圖文詳解中國畫水墨畫寫意梅花畫法，國畫梅花作品圖片展示！

自古文人都愛梅，我們知道梅花被人們譽為「四君子」之首，也是「歲寒三友」之一，因其所處環境惡劣，卻仍在凌厲寒風中傲然綻放於枝頭，是中華民族最有骨氣的花，是民族魂代表。梅花清雅俊潔、冰肌玉骨、凌寒留香。梅花象徵堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。迎雪吐艷，凌寒飄香，鐵骨冰心的崇高品質和堅貞氣節鼓勵了一代又一代人不畏艱險，奮勇開拓。

水墨畫梅花作品圖片展示

水墨畫梅花作品圖片1

在風水學中，梅花有四德，有「梅具四德，初生為元，開花為亨，結子為利，成熟為貞。」這個風水中的五行是相合的。在庭院中栽種梅花和竹子，有「竹梅雙喜」的意向，以竹喻夫，梅喻妻，常用以祝賀新禧，夫妻和樂。喜鵲在梅花上歡叫的圖案，常被稱為「喜報早春」，「喜報春光」，「喜上眉梢」，取諧音或寓意。畫家們筆下的梅花各種姿態盡顯，或正，或仰，或俯，或半開，或盛開，或花苞。以獨有的意境美詮釋著傳統藝術的精髓，在畫家們的情感演繹之下，已經成為一種精神的寄託，氣質的表達！

水墨畫梅花作品圖片2

梅的種類很多，江南多紅梅，北方無紅梅，僅見黃梅和蠟梅。畫梅的表現方法也不同，有圈梅、墨梅、紅梅、粉梅、白梅、赭梅、黃梅、綠梅之分。畫梅以圈花最難，論者以為數十年尚未能入格。圈花用筆要似圓非圓，似方非方，大小相襯，前後左右攢聚。圈瓣之外，又須研究破蕊法。畫梅要注意蕊、萼、須、英。畫時用渴筆圈瓣，以淡墨畫須，以深墨點英。畫蕊時須視花之反正欹仰來斟酌點蕊方向。花須不宜太多，五七筆就行，點英可超出五七點，但不能太多，太多則亂。一般畫「野梅」，只畫花須，不點英。墨梅亦可純用深墨畫蕊萼，亦可用渴筆點椒。

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畫梅構圖宜用出紙法，長卷更應用散點透視法。梅枝布局，要注意空白，有時虛一段紙，憑空出干，反倒有不盡意處，若枝幹處處到邊，亦不能說明完整。梅干有粗有細，粗干可用大羊毫刷出，或數筆一起運用。老乾多在後，宜用淡墨，細干在前，宜用較深墨，畫枝用淡墨。干枝陰處可用深墨破，苔點隨筆而上。點苔或點萼時應點在枝幹上，但又要稍稍離開枝幹，又須看起來是長在枝幹上，不是憑空脫離。古人論畫梅枝幹有「女」字、「之」字、「戈」字、「叢」字之分。畫枝要求勁挺有力，又須注意平出而忌勻稱，中鋒韌筆，渴焦兼施，濃淡暈染。運筆須用腕力和臂力，始能表現其傲霜凌雪之神。

大幅梅花國畫作品9

第一步是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。無論那種方法，枝幹的穿插交錯、疏密關係和斷開留白等都是一樣的。 大幅梅花國畫作品10

第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反覆交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝后開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。 第三步，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。

第四步是點苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成後，再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。最後在適當的部位題款加印章。一幅梅花就完成了。 畫圈梅，一般不著色。為托出白花，可在花瓣輪廓外圍圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草綠圈染。圈染時水分要足，力求滲化效果，切忌乾澀、刻板。圈染后可再用較大的筆，加水調和成更淡的赭石或草綠，點灑於圈花或枝幹間隙，（點灑時要有疏密，不宜過多）使畫面層次更充實多變，總體氣氛更好。花心處一般留白，或點黃粉。 也有畫者，在畫好后，往宣紙背面花瓣里填白粉，會使白梅更加飽滿突出，增添姿色。

梅花的構圖

構圖，在畫的傳統理論中稱作「經營位置」，也就是畫面的布局。這是在理解了花卉的生長規律、結構特徵、並懂得了基本造型方法和筆墨要求后，進入摹寫或創作時，必然會碰到的問題。同樣是一種花卉，為什麼有素養的畫家入畫時，能給人以美的享受，而初學者則難以做到，除筆墨技巧外，畫面的總體布局，即構圖的合理與否是十分重要的。所以，筆墨、形體和構圖是畫好一幅畫的主要技法要素。 花卉或花鳥畫的構圖，可以從兩個方面來認識。一是處理畫面的具體手法或方式，如「S」形構圖，半環形構圖，縱橫交叉構圖等。二是掌握畫面布局中美的法則，如主輔、虛實、疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。初學畫梅，掌握幾種具體的構圖形式是必要的，但根本上是要理解和掌握構圖規律，做到舉一反三。靈活運用，才能千變萬化，得心應手，現分別簡述之。

主輔：或稱「主次」、「賓主」、「主客」等，一幅畫有主體，有陪襯。主體是畫面的重點或中心。布局時力求主體的位置突出、醒目，其他作為陪襯，位置應隱蔽些，畫行虛些。左圖前面一枝梅為主，後為賓。一主一輔。一濃一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鮮明的節奏與對比。切忌主次不分，平均對待。

具體運用時，也有用反襯的手法。即把矮小次要的置於前面，主體置於後面。可視構圖需要和表現手法而定。

虛實：一幅畫，總體布局上必須有虛實對比，一般說來，「有畫處為實，無畫處為虛」或者說「有筆墨處為實、無筆墨處為虛」。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關係。在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。花鳥畫一般不畫背景，留出大塊空白，即是「虛」，而所畫之物即為「實」，或者近者為實而遠者為虛，或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。「虛」能給人以「遷想妙得」之功，所謂「意到筆不到」、「意猶未盡」也正「以虛顯實」的絕妙效果。切忌滿紙筆墨，所畫物象佔據一切空白，畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之餘地。

在構圖上除兩枝梅花有主輔之分外，在左上方留出大塊空白，即是為了求得虛實效果。 疏密：畫理中有「密不通風，疏可走馬」之法則。構圖時應密處密，疏處疏，疏密有致才能節奏生動，平鋪直敘，沒有疏密變化則刻板平淡，觀之乏味。畫梅花，主要是處理好枝幹、花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關係。上圖，前面主體枝幹濃而密，後面輔枝淡而疏。 聚散：是指集中與分散的關係。畫梅花，花朵的分佈必須有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之間要互相聯繫，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韻律，引人入勝。切忌平均分佈、散點布局。

藏露、隱現：根據意境和畫面藝術手法的需要，在構圖時，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要畫得顯眼些，某些地方則要隱蔽些。一般是主體部分要醒目突出，陪襯部分隱蔽些。但有些構圖，主體部分也要有藏露、隱現。如表現古梅老乾為主的畫面「老乾新姿」，構圖時儘管老乾佔據畫面主要位置，但具體著筆時，必須處理好藏露隱現的關係。才能使畫面產生大小粗細、濃淡前後等強烈對比和含蓄多變的藝術效果。

開合：是指畫面構圖的完整統一。門窗有開關，故事有始末，文章有開頭結尾，畫畫同樣有起有結。有的畫使人感到沒畫完，這就是沒有合好。如畫一條龍，畫龍身為「開」，點睛則為「合」，畫龍不點睛，則是死龍。畫梅花也如此，只圈點花瓣而不點花心，猶如畫龍不點睛，顯得沒精神，也就是只開不合。無論小構圖、大構圖都要處理好開合關係，有的畫面有幾個開合，都要認真處理好，使其達到完整統一。切忌有頭無尾，半途而廢。 呼應：也稱「顧盼」，是指畫面的物象形態，色調互相協調、呼應，相映成趣。構圖上應在上下、左右、前後、主輔等各個方面去考慮，使之做到顧盼有情，氣脈貫通，情景交融。切忌機械湊合、各自東西互不關聯。圖47，主體梅，主幹上發，旁發小枝在畫面上方轉而下垂，和右下側梅枝上下呼應，形成顧盼之勢，使畫面構圖富有變化和情趣。避免了主輔兩枝梅花，枝條全都上發的單調局面。 綜上所述，既是一般花鳥畫構圖中創造形式美的重要法則，也是畫梅花時應該掌握的規律。梅花構圖和其他花卉大同小異，根據梅花以表現枝幹為主，構圖上可歸納為「長短、粗細、多少、縱橫」八個字。梅花的一切構圖形式，萬變不離其宗，都發自這八個字。 構圖力求形式優美，變化萬千，時又求得統一，「變化統一」是構圖的總要求。變化與統一是事物矛盾對立的兩個方面。一幅畫無「變」則板，「變」過則亂。也就是說，畫畫時在筆墨、形體、色彩等諸方面太統一，必然呆板、單調、無生機。必須造成表現手法上的各種「矛盾」，才能產生起伏、滌盪和節奏韻律等美的東西。梅花構圖，也正是運用矛盾的對立統一法則，創造出各種各樣的構圖形式。 為使初學者易於掌握，現介紹幾種主要的梅花構圖方法，以供參考。

長短參差法：即運用梅枝的長勢，以長線和短線的不同安排，形成對比。當畫兩枝梅花時，不論枝條向背如何，左右並列還是前後重疊，均應一長一短、一高一矮、一主一輔、一疏一密、一濃一淡。「長」者為畫面主體，「短」者輔佐。「長」者，使畫面富有變化。只長無短單調孤立，只短無長則無主心骨。有長有短，則主次分明，是畫梅構圖基本一法。 粗細相間法：粗和細是又一對矛盾對立的統一體。梅花有老乾、新枝，有粗干、細枝，組合到一個畫面上，能產生強烈的形體對比效果，特別在創作大幅面構圖時，（如中堂、橫披）採用粗細相間的多層次構圖，能使畫面充實飽滿，氣勢雄渾。

縱橫交錯法：梅花紛繁多姿，有上發、下垂、橫倚和回折等，在構圖時可將兩種發枝式組合到一個畫面上，形成縱橫交錯。其變化很多，可以前橫后縱，也可前縱后橫。可以用左橫枝交錯，也可用右橫枝交錯。至於「S」、「之」等形式的梅圖，實質上都屬縱橫交錯式範圍之內，只是交叉時角度有大小運用不同而已。

三線組合法：一幅畫，梅花枝幹態勢，可以用幾條線作為基本單位來概括成構圖骨架。構圖時一條線太孤立，兩條線仍然單調，三條線四條線足可以了。這三條線中有一條是主線，在全畫中起主導作用，在畫面中占的份量較重，位置比較明顯，勢也比較清楚。第二條是輔線，輔線和主線的走勢基本一致，略有角度，以輔助主線的勢，但比主線要弱（或短、或細、或淡）。第三條是破線，用它把主線和輔線穿插交織起來。三條線交叉的方法很多，可以自下而上。或自上而下，可以從左到右，也可以從右到左，千變萬化，全在於靈活運用。

四邊出枝法：畫梅花，枝幹總得從畫面的四邊進入。四邊即上下左右，每一邊可在兩端出枝，一張畫面可有八個理想的出枝位置。切忌在畫四個角上或四邊正中出枝。 以上介紹的幾種構圖方法，只是入門的初步，在不斷的藝術實踐和深入生活中，通過觀察寫生，融匯貫通，舉一反三，定能掌握和創造更多的構圖方法。

圈梅的畫法

畫圈梅順序：先勾瓣、后花心，再剔花須、點蕊頭，最後點花蒂。 正面花畫法：正面花為五個近似圓形的花瓣構成，大小基本相等。先畫上半部二瓣，再勾圈下面兩瓣，一筆勾成一個花瓣，也可兩筆勾出一個花瓣。初學時，要畫得認真規矩，每瓣都交代清楚，不可馬虎潦草，熟練之後，筆墨自如，圈勾自然圓轉，生動靈活。五個瓣組成的一朵花，大體上是一個較為規矩的圓形。用淡墨勾圈時，線條可稍粗些，水份較飽和，圈出花朵有滋潤感。也有用深墨圈花的，但線條要略細而發毛（中鋒運筆時略帶偏鋒）。花朵的大小，最好與原花等大或略大一些，不宜畫小，不可因畫紙小而縮小花的比例。圈花瓣時切忌內外皆實，五瓣分離、花瓣過尖過長、無中心等。 花心的處理，不能一朵一朵地個別進行，需在一張畫的花朵全部圈點完成後，再統一畫花心。梅花花形較小，花心部分可作適當誇張，正面花心，可在五個花瓣中間畫一小圓圈，花心須成輻射狀，用硬毫中鋒剔須，線條要挺勁粗實，「健似虎鬚」，要長短相間，齊而不亂。切忌剔使用彎曲無力，過於纖細。 點蕊頭，最好用禿鋒舊筆，中鋒垂直點下，圓渾厚實，點子要略粗大些，如「椒珠蟹眼」。點時要隨花須長短，錯錯落落，才有風致，切忌機械規則。 花心、剔須、點蕊頭，無論是勾勒法還是沒骨法，皆需用濃墨，用其他色彩不及墨色強烈鮮明，富有神彩。

半側的花：五個花瓣的形態有區別。前面兩瓣呈扁圓，後面的兩三個瓣被前瓣所遮，故不能畫全。具體著筆時，先畫前面兩個扁圓瓣，再添加另外的三個瓣，這三個瓣十分機動，富於變化，可表現半側花的透視程度。花心部分必須隨透視變化而變化。即半側時，花心小圓圈也應該略扁。其位置也不在正中，剔花須只呈半圓輻射。半側花見其花托，花托呈「丁」點，一般「丁」加二點，但要視花形而定。花托點在瓣與瓣中間。全側的花：一般畫三瓣即可，中間較大，兩側較小，露出一部分花須、蕊頭。因透視角度不同，有些全側花可不點須蕊。

花蕾：呈圓形，比花朵小，有的緊包未開，畫成圓圈即可。初綻的，兩三個圓弧交疊便成。先畫枝，后畫蕾，蕾多生在枝梢。畫蕾，用濃墨點托，顯其精神。 背面的花：生長在枝幹後邊，只見花萼，不見花心和須蕊。花托上部分裂成片狀，稱為花萼，共五片，有紅、暗紅和綠色之分，在花與枝的聯接處，以濃墨點垛而成，點一點或五點。側面多見兩三片萼，用筆隨意一些，墨點要稍濃重，不宜太細，也不必拘泥於嚴格的組織結構，力求總體視覺舒服即可。

點梅的畫法

點梅，就是用筆蘸墨或色，直接點 出花瓣的結構、形態。故稱沒骨畫法。 點墨梅，是用淡墨點 梅花。方法是用禿筆先蘸淡墨，再蘸適量較深的墨，然後按花的正側偃仰背，以中鋒垂直點下。花朵分佈有疏有密，點要圓，不露鋒，花瓣墨色有濃淡，使之有立體感。花心、花須、蕊頭、花蒂，要用濃墨在花瓣將干未乾時勾點。最後，在枝條上加苔點。

點綠梅，畫法和點墨梅大致相同。 用濕筆蘸白粉，筆尖蘸綠，即可點出嬌嫩的綠梅。心、須、蕊，蒂等用濃墨勾點。

點紅梅，可用硃砂、朱磦、曙紅、胭脂等色。用禿筆先調蘸硃砂或朱磦，（含色稍飽和些）再用筆尖蘸胭脂，按花朵姿態和疏密點出，即成紅梅。硃砂顏色熱烈而沉著，點出的紅梅雅緻含蓄。朱磦則火紅明快，點出的紅梅生機盎然，色調熱烈。作畫時可依不同需求和懸挂場合，採用不同色調

畫紅梅，花心部分可用黃粉勾點，但效果不及濃墨勾點理想。 點粉紅梅花，禿筆先蘸白粉和曙紅或牡丹紅，加適量清水調成淺紅，然後筆尖蘸較深的曙紅或牡丹紅，逐瓣點 即成。最後以濃墨勾點花心、加苔點，即成色調鮮艷明快，賞心悅目的畫面。

圈點結合畫梅法步驟

第一步，以較深的墨色，畫出第一層次的乾和枝。先用側鋒入筆畫出曲折的主枝幹，留出空白，以便前後枝交錯。再以中鋒起筆，用藏鋒自上而下發旁枝，留出空白填花。注意畫面重心和枝條疏密穿插。

第二步，用較淡的墨色，以側鋒入筆，畫出第二層次。行筆至上端時，筆鋒由側鋒轉成中鋒發旁枝和細枝。注意斷開留白和構圖，不宜將上發枝畫在畫面正中。同時要控制好題款加印章的位置。

第三步，用硃砂或朱磦點花朵。疏密聚散要和枝幹協調，畫面重心部分花點密些，其他部分稀疏些。密集處以正面花朵為主，枝梢上端以蕾、半開為主。形成第一層次。

第四步，用淡墨勾圈第二層次的花朵。特別要處理好紅梅間隙的圈花，不要怕重疊，而要將圈花擠進紅梅的某些間隙，從而形成層次和「密不通風」的效果。但要注意整幅畫的疏密關係，切不可平均對待。

第五步，勾點花心、花須、蕊、蒂等。紅梅用濃墨，圈梅可用胭脂勾點花心。然後在圈花輪廓線周圍或下側，用曙紅或牡丹紅加水調和成淺紅圈染或點染。再以更淡的水紅色在花與背景空白處灑布一些色點，使畫面花叢與花叢渾為一體，增加層次和氣氛。但不宜平均灑布仍須注意整個畫面的疏密和虛實關係。至此，已基本完成，可將畫面懸挂起來審視一下，不足之處再以點垛調整彌補。最後在適當位置落款蓋章，畫就完成了