好劇共賞︱重溫經典——《大明王朝1566》里的歷史正劇藝術解讀

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什

么樣的劇是真正有品質的歷史劇？

歷史就是一面鏡子，透過歷史來回望現實，總能對今天有所啟迪。

人民日報稱：與那些充斥著稗史逸聞、怪力亂神的影視劇相比，歷史正劇的主題更恢弘大氣，基調更嚴肅認真，也往往具有更強烈的現實意義。唐太宗曾說：以銅為鑒，可以正衣冠；以史為鑒，可以知興替。歷史就是一面鏡子，無論什麼年代，透過歷史來回望現實，總能對今天有所啟迪。從普及歷史的角度來說，覆蓋面廣泛的影視劇不應缺席；而歷史正劇，更應承擔起對過往的深切思考和對現實的嚴肅探討。曾經引發收視熱潮的《康熙王朝》《貞觀之治》《漢武大帝》等，莫不如此。

然而，這兩年，隨著一大批古裝偶像劇、仙俠玄幻劇、宮斗劇的層出不窮，真正的歷史正劇的題材彷彿死了。

眼下的大陸劇市場，歷史正劇已經成為稀有題材。除了2015年的《琅琊榜》的熱播，被人成為以創意的形式將熱門的網路IP以歷史正劇的形式呈現，可能帶給這類題材新的生命力，但是，歸根到底，它仍然是一部帶有流行元素的架空歷史劇，並不是真正意義上的歷史正劇。

然而，今日，歷史正劇卻出現一波回暖——《大秦帝國之崛起》登陸熒屏，而另一部曾經早就播出過的大劇《大明王朝1566》在優酷開始獨播。

《大明王朝1566嘉靖與海瑞》是由張黎執導，陳寶國、黃志忠、王慶祥、倪大紅等主演的歷史題材電視劇。

本劇講述的是嘉靖與海瑞的故事。嘉靖三十九年，貪墨橫行、民不聊生。奸臣嚴嵩黨羽密布、權傾朝野，清官海瑞不懼強權，敢於向腐朽封建的皇權發起挑戰。皇帝朱厚熜剛愎自用、練道修玄二十載，以一己之私始終把控著大明朝的軍政、經濟大權。

該劇於2007年1月8日在湖南衛視首播，當時一播出就獲得了極高的口碑評價。現在在豆瓣上的評分都高達9.5分。

暗藏玄機的政治戲碼

嘉靖帝崇通道教，他的精舍隨處可見太極八卦圖。而我們縱覽整個電視劇就會發現，它的戲劇結構也是一個太極八卦圖。圖中的兩極可以是嘉靖與海瑞、奸黨與忠臣，也可以是君父與子民。因此在劇中太極圖就不僅是道教的象徵，還是朝野上各種勢力對立與制衡的象徵。從太極圖中我們能看出水火不容的兩方在波譎雲詭的官場中達到的微妙平衡，也能看出表面平靜的統治機器所面臨的大廈將傾的危機。

推動全劇情節進展的最重要的兩極便是嘉靖與海瑞。誠如創作者所言，嘉靖至陰，是最高權力境界的孤獨者，無為而無不為；海瑞至陽，是最高道德境界的孤獨者，無畏而無不畏。一個封建制度的最大受益者，一個封建制度的挑戰者；一個處於權力的巔峰，一個位於權力的底層。兩個有天壤之別的人卻因歷史的機緣巧合碰撞在一起，相生相剋，並達到了某種奇妙的心靈默契。正是由於嘉靖對國事的放任自流才使海瑞冒死進諫，正是由於海瑞的剛直無畏才使嘉靖不能除之而後快。

他們都面臨著社會責任與個人生活的矛盾，嘉靖只想修道養生，於是選擇了逃避，二十年不上朝，把自己軟禁於西苑。國事衰落自是必然，長生不老也不可能。海瑞為「忠孝」二字操勞一生，而「他的政治生涯，已經充分表示了為人臣者盡忠之不易；而他的家庭經歷，也恰恰說明了為人子者盡孝的艱難。」因此編劇說，他們都是精神上的囚徒。

嘉靖與海瑞這一太極結構看似閉合，實則開放，在帶動劇情發展的過程中，慢慢有更多的人物融入這一結構，並形成新的陰陽對立。劇中描寫的最精彩的便是奸黨與忠臣的對立。歷朝歷代似乎有忠臣便有奸黨，有清流便有濁流。他們在一定範圍內看似能達成一種生態平衡。依嘉靖的觀點，「不能只因水清而偏用，也不能只因水濁而偏廢」，泛濫了都要治理。所以他對嚴嵩的敲打總是淺嘗輒止，能安撫正邪雙方便足夠。然而忠奸對立的生態平衡僅在統治階級內部成立，以嘉靖為首的統治者從未考慮過天下蒼生。事實上，君父與子民這一太極，早已因朝廷的過分強大而失衡，國家機器岌岌可危。所謂的生態平衡毀的是社稷，苦的是百姓。

忠奸這一太極結構的特殊之處在於清濁有時不易區分，許多人處於不清不濁的中間地帶。胡宗憲雖抗倭有功，卻囿於師徒恩情之小節，失於忠君愛民之大義；趙貞吉常在理學名家與朝廷重臣的身份間掙扎徘徊，並時常向權力投降，終感慨「修自身易，修官身難」。

官場之爭不僅奪利，更要爭權。「欲壑總難填」，這慾望既包括金錢欲，也包括權力欲。因此官場之弊不僅在於貪墨，更在於無休止的派系鬥爭。貪墨易除，私黨難除。每一個掙扎於政治漩渦中的人都有自己的私利，故而忠奸難辨。這一太極是混沌的太極，正代表了複雜曖昧的政治關係。像海瑞這樣完全無黨無私的人是極端，是極少數，所以他才不能以朝局變化知進退，只以「簡單的善惡二元論」認是非。像嚴氏父子那樣貪婪無度、一手遮天的人也是極端。他們的所作所為已與文官集團的整體利益發生衝突。無論出於陰還是出於陽，文官集團都不能允許他們為所欲為。

在這部戲里，忠奸對立表現為嚴氏父子、裕王、太監三方的政治鬥爭。三方在這場鬥爭中都表現了高超的政治智慧，他們複雜的矛盾、緊張的關係構成了扣人心弦的政治戲。

傳承民族精神的史詩敘事

利劍」是劇中對海瑞的評價和比喻。海瑞的剛直無我也使全劇充滿著一股凜然正氣。主人公似一把利劍，全劇也似一把利劍，勇敢而徹底地揭露了封建官場的荒唐與黑暗，剖析了封建制度弊病之根本。太極的意象突顯作者之老成，利劍的意象則突顯作品的風骨。政治戲的精彩端賴權術的展示，歷史劇的可貴則全在於道德的感召力。

歷史劇的價值要多角度多側面地分析，不僅要以現代的眼光看歷史，還要以歷史的眼光看歷史，更要以歷史的眼光看現代。

以現代的眼光看歷史是指要立足現實、保持與歷史的距離，從而看到歷史人物的局限性。對歷史作如是觀才能多一份冷靜，才能理解嘉靖為何理所當然地視國家財富為朱家一姓之私產，才能明白海瑞在統治集團內部捨身成仁的悲劇性。

在封建社會，特別是明代，朝廷不分、家國不分使社會利益的分配出現嚴重問題。從人數上看，皇帝、官員、平民成金字塔狀；而從利益分配上看，各階層所得利益卻成倒金字塔狀。統治階級上下其手，層層盤剝，最苦的是百姓。連沈一石都能透徹地認識時政之弊端：「上下揮霍無度便掠之於民；民變在即便掠之於商」，海瑞不是看不到。然而剝削是一種世世代代的社會現象，海瑞欲以個人的力量「使整個社會機器停止轉動」，結果可想而知。他看到了問題的癥結所在，卻看不到解決問題的方法。在諸種政策都要憑自上而下的決心貫徹 的人治社會，他卻想憑「祖宗之法」、「先儒之道」改變一切。他於不自覺中挑戰了封建制度，卻要從封建制度的根本――皇權入手救百姓於水火。皇權是封建制度弊端的根本，也是封建制度利益之根本。「立國不正」使「謀國」與「正道而行」相悖，「忠君」與「愛民」相悖。「要救百姓就要抗上」，可即便抗上也救不了百姓。由此，百官向內閣死諫是徒勞，海瑞向皇上死諫也是徒勞。

海瑞自身就是這種制度的產物，所以其抗爭的結果必然是，「個人道德之長，仍不能補救組織和技術之短。」他的所作所為是不是為了貪名不得而知，而最終的效果的確也只是給自己博了個直名而已。

皇權制度下，歷史煙塵里，道德評判也許蒼白，但當我們以歷史的眼光看歷史，設想規定的歷史情境就不難理解歷史事件的邏輯性。歷史劇若能以那個時代社會的複雜展現自古以來人性的複雜，使歷史人物的所作所為皆符合當時的歷史邏輯即是圓滿。設身處地才能發現道德評判並不蒼白。即使海瑞是為博直名，然而寧可粉身碎骨也要為百姓代言，這樣的直名從古至今又有幾人敢博。道德並非萬能，但道德也不便妥協。即使歷史人物的「賢愚得失不足以改變歷史發展的程序」，也不能因此不分賢愚得失。

對歷史作如是觀就會發現海瑞的悲劇多了一份悲壯的力量，歷史之黑暗更顯海瑞品格之光輝。海瑞是少有的孔孟的真實信徒，朝野上下恐怕只有他篤信「君為輕，社稷次之，民為重」，並「希冀以個人的力量，領到社會回復到歷史上和理想中的單純。」以知其不可為而為之、上下求索的精神論，海瑞是君子；以騎士精神論，海瑞是堂吉珂德。海瑞以犧牲「小情小我」的方式成就了「大情大我」，成為了一個高不可攀的道德標杆，而非每個人都可以拿來規範自己行為的道德標準。海瑞達到了看似不能到達的道德高度，讓道德標杆具有「雖不能至，心嚮往之」的意義。道德標杆雖然只能被尊重，但也不能被遺棄。

在文藝作品中，制度、技術層面的意義退後，精神品質的意義則至關重要。如果一部歷史劇傳承了可貴的民族精神，讓人們不過於趨利趨樂，能「在情緒上激動大多數觀眾」，它便已出色完成了自己的使命。

更難得的是，該劇做到了以歷史的眼光看現代，以史為鑒知得失興衰，成為一部飽含憂患意識的作品。在國富民強的年代，我們需要有才華和使命感的創作者奏盛世之樂章，也需要有膽識和責任感的創作者敲警世之洪鐘。該劇讓觀眾銘記我們曾走過怎樣漫長的洪荒與黑暗，銘記「先憂後樂清風願，從來治世民為天」這一亘古不變的真理。

有不可名言之妙的藝術品

本劇在大雪中開場，在大雪中落幕，雪中可見國事衰微、民生凋敝，雪也是本劇的藝術感染力最直觀的表徵。本劇的藝術品質也似這茫茫大雪有一種不可名言之妙，人物、劇情、作者的態度都是「不露聲色的、自然而然的、莎士比亞化的沖向頂端」。

不像以往的帝王戲以封建帝王為主角，它是一出群戲。一出好看的群戲意味著主要人物都有其光彩，意味著表演上整體的高水平。這兩點《大明王朝1566》都不露聲色地做到了。

嚴嵩的老謀深算一出場便知，可他的陰險毒辣卻是慢慢浮出水面。直到「倒嚴」之前，導演才安排了描寫他在朝堂上排擠清流，私宅中荒淫無度的戲。與嚴世蕃的囂張相比，嚴嵩的陰沉更耐琢磨更有嚼頭。

嚴嵩與海瑞在道德上互相對立，在形象塑造上，兩個人物卻有異曲同工之處。海瑞的仗義執言也從未掛在臉上，那份耿直只在適當的時候才顯現出來，表演的節制反而使海瑞代表的正義更有力度。演員黃志忠還為海瑞的形象加入了一份應對政敵詰難的自如與一份面對惡勢力的不屑，於是這樣正義凜然的人物又因多了一份調皮而更生動可愛。

同樣，在劇情的推進上該劇也不露聲色。全劇通篇很好看，常常是表面平靜，底層早已暗流洶湧，平添了一份山雨欲來風滿樓的張力。抓捕嚴世蕃的情節於先前並無明顯的線索，編劇甚至故意提供了一些誤導。當我們都以為裕王落了下風時，劇情突然逆轉，對觀眾而言，這種不露聲色是意外更是驚喜。

在對劇中人和事的評價上，創作者更做到了不可名言，不露聲色。對許多人物，作者表面上並不臧否，實際上早已給出了自己的評價。尤其是嘉靖，有人認為本劇對嘉靖有所拔高，那我們原先對嘉靖的認識到底是我們誤讀了歷史還是歷史誤讀了嘉靖。我認為都不是，而是我們誤讀了電視劇。本劇並未把嘉靖塑造成憂國憂民的「公僕」，也沒有把他塑造成昏庸無能的昏君，而是著意表現他的獨特，並為這種獨特給出堅實的理由。嘉靖所有的台詞都是站在這個人物的立場上所說，話中的辯白不是編劇對嘉靖的辯白，而是嘉靖對自己的辯護。他的台詞的局限性正好刻畫了一個封建帝王境界的局限性。他的陰毒、昏庸和自私也使一點點突出的，創作者正是用這樣的手法引領觀眾一點點認識嘉靖。

除此之外，本劇的製作也體現了深沉與炫目的完美結合。一方面，本劇由於集合了一流的創作人才而顯示出製作的高水準，攝影、美術、服裝無一不精。尤其是風格化的剪輯，在許多了無生氣的電視劇中鶴立雞群。另一方面，導演在技術方面也保持著克制，所有技術的使用都是為了滿足故事和表演的需要。同時，由於劇本和表演的紮實也使炫目的表現手法不至於淪為華麗的空殼。

太極、利劍、雪這三個意象在作品里貫穿始終，恰好表現了這部優秀的歷史劇的深度、力度和溫度。這樣一部頌民族之魂、傳歷史之神的歷史劇的出現實屬難能可貴，值得所有國產電視劇的觀眾驕傲和欣喜。