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2021/12/25
我一直在思考舒適和尖厲之間的關係，我們所處的社會現實，表面上看，比以前好很多，也似乎舒適多了，但是，又有好多東西很糾結很揪心，說不清楚……
——王璜生
2017年8月10日下午3：00，「王璜生：邊界 / 空間 」展開幕式在北京民生現代美術館隆重舉行。此次展覽由民生銀行、北京民生現代美術館、中央美術學院、中央美術學院美術館聯合主辦，北京民生文化藝術基金會協辦，著名美術史論家巫鴻教授擔任策展人。此次展覽是北京民生現代美術館藝術家個案研究系列的最新成果，王璜生近幾年的主要藝術創作在展覽得到充分呈現。
此次展覽主題來自藝術家對「邊界 / 空間」問題的不斷追問。邊界作為界限，既包含著對既有規則的懷疑與思想觀念的對立衝突，同時它也是領土、意識形態等一切歷史的和權力話語的外在彰顯。而空間問題在藝術家的創作中被一分為二：一方面是藝術家持久以來的對歷史題材和現實題材「去感官化」的關注與反思，另一方面是從架上到裝置，從二維平面的點線到三維空間視覺的轉化與探索。策展人巫鴻認為，「『踰界』既誘人又隱藏危險，因為任何邊界總是被習俗和常規把守，因為邊界本身就是一個拒絕安全感的地帶。王璜生的作品因其連綿流動的線條而富於詩意的抒情，但也通過流動的不穩定性激發出心理的緊張和對轉化的焦慮。這種緊張和焦慮被一些關鍵細節放大，使抽象的線成為對歷史記憶和現實政治的隱喻」，而「王璜生的抽象藝術因此總是具體和實在的，既從觀念的反思中也從對歷史和現實的關懷中獲得生命」。
多年來，王璜生作為一名藝術家、美術館管理者、博物館和藝術史研究學者，有著多重的身份。他的藝術創作，往往夾雜著傳統文人的品性修養與突破自我的獨立不羈精神，以及現代知識分子對文化、現實及歷史議題的深刻關注和介入態度，使其藝術創作不再是對高雅文化和視覺愉悅表徵的調用，而是通過對文化記憶的重建，重新審視全球背景下政治與多元文化的現實，並讓人們對當下現實的某些僭越行為有所警惕。
展覽開幕當天，還舉行了王璜生展覽學術研討會。研討會由策展人巫鴻、北京民生現代美術館副館長郭曉彥主持， 尹吉男、吳亮、馮原、舒可文、朱青生、汪民安、王南溟、冀少峰、杭春曉、盧小根、盛葳等專家學者針對此次展覽進行了專題發言。此次展覽日期為2017年8月10日—2017年9月9日，免費向公眾開放。
北京民生現代美術館副館長郭曉彥主持展覽開幕式
北京民生現代美術館館長周旭君開幕式致辭
中央美術學院副院長蘇新平開幕式致辭
此次展覽策展人、芝加哥大學教授巫鴻介紹展覽情況
北京民生現代美術館理事長李文華開幕式致辭
藝術家王璜生開幕式致辭
學術研討會現場
作品解讀
| 關於裝置作品《纏》|
《纏》（裝置影像），鐵絲、紗布、風、火，尺寸可變，2014年
當我用紗布輕輕地纏繞著鐵絲網，手與身體與這蒺藜芒刺相接觸，紗布在纏繞包紮中不斷被扎破被撕裂，同時還被火灼燒著，這時，自己為這樣的過程而深深觸動和感動。而當微微的風吹動凄美的紗布飄散在鐵絲網間，或強勁的鼓風機吹起紗布撒向空中，也許，可能會產生一種包紮、癒療與傷害、疼痛相雜糅衝突的矛盾與張力。（王璜生）
| 關於裝置作品《隔空》|
《隔空》（裝置影像 ），鐵絲網、布幕、燈光 ，尺寸可變，2013年
在生命與現實中，總存在著巨大的矛盾和落差。當觀賞著遊動而充滿水墨詩意的光影，被轉換為直面芒刺蒺藜的鐵絲網時，這樣視覺和感知上的衝突，也許會帶來更豐富的感悟。（王璜生）
| 關於裝置作品《溢光》|
《溢光》（裝置），鐵絲網、玻璃
流光溢彩，是一種何等美麗而輝煌的想象。我希望用晶瑩剔透的玻璃管與閃爍光芒的鐵絲網，以及通透晶亮的光影，構建一個「溢光」的場景。當鋒芒的鐵絲被擠壓穿過脆弱的玻璃管，玻璃的碎片散落滿地，閃亮而繽紛，似乎，這其中有一種生命與現實的隱喻與張力。（王璜生）
| 關於架上作品《游·象》|
《游·象》系列，紙本水墨，2017年
《游·象》系列，強調的是傳統文化中的「修為」，與當代文化及人類終極理想的「自由」之間構建通道。「修為」即修養、品性、意境、技巧的綜合體現，其中包括控制與自我控制；而「自由」即無為、自在、無邊、獨立不羈，更在於追求突破控制，而達到精神的自在。在這看似矛盾的兩端之間，恰恰可能是人生、生命、工作、藝術的張力和意思之所在。（王璜生）
| 關於裝置、影像作品《界》|
《界》（裝置影像 ），鐵絲網，2017年
當下世界不安的現實如戰爭、逃亡、難民、越境等，引發了我少兒時期以來的記憶及曾經的耳目經驗，六七十年的地處南方海邊的家鄉，時常接觸到「偷渡」的時事和故事，以及有相關經歷的人，其場面感至今仍歷歷眼前。而當年自己也差點被「好心」的兄長「暗渡」了。「界」，既可能指向於邊界、區域、邊境，指向於掙扎與奔突，而也可能是生存及精神的另一種嚮往和境地，一種恆永的境界。（王璜生）
| 關於紙上作品《牆》|
《牆》，紙本水墨拓印，2017年
紗布、綁帶及拓印的方式是我這個階段創作和表達的一種嘗試，人與人的隔閡和自我保護所形成的有形或無形的「牆」，在我的作品中，由一條條紗布的印痕組成，隱喻著傷害、痛感、隔離、流血、呵護、療傷等，而紗布拓印本身的肌理特質及墨色深淺乾濕的表現效果，構成了內涵豐富而具有力量的視覺表達。我力圖用尺度較大的畫面，與微妙細緻的拓印痕迹包括紗線散亂的印痕，追求視覺與心理兩重層面的體驗性表現。（王璜生）
| 關於裝置作品《談話》|
我一直在思考舒適和尖厲之間的關係，我們現在所處的這個社會現實，表面上看，比以前好很多，也似乎舒適多了，但是，又有好多東西很糾結很揪心，說不清楚，這種感覺一直很強烈；而從藝術本身的角度來說，我希望做出一種東西，看起來很平常，但是裡面要有轉換，從視覺到觸覺、從感受到思維等。比如做這個沙發作品--《談話》，沙發本身跟舒適有關，看起來很簡單，很舒服，很日常化，但其實它冷冷的黑黑的硬硬的質感，而且透明的，顯露出內里的尖利鐵絲網。這使人在視覺和感受上產生強烈衝突。而「談話」的命名也很平常，似乎是我們日常中經常做的一件事，但是，在特定的文化情境中，「談話」就如「喝咖啡」一樣，是有特定而模糊的涵義的，在這樣特定而模糊的涵義背後，是一種特殊的生命經驗和感受。（王璜生）
| 關於紙上作品《痕·象》|
《痕·象》系列，紙本水墨拓印，69×69cm，2016年
《痕·象》系列是我2016年的新創作，它與我之前的《纏》作品有關，在《纏》這一裝置作品中，我應用紗布繃帶包紮纏繞鐵絲網，包紮的行為過程也成為了一件行為錄像作品；而在「痕·象」系列作品中，紗布繃帶線頭的印痕與水墨的渲染，及與報紙、宣紙之間的現實和文化信息等，構成了對傷害與保護、修復與升華等的隱喻。細膩、脆弱、敏感的印痕，與畫面縱橫恣肆流動的線條塊面及墨團水點，形成豐富而微妙的對比性語言。這一些無不流露著我對現實與生命的一種特別關注和關懷。（王璜生）
| 關於紙上作品《箴象》|
《箴象》系列，紙本水墨拓印，2017年
《箴象》系列是我2017年的最新創作，有感於我們所處的當下世界，到處充滿著傷害、不安、焦慮、痛苦、動蕩等，如難民及引發的一系列問題；戰爭與准戰爭，衝突與准衝突；區域與全球、左派與右派、貧窮與疾病、經濟與危機等等的問題，我們生存在這樣一個動蕩不安的地球上。我從新的角度和方式，應用紗布這一有特殊意味的媒材，之前使用它來包紮鐵絲網等，這次，我用紗布蘸上紅色進行拓印，想表達一種傷害與贖罪的複雜情感。在畫面上，還抄錄了一些《聖經》關於人類自我反思的箴言。當然，我希望在藝術形式與視覺表達方面有某種新的感覺和衝擊力。（王璜生）
| 關於紙上作品《線象》|
《線象》 · 《南方周末》2012.10.4，報紙水墨，69.5×54cm，2012年
《線象》·《南方周末》2013.1.10，報紙水墨，69.5×54cm，2013年
王璜生在《線象》系列作品所選擇的方式，是將現成品報紙媒體進行「處理」。這些報紙都是伴隨著我們關注社會，了解現實信息資源，並與我們日常生活密切相關。從看與被看位置的位移，自然對具有「影響的焦慮」圖像有所憑附。旋轉的線條、筆觸、色斑覆蓋在原有的圖文之上。這種對原文本的「介入」，意味著主動的改變，觀者必須繞過他的筆道兒，才能窺見原本的「真相」。但弔詭的是報紙媒體的內容未必是客觀的，那麼如何選擇「原圖」和「筆道兒」就是他主觀、人為把握的「介入」結果，使這些被「介入」的作品，將兩種圖像予以糾纏與掩蓋，從而產生出一種新的遣詞空間，是在「互為圖像」的關係上對原有創作意識和表述方式的再處理，抑或也是一種「新敘事」或「反敘事」嘗試。（馮博一）
現場圖片
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