藝術周刊 | 嶺南大寫

為了弘揚畫大寫意精神，廣州畫院策劃並主辦的「嶺南大寫：廣州畫院名家邀請展」即將於羊城晚報藝術研究院舉行。參展畫家為：郭莽園、方土、鄭阿湃、陳一峰、許裕長、宋陸京、王秋奇、陳映欣、賈博鴻、吳潔聰、張演欽。《藝術周刊》（羊城晚報報業集團出品）第27期專門出版專刊，深入探討嶺南大寫意的現狀以發展。

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《荷石水禽圖軸》八大山人

夫天地育萬物，而萬物有性靈。然知天地之亦有其性靈者，可謂鮮矣。地脈賁張，山嶽為之搖震；天氣感奮，雲霞因而發蒸。以地之至博也，而不能隱其怒；以天之無垠也，而不能化其感懣於無形，況蕞爾之一軀耶！

人之性靈也，亦天地之性靈。故循天地之正者，其性靈與天地相一；逆天地之性者，其性靈相悖而失其相濟。故所謂大寫意者，非一逞其氣而恣其所欲者之謂也。所謂大寫意者何？寫者，泄也，泄天地之性靈者也；寫，亦瀉也，發人之性靈之不得不發者也。天地之性靈，至大至朴而至正也。古之畫人法天則地，以自然為師，以造化為功，能泄天地之性而瀉一我之靈，故能得其陰陽之條暢，成其功烈之赫奕。得天地之大者，故能成其大；得天地之正者，故能就其正；得天地之朴者，故能存乎其性。

大寫之大，非關一時也，而在乎能與天地同在而無所謂終始；非關一地也，大寫之大，當一小天下而奄有四海，奚能以區區一域而囿之哉？非關一人也，競以氣力相高，貴己賤彼，則必損天地之大德也。

往者梁楷以待詔而違其性，乃怒潑其墨，其性畢見而圓滿自足。徐渭志攀鴻鵠然終命踧而不達，遂痛擲其所寶，而隨之以山崩海立、嫠婦夜哭。八大負國恨家仇，故時哭之笑之，孔雀為之鎩翮，游鱗為之矐目。仁山非孔以刺儒，鬱郁而瘐死。皆性靈所系，故能感天動地。客謂曰：聖人無情，而運之者有情乎？無情乎？然，誰運聖人耶？答曰：誰運聖人，吾不之知也，惟知聖人雖無情，而必有性靈也，聖人既與天地相一，則與天地同此性靈。天地能感奮，則蹇蹙不得不申，憤懣不得不攄，發而為畫，攄而成章，而承之以天地之性之靈，得至正至大至朴之氣象，是為大寫。數子巍巍蕩蕩，名聲施於今日，功德著而不滅，允為大寫宗師。諸人雖殊方異類，而其歸一揆也。諸公亹亹，從者濟濟。進則海晏河清，退則林麓藪澤，上則皇帝群后，下則元元九流，沐其重光，效其淑美，向風慕義，棲遲其域，遂致四隩之攸同，天下之壯觀。

然百年間，國畫之一門也，道統幽昧，學統陵夷，政統失據，人多黭淺而世情險巇，或龍章裸壤，或韶歌聾俗。刺客無所，劍論不傳，士者一去，詩書委地。於是大寫蕭條，高情不寄。余復悼今之畫人，志婉孌於聲色，情綢繆於貨賂，詭故不情，偶得一物，嬲之不置，而自號大寫，寧不謬哉？既自詡大寫，安能舍其至大至正至純，而特從其小小者耳？今吾人睹大寫之不作，咨正道之曳行，懼徽烈之難繼，乃申舊章，明明道，約裛藻，興書法，贊大寫，隳膽抽腸，以敷暢厥旨。偶有所得，則盱衡扼腕，揚眉扺掌，幸甚至哉。

【張演欽】

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《花月滿一庭》方土

導語：為了弘揚畫大寫意精神，廣州畫院策劃並主辦「嶺南大寫：廣州畫院名家邀請展」。展覽地址：羊城晚報藝術研究院。參展畫家：郭莽園、方土、鄭阿湃、陳一峰、許裕長、宋陸京、王秋奇、陳映欣、賈博鴻、吳潔聰、張演欽。《藝術周刊》就此專訪了主辦方廣州畫院院長方土。

《藝術周刊》：請介紹廣州畫院大寫意畫家及總體水平評估。

方土：隨著全國美展的不斷滲透，畫壇格局起了變化，從老一輩畫家以大寫意為主，慢慢發展到如今年輕人以工筆畫為主。上世紀八十年代，畫工筆的很少。一晃幾十年過去了，如今演變成畫寫意的非常難能可貴。早些年，大家已經意識到這個問題，然而這並非一時半刻可以克服，也許需要寄託下一代、下下一代畫家的努力。現在不僅僅是廣州畫院，整個畫壇都處於較無奈的階段。近年來廣州畫院補充了幾個人，年齡都偏大，約五十歲左右。也只有到了這個歲數，才能對大寫意有所體會。

《藝術周刊》：廣州畫院為什麼如此重視大寫意？

方土：應該承認，這與我本人對大寫意情有獨鐘有關。作為一院之長，我的理解是，大寫意是畫筆墨精神的根本，重視大寫意就是踐行「文化自信」的重要體現，這也是每個畫家必須傳承優秀文化傳統的職責所在。當然，我不敢說重視了，畫院就會有理想的大寫意作品出現，這還有賴於每個人的努力。

《藝術周刊》：廣州畫院大寫意創作取得今天成績的主要原因是什麼？

方土：廣州畫院的畫家們經常一起切磋合作，相互提高，經常參與一些公益服務項目，形成了每個拿毛筆的畫家都有隨手露幾筆的本事。這種筆會進行多了，大家自然而然對大寫意重視起來。

《藝術周刊》：接下來，廣州畫院在推動大寫意藝術方面有何構想？

方土：一個是不斷向傳統學習；另外是營造氛圍，經常組織外出寫生，走向生活。不管是畫工筆的還是寫意的，都要有隨手速寫的能力，這種訓練最有效。

《藝術周刊》：能談談廣州畫院大寫意現狀和方院長本人的關係嗎？

方土：我科班是畫大寫意花鳥畫。任院長一職，崗位要求必須適應各種需求。例如昔年時逢長征勝利七十周年，我帶領大家「走長征路」。回來搞創作時，發現花鳥畫用不上了，就開始著手畫人物，最後用實驗水墨的方式創作了《長征軍娃系列》；又比如前些日子接到廣東省委宣傳部策劃的廣東四大名山畫卷創作活動，這就要求自己拿出畫山水的本領了。作為院長，什麼都得帶頭，而年輕畫家必須掌握兩至三個本領。這是我們的職責所在，老一輩藝術家都是這樣走過來的。

《藝術周刊》：最能代表畫精神的大寫意作品，似乎很難進入全國美展。如何看待這一矛盾？

方土：難入選是因為寫意難畫，寫意精神丟了，這怪不得誰。不過，我認為，畫家有生之年，也許畫大寫意吃虧，但歷史從來沒有讓畫寫意的畫家吃虧。一路走來，年齡稍大就不太適合畫工筆畫。我不認為非得入選全國美展，才稱得上是優秀的美術人才。

《藝術周刊》：您剛剛說道大寫意的發展也許要寄託於下一代、下下一代畫家，在此有何寄語？

方土：引用林豐俗老師當年對我說的兩句話：一是要有「廢紙三千」的幹勁，一是多畫「梅蘭竹菊」去體驗筆墨。拿《芥子園畫譜》舉例，它不是某畫家的作品，而是將歷朝歷代畫得好的構圖、用筆等歸納總結而編成，珍貴無比。實際上《芥子園畫譜》是一本教材，我們畫教學卻將之拋棄，真的很可惜。年輕人如果從這本書入手，必有收益。

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《梅瓶》郭莽園 2017年

郭莽園：1942年出生，廣東汕頭人。西泠印社社員，廣東省人民政府文史研究館館員，廣州畫院藝術顧問，廣東華人書法院名譽院長，手指畫研究會顧問。

《藝術周刊》：你認為自己的畫屬於大寫意嗎？一幅畫稱之為大寫意，應該具備哪些要素？

郭莽園：屬於。寫意畫重寫、重意，而大寫意是更重寫更重意。

《藝術周刊》：你在從事大寫意的創作過程中，受到過哪些人的影響？

郭莽園：大寫意啟蒙是業師陳半醒先生。當年嶺東大寫意老畫家數不勝數，在這個氛圍中成長，備受教誨，其中受揭陽余鳳生（白丁）先生影響尤深。

《藝術周刊》：近來你創作的大寫意作品有無得意之作？比如說？

郭莽園：自己甚覺得意的，極難。有時畫畢覺得不錯，過幾天就不激動了。

《藝術周刊》：在大寫意的創作過程中，你遇到過哪些困惑？如何解決？

郭莽園：書法語言如何轉化成繪畫語言，形象如何轉化成畫面意象等，一直困惑中，一直在解決。

《藝術周刊》：在創作大寫意的過程中，最開心的時刻是？

郭莽園：橫揮彩筆淋漓寫，漫譜新聲慷慨吟。

《藝術周刊》：你如何看待自己的大寫意創作？近期在創作上有何新想法？

郭莽園：大寫意真難，繼續努力，爭取毎年減它三五筆！

《藝術周刊》：嶺南歷史上你最佩服的大寫意畫家有哪些？為什麼？

郭莽園：蘇仁山。兀傲不羈，古樸高逸，不泥古法，自辟蹊徑，用筆、構圖、意境皆有新意。

《藝術周刊》：當代嶺南畫壇中，以大寫意著稱的藝術家不乏其人，有哪些是你比較推崇的？

郭莽園：水墨村的村民們，還有陳永鏘、李偉銘、方土、王秋奇、陳炳佳、鈍丁……

《藝術周刊》：當代嶺南大寫意要取得新進展，其困境和挑戰是？

郭莽園：大寫意在全國都存在困境和面臨挑戰，嶺南畫大寫意的畫家數量不少、水平不低，如何取得新進展？茫然。

《藝術周刊》：你覺得地域對大寫意創作有何影響？

郭莽園：隨著科技、交通、信息等發達起來，地域對大寫意創作影響不大了。

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《簡易寫人意》方土

方土：廣東惠來人。1986年畢業於廣州美術學院畫系。國家一級美術師，廣州畫院院長。廣東省畫學會執行會長，美術家協會理事兼畫藝委會委員，畫學會創會常務理事，廣東省美術家協會副主席。受聘為廣州美術學院、華南理工大學、暨南大學、廣州大學客座教授。

方土：當然屬於，地地道道的大寫意，全都是生宣紙畫出來的。時下，有一種看似是寫意畫，實則不用生宣、而是半生熟紙畫的。幾筆下去融成一塊，較容易控制，這類型的畫家不少。與其對比，我的大寫意更顯真。

大寫意無論畫什麼，都是借題發揮，目的在於充分發揮筆墨韻味，體現筆墨精神，通過筆墨技巧體現作者的人格、品味、思想內涵以及才情才華。真正的大寫意不是「假、大、空」，而是有內涵的，需要一定功力和基礎做支撐。一筆下去韻味內涵都具備，非常難做到。

方土：回過頭想想，對我影響最大的先有《芥子園畫譜》，后是吳昌碩、齊白石，再后是八大山人、徐渭。

方土：得意之作不多，很難說哪一幅可代表，倒是近年來創作的「梅蘭竹菊加牡丹」條屏，既雅又俗，又可換錢討生活。還有一批簡筆的山水寫生新鮮出爐，備受關注。

方土：最大的困惑是創作靈感的稍縱即逝。畫大寫意核心的問題是如何抓住瞬間的感覺，一路做下去。有時候一件事情，打算花十年去做。可時間過去了，卻一事無成。雜事太多，時間、精力、情感沒法融為一體，這是我最大的困惑。

方土：置之死地而後生。原本畫壞的不斷補救，最終反而變好了。假如沒有開始的壞，就沒有後面的精彩。每逢這種情況，甚有一種因禍得福的快感。

方土：大寫意可以不斷地嫁接一些旁類的東西，通過嫁接既開花又結果：有古今結合、中西結合的嫁接，也有理性與感性的嫁接，還有「人算」和「天算」的嫁接。

方土：蘇仁山堪稱嶺南大寫意鼻祖，他的畫作到現在還沒過時；關良將畫和兒童畫的趣味相嫁接；林風眠將畫與西洋的色彩相嫁接，最終形成自己獨特的面貌。這些都是嶺南歷史上值得佩服的大寫意畫家。

方土：賴少其。他運用傳統的線條去寫當代的景象，其筆下的當代建築不受筆墨局限，用傳統的筆墨語言表現出當代的景緻，畫面處處直指心性。我覺得賴少其是繼李可染、石魯之後一個重要的當代畫家。

方土：吸取北方的樸拙大氣，將傳統古意融入畫面之中。嶺南畫家的困境與內地的一樣，備受市場經濟困擾，多數人未能免俗。畢竟藝術家也是人，不能沒有錢，又不想太為市場左右。

《藝術周刊》：您覺得地域對大寫意創作有何影響？

方土：應該沒多大關係，倒是畫種會受到影響。比如，嶺南有影響力的山水畫家甚少，原因何在？嶺南地區沒有多少名山，我們的山被樹木蓋住了，看不到結構。嶺南之所以多出花鳥畫家，皆因這裡的花花草草比較多。

受氣候影響，南方的宣紙拿出來都是軟綿綿的，而北方卻是咔嚓有聲。在北方想讓墨暈開沒那麼容易，在南方想讓筆挺起來沒那麼簡單。因此，南方畫家缺少骨法，北方畫家缺少韻味，要是兩者結合一起最好不過了。

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《聽泉》鄭阿湃 138cmx34cm

鄭阿湃：1966年出生於廣東省潮安縣，1990年畢業於廣州美術學院畫系。現任廣州畫院副院長，廣東省預備役師畫院院長，廣東省畫學會副秘書長，暨南大學碩士研究所導師。

鄭阿湃：我對大寫意的理解是：大寫和意是分開的，大寫是表現手法，而意貫穿整個創作過程。

鄭阿湃：歷史上有很多優秀的大寫意畫家，我只是學一學他們的皮毛而已。

鄭阿湃：無。

鄭阿湃：大寫意很難畫，很多問題一直得不到解決。

鄭阿湃：過程。

鄭阿湃：一直在摸索。

鄭阿湃：關、黎二老，畫得好。

鄭阿湃：李偉銘、方土。

鄭阿湃：沒考慮過這個問題。

鄭阿湃：無任何影響。

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《今朝有酒今朝醉》陳一峰 180cmx96cm 2015年

陳一峰：號大容山人，1960年生於廣西玉林。1982年畢業於廣西藝術學院，1997年結業於中央美術學院。廣州畫院專業畫家，惠州學院客座教授，廣東畫院簽約畫家，美術家協會會員，廣東省畫學會理事。

陳一峰：是的。自然自在的狀態，隨意生髮的筆觸。相由心生，大象無形，大音希聲，大璞不雕。

陳一峰：張旭、梁楷、李白、徐渭、八大山人，還有吳昌碩、黃賓虹、齊白石等。

陳一峰：有得意之作，比如《孔子》、《張癲》、《蘇東坡》、《文天祥》，以及《大漢雄風》（霍去病），還有《母親》、《高原牧歌》等民族風情系列。

陳一峰：寫實和理性是我遇到的兩大障礙。刻求太多，感性不足，很難直截了當表現內心的激情和世界。本不喝酒的我，往往酒後有如神助，偶爾得窺大寫意的門道。

陳一峰：最開心的是過程，以及生命（作品）的誕生。

陳一峰：我的大寫意創作是用心、用生命去畫的，近期還要繼續努力，進一步提高自己的修養和境界，並拓寬表現的題材和空間。

陳一峰：當代關良、賴少其是我由衷欽佩的大寫意畫家，欽佩他們的品格和境界，以及留下的許多繪畫藝術精品。

陳一峰：前有關良、賴少其，後有郭莽園、方土等。

陳一峰：不要吃老本，也不要妄自菲薄。要發揚近代前輩李鐵夫、高劍父、林風眠等敢為天下先的精神，繼往開今，當能重鑄輝煌。

陳一峰：地域不重要。如果說重要，則是孔雀東南飛！近代革命、改革開放都從廣東開始。近現代繪畫，李鐵夫、馮鋼百、二高一陳、林風眠、關良、賴少其等，都是全國乃至世界有影響力的畫家。中華民族文化復興，畫大寫意復興，嶺南畫家要有捨我其誰的精神。

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《花四屏之二·夏荷》許裕長 180cmx32cm

許裕長：1953年出生，廣東陸豐人。廣東省第八、九、十屆政協委員，廣東省人民政府文史研究館館員，廣東人文藝術研究會副會長，廣東省畫學會理事，廣州畫院特聘研究員，廣東省海外聯誼會副會長。

許裕長：寫意畫分為大寫意和小寫意，我的畫不能算是大寫意，稱之為寫意畫較恰當。大寫意既要有筆墨功夫，又要有內涵，例如青藤、八大等人，吳昌碩還不能算是大寫意。

許裕長：我從11歲開始學畫畫，臨摹較多。首先從《芥子園畫譜》入手，后臨摹過任伯年、齊白石、吳昌碩等人的作品，以及嶺南畫派高劍父、高奇峰作品。

許裕長：沒有什麼得意之作。目前主要畫梅蘭竹菊，將四君子作為作業，不斷進行探索和研究。我的畫不賣，純屬個人愛好和業餘練筆。

許裕長：大寫意問題不容易解決。我想畫大寫意，畫得又不完全是大寫意，還在不斷地探索中。

許裕長：最開心的時刻是「畫興」襲來的時候。趁「畫興」上來，關掉手機，把自己關在工作室，忘記吃飯，忘記睡覺。

許裕長：要畫出自己的風格實屬不易。近期也沒什麼新想法，一直在探索。最近多次和王秋奇等人說，想離開廣州去外地寫生。

許裕長：一時想不起嶺南歷史上有什麼大寫意畫家。我認為高劍父、高其峰、楊善深、關山月、黎雄才、賴少其等是嶺南最有代表性的大師。

許裕長：我比較喜歡郭莽園老師的作品，他詩、書、畫、印全面，相當有造詣。他在筆、線、墨、水、色包括落款方面都特別講究，其作品沒有程式化。畫畫其實是修養和境界問題。

許裕長：我覺得當代嶺南大寫意領域要開一個研討會，好好研究古人。這十幾年來我們看到了寫意畫一些新的發展跡象，但是要邁開步子、走向大寫意，路子還是很艱辛。

許裕長：嶺南文化在全國非常有代表性，但是囿於地域文化的局限性，突破文化藩籬依然不容易。回到我前面所說的要開一個研討會，好好地研究古人。

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《尋真誤入蓬萊島》宋陸京 2017年

宋陸京：廣州畫院專業畫家，廣東省美協理事，廣東省畫學會副秘書長，美術家協會會員。

宋陸京：我覺得自己的畫屬大寫意。真正的大寫意，不單指物的形態，更要看到物的神韻。引用王摩詰兩句話，「畫中有詩，詩中有畫」，「畫是無聲詩，詩是有聲畫」。怎樣達到這個境界呢？要意在筆先，心靈一觸，筆墨表露在紙上。所以說「形成於未畫之先」，「神留於既畫之後」。近代有好多物事為古代所沒有，並非不能入畫，只要用你的靈感與思想，不變更原理而得其神態，畫得含有古意又不落俗套，也許就是大寫意了。

宋陸京：花鳥方面我喜歡徐謂以及近代的齊白石、潘天壽、李苦禪等，山水方面喜歡八大山人以及近代的黃賓虹、傅抱石、陸儼少等。

宋陸京：大寫意必須有量的積累，難選出得意之作，一張畫不能代表全部作品。

宋陸京：大寫意的花鳥及人物方面都沒問題，只是畫山水大寫意我有些困惑，簡筆為大寫意？還是不具體為大寫意？或者拿大毛筆畫叫大寫意？黃賓虹拿小毛筆畫也是大寫意，李可染把桂林山水畫成黑山水或萬山紅，是不是也是大寫意？我認為還是注重書寫性，畫思想的意境。齊白石先生說得好：「畫妙在似與不似之間」，讓大自然與探尋心性產生呼應和共鳴，達到相互激發的過程。它不會局限於景物本身固有的形神關係。佛家說，「看山還是山，看水還是水」，其禪機大抵如此吧。

宋陸京：創作出一張充分體現自己性情的作品之時。

宋陸京：近來忽然喜歡懷舊了。懷舊是老年人的事，也是有情感的象徵。多年的寫意創作，越來越覺得這是一種閱歷的自然流露。年輕時候歷經的磨鍊，正是畫畫需要的沉澱。作品寫心，感人處唯有「情」字。在畫中創造的是另一個天地，有時要表現現實，有時又不能太現實。此間取捨，全憑自己的思想。藝術作品中還有一個元素——「人」。「人」首先是具備藝術性的一本書，作品就是他的故事。人和作品應該是統一的，只有統一才能突出作品的核心。見識不同，學問不同，經歷不同，作品的格調自然也不同，此謂「差之毫釐，謬以千里」。

宋陸京：丁衍庸先生是嶺南人，他一直都沒把畫當畫來畫。

宋陸京：嶺南歷史上我最推崇的大寫意畫家有林風眠、關良、賴少其等。

宋陸京：在嶺南提倡大寫意有困境。近代史上有個嶺南畫派，以精細、色彩絢麗而著稱，嶺南文化多年來延續著這個脈絡。發展大寫意需要一個過程，要靠部分有名望的畫家多搞展覽從而產生社會影響，逐步使嶺南人認識它、接受它。

宋陸京：沒有任何影響。

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《偶見山色》王秋奇 2016年

王秋奇：1950年生於廣東省陸豐碣石。廣東省人民政府文史研究館館員，廣東省美術家協會會員，廣州畫院特聘研究員，廣東省畫學會理事，廣東省政協書畫促進會常務理事。

王秋奇：我的多數作品屬於大寫意。大寫意作品，沒有具體、條條框框的要求，但確實要具備某些硬性指標，就是事物的本質和未來。而在藝術創作的技術層面上，則是表現到何種程度。這種表現程度，不是由藝術家本人來評判，它必須產生在讀者和觀眾的心靈和想象當中。美，是終極真理。不論專家還是不識字的老太婆，不論群體差異有多大，結果必須是唯一的。

打個比方說，今天看著美，將來看著也美；人看著美，外國人看著也美；岳飛看著美，秦檜也認為美。這才叫真美。這種美，不具象不行，只具象更不行；不抽象不行，太抽象也不行。這個尺度實難掌握。掌握的高低，就是藝術家的創作水準。對於讀者和觀眾來說，就是鑒賞力問題。大寫意的另一要素是，這個作品給行家和觀眾帶來多大的愉悅、震撼和啟發。

王秋奇：徐渭、朱耷、吳昌碩、高鳳翰、潘天壽等前輩高賢，還有郭莽園老師，對我有比較深的影響。

王秋奇：有部分屬得意之作，比如：芭蕉八哥、古藤小鳥、山色蒼茫、菊花葫蘆、枇杷小鳥、小貓、牽牛花等。

王秋奇：最大的難處和困惑，在於對事物的本質真正理解了多少，對未來事物和世界有多少想象。也就是說寫在何處，意在何方。這個沒有捷徑可走，只能是多聽、多看、多讀、多寫、多思考、多參與，深入歷史、深入生活。

王秋奇：最開心的時刻，當然是在藝術上有所感、有所悟、有所發現。還有就是完成一幅作品后掛在畫板上，悠然泡上濃茶，叼著香煙，樂自己之樂。

王秋奇：沒什麼新想法。所謂新想法不是憑空想的，而是在深刻學習和勤奮創作中自然產生。

王秋奇：沒有所謂「最」之說，每一位前輩都值得我們敬佩，每一位藝術家都有優點值得學習。一切現實都建造在歷史之上，一切未來也一定建立在現實當中。

王秋奇：郭莽園老師。借用一位朋友之語：莽園老師可以用一部書去寫，可以用一句話去說，就是不好用一篇或幾篇文字去寫。曾經有人如此評點「憤怒的莽園」。在點評者眼中看來，當得起「憤怒」二字的，只有徐渭、高南阜、八大、郭莽園等。憤怒不是發脾氣或心有不滿，只有大胸懷和大追求，對事物和生命有深刻理解和想象的人，才會懂得併產生憤怒。與我們日常所說的憤怒不在一個層面，不是同一個意思。

王秋奇：這個既不好長篇大論，也不好長話短說，這是整個時代的要求、表現和啟發。

王秋奇：地域對大寫意沒有影響。所謂地域說，無非是地理和歷史的整體條件無意中在藝術家身上產生的個體影響。

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《武夷茶香》陳映欣 2017年

陳映欣：1963年生於廣東澄海，1988年畢業於廣州美術學院畫系。現為美術家協會會員，廣東畫院專職畫家，《廣東畫院》副主編，廣東省畫學會理事，廣東省海外聯誼會理事，廣東省國際文化交流中心理事，廣東省文藝批評家協會會員。

陳映欣：我的畫屬於寫意畫。大寫意畫要求作者有更強的造型概括力和筆墨表現力。

陳映欣：梁楷、徐渭、吳昌碩、黃賓虹、齊白石等大師。

陳映欣：不敢說有得意之作。

陳映欣：如何跳出前人的筆墨程式，「得意而忘形」，一直都沒解決。

陳映欣：把一幅貌似畫壞了的畫「死馬當活馬醫」，最後竟然得到一幅好畫。

陳映欣：還不夠「寫意」，希望更「寫意」。

陳映欣：讓我想想……

陳映欣：忘記「嶺南畫派」，忘記「撞水撞粉」。

陳映欣：在當代，這個問題好像不存在，如果不坐井觀天的話。

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《喜愛丹龍舞》賈博鴻 60cmx60cm 2016年

賈博鴻：九三學社廣東書畫院副院長，廣東省國際文化交流中心理事，廣東省美術家協會會員，廣東省畫學會理事，廣州畫院特聘畫家，廣州青年畫院副院長，廣州市美術家協會常務理事、花鳥畫藝委會副主任。

賈博鴻：我的畫應該屬於大寫意。至於大寫意所具備之要素，沒有認真研究過。

賈博鴻：吳昌碩、齊白石、石魯。

賈博鴻：得意之作不多，因為創作過程中很難徹底進入物我兩忘、心手雙暢之境。

賈博鴻：困惑來自諸多方面，舊的解決了，新的又來，至今仍困惑。

賈博鴻：腕底覺有神助，心隨所願自在。

賈博鴻：時有想法，總不成熟。

賈博鴻：高劍父、賴少其，貴在才情，妙在格高。

賈博鴻：高劍父、楊善深、賴少其。

賈博鴻：沒思考過。

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《傳統園林》吳潔聰 2016年 60cmx176cm

吳潔聰：字量壽，號承寬、三樂居主人。1975年生，廣東揭陽人。1998年畢業於廣州美術學院國畫系，獲學士學位。2005年畢業於廣州美術學院國畫系山水研究所班，獲碩士學位。廣州畫院專職畫家。

吳潔聰：山水意象，咫尺千里能小寫嗎？歷代山水畫有青綠、淺絳、水墨、界畫的分法，而無大小寫意的說法。有情理之中的皮相，有意料之外的意趣，謂之真寫意、大寫意。

吳潔聰：1、2、3、4、5……數不勝數。

吳潔聰：好歹畫過一堆，汗也流了不少。騙得幾個小錢，你說得不得意？

吳潔聰：生而知之聖賢，困而知之苦學。摸著石頭過河，不知何處是岸。

吳潔聰：錯手打翻墨盤，順勢勾皴點染。人算不如天算，一曲笙歌到岸。

吳潔聰：一直取經路上，心猿意馬常態。想法一日三千，不可說也。

吳潔聰：近的未免沾親，遠的似乎帶故。硬要說說嶺南，只有林良入眼。

吳潔聰：豐俗其實不俗，俯拾即是心法。嶺南村舍花草，從其筆下升華。

吳潔聰：念佛弟子千萬，能開悟者幾個？修持應在個人，管它嶺南嶺北。

吳潔聰：六祖生於嶺南，問法去到北地。被斥南蠻學法，妙答佛無南北。如果真能大寫，必可通達四方。終日想著地域，無異劃地為牢。

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《清湘行吟圖》張演欽

張演欽：廣州畫院特聘畫家，國家畫院、廣州美院、廣州畫院「青苗畫家培育計劃」課題組專家，廣東省畫學會理事，廣東省美協第九屆理事會理事，廣東省文藝評論家協會第五屆理事會理事。

張演欽：自以為所畫，可忝列大寫意一門。寫意，有簡如八大者，有繁如賓翁者，故不以繁簡論；寫意，有快如徐渭之風馳電掣者，又有慢如齊璜之蝸牛奔命者，故不以快慢論。然大寫意，必求其快，快，則性情畢現；當求其簡，簡，則胸次全出。所謂大寫意，吾所重者三：格高品清、情真如嬰、用筆鐵定。舍此不足觀。徐渭、八大，正宗的大寫意。

張演欽：徐渭、八大、齊白石、吳昌碩、錢選。徐渭縱逸，八大奇肆，白石敦樸，苦鐵蒼茫。四子雖為古人，然今見其用筆，似有淵淵之金石聲不絕於耳。錢選則是工筆畫家，但格調散淡，無出其右者。

張演欽：近嗜《史記》，尤愛「刺客列傳」，以為文章得蒼茫沉鬱之氣者，無以過之。忽有所感，遂作梅蘭竹菊之屬，似有所得，乃號為《刺客列傳》。

張演欽：有困惑，不大寫。

張演欽：都開心。大寫意，人生最愜意事也。

張演欽：沉鬱之氣難得，而文氣絕難求。幸有此一往書卷氣。畫無書卷氣，便不足觀。齊白石之高於吳昌碩，全在其書卷氣。大寫意但求隨心所欲而不逾矩，故無「創作」之想。

張演欽：蘇仁山。品格極高，格局極大，筆墨極妙。

張演欽：郭莽園先生和方土先生。郭先生《關河一望》，品格太高，真大寫意之神品也。方土蘭竹，出手不凡。

張演欽：惟恨自己讀古人書太少。

張演欽：寫意之大，當睥睨天下，奚能以區區一域而囿之？

【采寫黃立婷】