【卓克藝評】錦繪浮世清歡——歌川廣重的意趣

江戶中期的日本，經濟發展，社會較為穩定。商人、手工藝人、武士，形形色色的人們往來於繁榮的市井街頭。根植於這樣的社會背景，人們對於美的感性追求與創造開始傾向於從社會萬象取材，很快，市民階層孕育出了區別於貴族雅緻趣味，率直表現人間冷暖的浮世繪。

東海道五十三次 濱松

東海道五十三次 龜山雪晴

東海道五十三次 馬市

在諸多浮世繪大師中，歌川廣重是最具細膩審美情趣的一位。

歌川廣重原名安藤重右衛門，師承歌川廣豐。在師傅的諄諄教誨下，歌川廣重潛心學習錦繪版畫技法。童年失去雙親的悲慘境遇造就了他沉穩細膩的特質，也使其創作表現出追求寧靜的風格。

1832年，歌川廣重受命隨幕府官員上京，並沿途作畫紀錄，次年，畫家發表了奠定自己浮世繪大師地位的作品——《東海道五十三次》。

在這套作品中，歌川廣重寄情於墨彩，描繪了從江戶到京都沿途53個驛站的市井人情與風雨氣象，每一副作品都飽含濃郁的生活氣息。

東海道五十三次 日本橋

《庄野》里披蓑戴笠在雨中行色匆匆的農夫們，也許上心的是家中一點跳躍的燭光；

《人馬繼立》中或倚著門，或抽著煙，互相攀談的工人們，懶洋洋地裝著貨；

《龜山雪晴》上的一隊人馬在銀裝素裹的山間行走，路的盡頭是山頂露出一角的山莊大門……

歌川廣重就這樣用詩般意境渲染著一個個平凡的生活片段，他所創繪的人物，常不以面孔示眾，卻讓人感覺到真實，一處處信手拈來的景緻不是遙不可及的瓊樓玉宇，而是可觀可居的真實空間。觀者隨畫幅中的艄公、農民、商人、工匠一道觀花賞月，跋山涉水，間或綿綿細雨，朦朦朝霧，瑟瑟秋風，皚皚白雪，初看即有一股淡淡的惆悵湧上心頭，而再當你凝神入畫，沁入心脾的又是另一番滋味，一份對「平凡」的眷戀。

畫家就這樣不斷在塵世中發掘詩意，樂此不疲。在晚期創作的《江戶名所百景》中，一束花火、一面鯉魚旗，一盞燈籠都成為了畫面的主角，每一幅都滲透著一份平凡的美好，每一幅都可堪「人間有味是清歡」最好的註腳。

江戶名所百景

江戶名所百景

60歲時，處於事業高峰的歌川廣重毅然削髮為僧，從此樂天安命。