的。它們對我而言有著特殊的意義。」

起初，霍克尼根據自己的記憶，尤其是年幼時期對家鄉的印象記錄下約克郡的自然風光。後來，霍克尼開始根據真實景觀寫生，他在約克郡的一個海濱小鎮布里德靈頓（Bridlington）定居，並為自己新建了工作室，出門不遠就能看到海邊。

霍克尼在創作《Woldgate Woods》系列

在2003至2004年間，霍克尼畫了很多鄉村水彩，為他之後的油畫創作積累了素材。從2005年開始，作品的畫幅都變得非常巨大，它們通常都是由多幅小畫逐一拼湊而成。這些作品大多都有廣告牌那麼大，最大尺寸的跨度能達到將近15米，是莫奈當年蓮花池全景畫的兩倍多。為了能夠更有效率地記錄這些大規模大尺寸的油畫，霍克尼會用相機把自己每一天的工作進度都拍下來並且列印存檔。

David Hockney, Arrival of Spring, 2006

Arrival of Spring局部（這飽和的色彩喲~滿溢出畫布，看著它們都覺得內心也充滿喜悅）

David Hockney, Woldgate Woods, 2006

David Hockney, Bigger Trees Near Water, 2007

2007年的《Bigger Trees Near Water》高15英尺，長40英尺，是霍克尼尺寸最大的油畫。這樣巨大的作品沒有辦法在工作室完成，而且霍克尼也沒有使用梯子（他擔心自己會摔死）。於是，霍克尼就藉助電腦，並通過拍照的方式使自己能夠完整準確地看到作品各個部分的結構和相互之間的比例。

霍克尼用了三周的時間完成了《Bigger Trees Near Water》，在2007年夏天，這件驚人的大作在皇家藝術學院最大的展廳展出，之後在2008年，霍克尼把它捐贈給了倫敦泰特美術館。

霍克尼爺爺已經80歲了

然而他卻說

自己在畫畫的時候

只有30歲

霍克尼的生活一直都過得挺順利，作品多產，靈感不斷。但是在2012年9月，霍克尼經歷了一次中風，緊接著在2013年3月，霍克尼的一名助手，年僅23歲的多米尼克·艾略特（Dominic Elliott）在服用了致幻劑和可卡因后又去喝了清潔劑，然後就中毒死在了霍克尼約克郡的工作室里。除此之外，霍克尼遺傳性的耳聾開始惡化，使得他不得不戴上助聽器。這段時期對霍克尼而言無疑是令人煎熬的。

艾洛特死後，霍克尼因為悲傷幾個月都無法動筆創作。在這樣的狀態下，換個環境總是有用的。於是，霍克尼賣掉了在布里德靈頓的房子，在2013年夏天回到了洛杉磯。