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2021/12/25
在2014年為《星際穿越》第一次來宣傳之後，今年8月，克里斯托弗·諾蘭第二次來到，這次是為了9月1日上映的《敦刻爾克》，第一次來到北京。
幾乎全的媒體都想採訪他，全的影迷都想見到他，在諾蘭連續兩天的宣傳行程中，發布會、專訪、首映紅毯、論壇，面對了太多「膜拜」的聲音，甚至與他對談的知名導演黃建新，都現場表達了對他作品的熟悉和欣賞。
諾蘭在北京首映禮紅毯
諾蘭可能是如今，好萊塢背負期待最多的導演，人們也會期待斯皮爾伯格，因為他的作品不大可能是爛片；人們也會期待詹姆斯·卡梅隆，因為他的作品總能震撼觀眾的眼球。但唯有諾蘭，觀眾等待一次次被挑戰，一次次被征服，在這個過程中胃口被越吊越高。
與導演黃建新（右）對談現場
這樣的期待與諾蘭本人的風格，其實反差極大。熟悉他的人都知道，這個典型的英國導演低調、認真、不苟言笑，在自己的電影片場不讓任何一位工作人員和演員使用手機，在北京宣傳過程中，宣傳人員也多次和媒體記者強調，不要用手機直播，採訪中不要合影、不要簽名。
但他也並非冷漠，在紅毯上收到冬粉畫的諾蘭畫像時笑得非常開心。在面對每一家媒體採訪時，儘管只有六分鐘，但每個問題都詳盡回答，差不多能答個一分鐘以上，講到自己的前輩希區柯克時，還有一絲不易覺察的笑。
對《敦刻爾克》的各種問題，諾蘭已經解讀了一遍又一遍，但近距離聽他講了一遍之後，發現對《敦刻爾克》，諾蘭執著的始終是兩個詞：「懸念」，還有「體驗」。
關於《敦刻爾克》的懸念
「故意不在電影中放入太多情感」
和希區柯克一樣，用畫面帶動觀眾
結構
和諾蘭的任何一部電影一樣，《敦刻爾克》也沒有使用常規的敘事方法，陸、海、空三條時間線並非齊頭並進，時間和空間也在這樣的過程中被分割。喜歡他的影迷熱衷於解讀這種處理，然而也有不少觀眾直接指出：這樣的結構完全不利於敘事，甚至會削弱每個角色的豐富性，減少觀眾對劇情的情感共鳴。
對這樣的質疑，諾蘭的回答是「這部電影非常冷靜並且客觀，是一個充滿懸念的故事。實際上，我一直想要做的，就是不在電影中放進更多情感，而是講述角色自身的經歷，和整體的懸疑感。」至於觀眾的情感，會在影片中逐漸累積，「這部電影不是講個人英雄主義的，而是講集體的英雄行為。一些很小的事情，集中成某種偉大的行為。所以這部電影的情感，是要到最後，才能漸漸體會。」
諾蘭已經在各種場合中說過「《敦刻爾克》不是一部戰爭片，它是一部懸疑片」，而這部影片的音樂、甚至演員的台詞，也都是為了懸念服務。
台詞
《敦刻爾克》台詞極少，前二十分鐘甚至有默片之像，對此，諾蘭承認「我一直是一個默片愛好者，更喜歡用畫面，而不是語言去吸引觀眾」。他曾經這樣介紹自己「像我的前輩希區柯克那樣,不僅是一個導演,也是一個擁有奇想能力的人」，但他和希區柯克一樣的，不只是想象力，還有用畫面來操控觀眾與角色發生共情的能力。
談到《敦刻爾克》這種近似於默片的風格，諾蘭直接用希區柯克舉例「我覺得這樣不依靠台詞的電影，非常有助於觀眾和角色建立聯繫，比如那些偉大的電影，希區柯克的那些傑作，他非常明白，怎麼調動觀眾和角色產生共鳴，進入那種懸疑的氣氛中，用那些有形的、物質的手段，而不是用對話。」
音樂
看電影的時候，印象最深的甚至不是其中的轟炸場面，而是貫穿從頭到尾，如同時鐘滴答作響一樣倉促的背景音樂。談到電影配樂的用意，諾蘭說起一個我們聽起來非常耳熟的概念：「對我來說，這是一個充滿懸念的故事，時間就是敵人，必須戰勝的就是無情流逝的時間。」
在上一次《星際穿越》的訪問中，諾蘭也說過類似的話「如果電影里只有一個反派，那時間就是這唯一的反派」。他樂於把時間當做電影里無形的角色，主角們必須歷經磨難，才能戰勝無情流逝的時間，所以在《敦刻爾克》中，他讓這個反派更加強勢，時刻提醒觀眾，主角所面臨的威脅：
「我錄下了自己懷錶的聲音，尤其是持續不斷的丁當聲，拿給漢斯·季默，讓他做出符合那種節奏的，還有和那種聲音帶來的情緒，那種能帶來坐立不安的情緒的音樂。因為他們對時間的流逝感到焦慮，所以整個配樂的基礎就是這樣，我們也是根據這個拍攝、剪輯，去帶給觀眾緊迫感。」
關於《敦刻爾克》的體驗
「電影本來就是時間的魔法」
希望觀眾能和角色一起緊張不安
時間
《盜夢空間》里，時間承載著主角柯布的情感；《星際穿越》中，時間是父親和女兒之間的敵人；而到了《敦刻爾克》，諾蘭用數學化結構和風格化配樂，把時間進一步具象化。既然談到電影中的時間，不免問到他，為什麼始終如此著迷於時間。他是這麼說的：
「我覺得電影本身就是時間的魔法，當時間流逝，觀眾怎樣去感知，是一件非常複雜的事。不管去看任何電影，在同樣的銀幕，同樣的地點，都是同樣一段兩小時的時間，但是電影里有時是一千年，有時就是一分鐘。如何在電影中感知時間，從來都沒有定律。」
就算不能完全理解諾蘭這個答案，但能看出，一直以來他最想做的，是去接近電影的本質，用對時間的感知，去探討電影這種形式能在觀眾的感官體驗中，達到什麼樣的效果。
「我的電影里，尤其《敦刻爾克》，會把電影對時間感知的操控，處理得更加明顯，把時間展示給觀眾，這也是觀影體驗的一部分。然後讓人們去思考，如果你和這些士兵一起在沙灘上，和他們一樣長久被困在那裡，你會怎樣。或者你在噴火式戰鬥機的駕駛艙中，想要把敵軍的飛機擊落，那樣你在機艙中的一小時，就像體驗了一生。」
歷史
對這部電影，強調了好幾遍「體驗」的諾蘭，甚至沒有期待所有觀眾在進電影院之前，都了解「敦刻爾克大撤退」的故事。他覺得這部電影的情境相當容易理解「四十萬人被困在敦刻爾克的沙灘上，敵人從四面八方來，離他們越來越近，他們用眼睛就能看到自己的祖國，但是卻回不去。他們必須面臨這個可怕的選擇，是投降，還是被殲滅。事實的結局是，這幾十萬人既沒有投降，也沒有被殲滅。」
這樣一個故事，他認為有可以講述的空間，可以讓更多觀眾，包括英國之外、完全對那段歷史不了解的觀眾，去體會角色們艱難求生的過程，去和戰場上的士兵們，感受到相同的體驗。
採訪中，諾蘭說過一句話「不同的觀眾會有不同的感受」，在北京發布會上他也表示，自己會看觀眾的評論，但不會受它們的影響：「作為導演的話，你不能把自己陷入到這些評論當中。你需要做好真正的自己。」
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