曾嶸國畫的意境之美

在樸素而敦厚的視覺形象下,在筆墨的自由穿梭中,戀戀金秋、波濤滾滾、晚晴風景……總有一種生命的存在,以一份雋永的神情,詩化而靈性地顯露在畫面中。

讀廣東畫家曾嶸的畫,總讓人得到這種心性的感染。

曾嶸國畫 《旭日熔金》

時至今日,傳統山水畫走得更加開闊,也更為艱難。在當代藝術語境下,遙遠又熟悉的水墨世界,行止無定,一切都在演變,一切都有可能。這也許是文化傳承者所必須面對的處境,也是作為一個生活在當代的山水畫家不可迴避的課題。

曾嶸在走著自己的路,一條踏尋先輩的足跡,堅守不怠,又不斷精進的路。一心體貼微觀根源脈絡,用水墨形式表達自己對傳統文化的體驗,讓他在當代藝術大潮中作獨善其身的抱定。他似乎與急速變化的美術圈格格不入,故而選擇回歸曼妙的傳統,找他修鍊的所在。

曾嶸國畫 《春江花渡》

傳統繪畫中,也許有一種無法量度的氣場,這是為人創造的一種文化和精神空間。畫家藉助物象來尋找人與自然的和諧,沉浸在自然中去體悟其中的奧妙,在親近與依偎中傳達自己的心象。這是心性的羽化,也是藝術的趣味所在。這也許是曾嶸能在對傳統的回望和心領神會後,始終強調以寫生精神去貼近自然、以寫意精神留下心跡的原因。

這種對生命體驗與心象獨白傳統的自覺追求,使曾嶸的創作升華到澄澈洞明的境界。他在畫面中傳達獨特的意境和品格之美,也尋覓到了屬於自己的立身之所。

曾嶸,這位生活在南方的畫家,喜歡打破地域文化的局限,行跡萬里,一路寫生,讓山川江河的脈搏在畫中跳動,讓空氣、陽光在畫中流淌。他不遺餘力地「導演」鴻篇巨構,讓筆下形象體現強烈的人文意識與美學追求。於是,就有了《金秋》、《飛越黃河》、《洪流鑄古今》、《深谷春雨》等一批讓人難忘的作品。

技法嫻熟而多變,是物象跡化的需要,也是曾嶸多年追求的目標。他用短小而靈動的筆觸去表現山間林木、淙淙流泉,去塑造堅實的大地和明麗的陽光;他用淋漓的筆觸去描繪宏大的氣象,如傾瀉的黃河、茫茫的高原。準確地說,語言資源的豐富,使他的創造行為有了無限的可能。他總是透過藝術本身和自然之間的關聯,以自己的眼睛觀照出別樣的意味。他在承傳水墨語言本身的同時,也認識到它在當代文化處境中的可為與不可為。

從古人中來、從傳統中來、從現實中來,返回大自然中去、返回心象中去、返回大美中去,在發現中創造、在創造中發現,使他的作品源源不斷地產生出來。

如今,冷靜而成熟的曾嶸,心境也淡定,思慮更深遠,畫也畫得越來越精到了。這是一份福報吧。(附圖均為曾嶸的國畫作品,上者為《旭日熔金》,下者為《春江花渡》)