北京畫室|什麼是插畫?

一、什麼是插畫？

在我們的日常生活中，人與人之間常常需要表達自己的想法給對方知道，或者要告訴別人，你心裡頭有什麼心事。這時候除了用「語言」或用「文字」來表達之外，還有一個方法就是「圖畫」。

純粹的「圖畫」就是把自己的感情，用繪畫的風格和技巧來表現在畫面。這類的作品，我們經常在各種地方看到。至於「插畫」，簡單的說，就是我們平常所看的報紙、雜誌、各種刊物或兒童圖畫書里，在文字間所加插的圖畫，統統稱為「插畫」。

插畫，在拉丁文的字義里，原是「照亮」的意思。望文思義，它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性，使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。而在現今各種出版品中，插畫的重要性，早已遠遠地超過這個「照亮文字」的陪襯地位。它不但能突出主題的思想，而且還會增強藝術的感染力。

二、插畫視覺

插畫藝術的發展，可以說是有悠久的歷史。對你我看似平凡的，看似簡單的插畫，原來卻是大有內涵。也許你以為我誇張描述，讓京美考教育給你舉些例子：

壁畫石刻：在古老的年代，人類就懂得利用「繪畫」的形式，以線條、色彩等圖像，使對方了解表達的內容。根據考古學家認定，人類最早的繪畫約在紀元20000年前法國南部的「拉斯哥的洞窟畫」。這是現代人類最早的繪畫，假如從傳達訊息的意義來說，這面洞窟壁畫也許就是世界最古老的插畫。

日本的浮世繪：浮世繪是興起於日本江戶時代的一種民間版畫，雖具有高度的藝術風格，但因當時的日本人視之為宣傳單或海報，不加以重視，遂於江戶末期至明治時代之間（19世紀後半），大量流傳到海外。莫奈、梵高、雷諾瓦等印象派畫家，皆受日本浮世繪的影響。梵高個人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世繪，梵高《湛藍的天》與《金黃的太陽花》，可說是取材自日本的浮世繪。

浮世繪的魅力當然在於其高度的藝術價值上，又因是當時的通俗繪畫，題材多取自民眾的生活習慣與日常景象，再加上獨特的色彩與創意，每幅皆具有鮮明的日本民族風格，也反映當時的日本文化背景。

插畫經過解放后黑板報、版畫、宣傳畫格式的發展，以及20世紀80年代后對國際流行風格的借鑒，90年代中後期隨著電腦技術的普及，更多使用電腦進行插畫設計的新銳作者湧現，以至目前國內主要流行雜誌的插畫，大多已是數字化產品。在日本、台灣、香港甚至全，平凡與淑芬的插畫代表著一個高度，也是東方插畫藝術的典型。在他們的影響下，越來越多的年輕一代，利用電腦這個工具去創作插畫，去開拓屬於自己的那一片天空。

三、插畫技法

無論是傳統畫筆，還是電腦繪製，插畫的繪製都是一個相對比較獨立的創作過程，有很強烈的個人情感依歸。有關插畫的工作很多種，像兒童的、服裝的、書籍的、報紙副刊的、廣告的、電腦遊戲的，不同性質的工作需要不同性質的插畫人員，所需風格及技能也有所差異。就算是專業的雜誌插畫，每家出版社所喜好的風格也不一定。所以現在的插畫也越來越商業化，要求也越來越高，走向了專業化的水平。再也不同於以前，有可能只為表達個人某時某刻的那份想法。

京美考教育建議畫插畫，最好是先把基本功先練好，像素描、速寫。素描，是訓練對光影、構圖的了解。

而速寫則是訓練記憶，用簡單的筆調快速的繪出影像感覺，讓手及腦更靈活。然後就可多嘗試用不同顏料作畫，像水彩、油畫、色鉛筆、粉彩、等等，找到適合自己上色方式。

當然，現在也可以使用計算機繪圖，像Illustrator、photoshop、painter等等繪圖軟體。簡單來說Illustrator是矢量式的繪圖軟體，photoshop是點陣式的，而painter則是可以模仿手繪筆調的。

插畫的創作表現可以具象，亦可抽象，創作的自由度極高，當攝影無法拍攝到實體影像時，藉助於插畫的表現則為最佳時機。插畫依照用途可以區分為書刊插畫、廣告插畫和科學插畫等類。

通過插畫概論、插畫應用的領域及分類、插畫的表現手法和插畫的創作手段四個章節，京美考教育讓學員對插圖有個相對較全面的認知，了解藝術設計動畫、遊戲、傳媒類專業中插畫所起到的作用；肖導將帶領大家進一步了解各傳媒類院校的招生策略及考試模式，以插畫作為埠，通過創作手段的講解繪製動畫角色形象。

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