現代書法=無恥書法，現代書論=白痴書論？！

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引言：有些當代「名家」作品，「先鋒」書法，儘管業內不著邊際地吹捧，說句不好聽的話——即便懸挂於酒肆，也有礙觀瞻，令食客作嘔反胃;若掛在賓館客舍，夜裡更會生出驚夢。

現代書法=無恥書法

現代書論=白痴書論

文|朱幼棣

書法是什麼?——本來對一般的老百姓來說都無須特別的解釋，現在卻被一些專業人士搞得雲遮霧罩、似是而非。

簡單地說，書法是用毛筆寫漢字。如果說得嚴謹一些，按照一定的規矩法度，用筆墨書寫漢字。當然，書寫的工具還有刀、硬筆、墨、硃砂和硯等等，但主要應是各種毛筆。

當下，標榜現代書法或書法創新的，首先否定的是漢字書寫。什麼空間、線條的分割，什麼「徹底解構漢字」，什麼「使筆如刀」，什麼「以心馭法」、「野逸放縱」等等，「畫字」、「墨戲」盛極一時，「塗鴉」決不是自謙之詞，都是直奔瓦解漢字書寫這一書法的內核去的——這正是唐代孫過庭所批評的「任筆為體，聚墨成形」的邪路。

世風日下，經典的風景正在遠去。達未能兼濟天下，窮也不能獨善其身，的知識階層或許當哀書法之亡、筆墨之絕時，方能覺醒么?

可以說，書法是和漢字的形成、字形的變化、書寫工具的改變而共生，而發展的。幾千年浩蕩的中華文明的長河中，漢字、毛筆和書寫，構成了不變的支撐。過去識字始，會寫點書信文字，叫作「粗通筆墨」——筆和墨既是書法的主要工具，也是寫字的代名詞。同樣，書法好的人也稱為「精通筆墨」。

書法是特有的世界文化遺產。

「書法」一詞最早可見於宋、梁間古人談藝或書論著作。隨著書寫藝術性的提高，漢唐時，已把單純的寫字這一技藝，上升到很高的境界了。

好的書法，應該有以下特點：第一，要符合基本筆法，如全無筆法，可能連書法都談不上。第二是結構要平衡，包括字的結構和間距，甚至是通篇的布局，要看起來舒服，落筆一點決定一個字的結構，寫一字就決定通篇的結構和風格。第三是體現書寫的風格、感情的融入等等。

古人講書法是「心畫」，心裡的線條、點畫，想到的就能寫出來，心手合一，大道險路，均能抵達高峰。這其中有風動枝頭的俏麗，也有老根縱橫的高古，那才叫境界。我想，除了基本技法以外，還與書家的學養、思想、審美和文化精神有關。

唐太宗在《筆意》中說：「學書之難，神採為上，形質次之，兼之者，便到古人。」這是很高的要求。對初學者來說，一步一步，先形質后神采，如此往複迴環，形質不斷提升，神采附麗於筆墨之上，才能飛揚。

基本筆法決定書法的形質，或是基礎。對初學者，或入了旁門左道的人來說，如作品的形質極差，是否為真正意義上的「書法」都有疑問，自然神采也就無從談起了。

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當代書壇流派紛呈，你方唱罷我登場。這本來是個好現象，可是能給人眼前一亮的新人佳作實在不多，而立異競丑者卻如過江之鯽，有泛濫成災的趨勢。狂怪與俗，如醉酒巫風，丐兒村漢，胡言亂語，四齣暴走。這種正不敵邪的書壇文化生態實在堪憂。書法家多如恆沙，得到社會公眾認可的大家和書風卻罕見。按捺不往的久藏的疑問終於升起：不說殿堂，離書法的正門還有多遠?

書法展覽上，丑字蠢墨一再出現，更有動作歪狀、神頭鬼臉「字形東西」，讓人一頭霧水，不知所畫所塗。自然多數書展也引不起公眾的興趣和熱情，觀者寥寥，甚至連家長老師都不敢帶孩子學生去參觀。請來媒體發條小消息了事。有些當代「名家」作品，「先鋒」書法，儘管業內不著邊際地吹捧，說句不好聽的話——即便懸挂於酒肆，也有礙觀瞻，令食客作嘔反胃;若掛在賓館客舍，夜裡更會生出驚夢。

的書法能抗擊異化嗎?

想起前幾年在上海舉辦的中日書法珍品展，流失海外的王羲之《喪亂帖》參展，觀者排成了長隊，依次展櫃，低頭細看。人群從前排至展廳門口，又沿著樓梯蜿蜒至樓下……傳統文明的血脈，比思想的認知更顯有力，真不禁使人感慨萬分。

究竟是大眾的審美跟不上現代，還是所謂「現代書法」的創新，原本就有不少是「惡搞」?

近百年來，中文的拉丁化，漢語拼音，簡化字，以及書寫和印刷品格式制式從豎排右起，變為橫排左起，學校不學毛筆字而從國小起即開英語……這一波又一波的衝擊，漢字正面臨著蛻變，書法的文化背景與文化依託幾近棄絕。書法在真的成了需要保護的「文化遺產」。

新近幾十年書法的肇興與回歸，只不過恢復了歷史長河中書法最低限度的「生態流量」，遠遠說不上「繁榮」。

書壇與學界一樣，缺少大師級的領軍人物。不懷疑張海先生作為書協主席的管理和組織才能——恕我直言，憑他這點書法實踐，如果讓他一如沈尹默先生晚年那樣，在文化宮教青少年書法愛好者，都未必能夠教得好。畢竟沈尹默30歲就做了北大教授，說到底，這也是民國學人的底氣。

張海「書法」圖

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書法優良傳統的接續，從上游開始就被偷偷地移位。久遠的書法長河沒有了主流，沒有了信仰和思想的認知，也缺失了最壯麗的風景。

我在路上行走已久。見識了現代書法的所謂成就之後，又遇到不少以反叛、異端、先鋒、質樸、率真、平民化、民間書法等名義「創新」的書家，看似求變實則炫奇，貌似求新實則耀怪。

這個求怪求異之風的「青萍之末」，起於20世紀80年代。當時，老一輩書法家陸維釗、宗白華等，先後謝世，所剩無幾。經過十年浩劫之後，當時的中青年書家多為恢復聯考後的大學生或研究所，書法、國學和歷史知識說不上豐厚，而且美術學院人才集中的熱門專業是繪畫和藝術設計。和人的成長過程一樣，青春往往都會有一個叛逆期，叛逆最突出的表現就是否定傳統、懷疑一切，對老師所有教導都懷有強烈的抵觸。天資不逮，風尚不專，入門旁求就很自然。我的一些老鄉是成功的浙商，他們在學校中大抵都不是好學生，叛逆的個性特彆強，或者說調皮搗蛋的居多，雖然沒有走通聯考升學這條路，但做生意、經商、辦企業，在社會大學的商學院中同樣獲得了成功。

人間的事，很有些說不清楚，書法亦然。青春期的叛逆，在缺少名家的教導下，有的意外成名和成功，於是，便群起而效之，充滿了反叛的快感。在逃離和尋找的路上，據稱有的從漢碑漢磚、摩崖石刻，從出土的簡帛文書殘片，有的乾脆無師自通，從山野林莽那裡受到了啟發，鑄劍造犁墾荒耕耘，最後都化出自己創造個性很強的書體書風，開天劈地，開宗立派。

書法家協會某副主席「書法」圖

總體而言，這些探索性寫字或畫字作品，其線條往往極盡誇張變形，字體面目陌生醜陋。揮筆作馬，這一躍不但超過唐宋諸書法大家，而且還超過了東漢、魏晉，不管是鍾繇，還是二王等等全不在話下，揮鞭一躍兩千年，令那些古往今來的書聖、大家、高手名師全都目瞪口呆。

當代書壇上，此風久彌不散，一大批歪歪斜斜的野草雜樹，其作品像字不是字，像畫不是畫，其差與亂不禁使人疑竇叢生，心生厭惡，這類「作品」怎麼能拿得出手，招搖上市?

千年書法浩蕩的長河，千年書法形成的審美，真草篆隸諸體，及其書寫的基本規則，是隨著漢語書寫的演變而來的，是一種約定俗成，至少在一千多年前的唐代，就已經基本定型。各個時期的書風有變，氣質審美格調也因人而異，但未見有如今作踐自己賴以謀生髮財的技藝，胡言亂語，顛仆醜陋，且低估了旁人的智商。這就是現代書法么?

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在商品經濟大潮的衝擊下，書法也進入市場。作為一種商品，自然也需要包裝。書家們把自己作字的淵源說得神乎其神，頭頭是道。從書法理論上分析，無外乎幾種，一種是土而古，一種是洋而古，一種是洋而時尚。其實都否定傳統書法的主流。

先說土而古。從原始、奴隸、底層的創造中尋出美來，也無不可。但他們所倡導並非「古樸」或者「質相」，不但粗衣亂服，像神農氏穿獸皮掛樹葉更好。一至秦漢民間，專尋斷簡殘瓦碎磚，撿一點刀痕書跡，未加研究就生吞活剝，肆意扭曲誇張——反正大家都沒見過一兩千年前的東西。你就是在煙火熏燒中出沒的黑磚窯的工人?你就是困守戈壁烽燧的刀筆小吏?情隨事遷，現在書家們已經聽不到笳鼓馬嘶，也不會待在秋風肅殺的邊地，而只有市井的繁華與書展的讚美。當下，有秦磚漢瓦，有流沙墜簡已經足夠，還要那些作假作舊的假古董么?

再說洋的。現在書論引用外國哲學家美學家畫家的名句名言已經成風，當然也學了點現代理論。有位現代書法理論家說：「書法構成的關鍵是空間分割，核心是對比關係。」如此這般高論，真有誤導之嫌，也低估了當下讀書人的智商。有空間與時間分割活動的多得很，比如飛行表演，比如藝術體操，比如紅綢舞，還有，農民拿著秧苗在水田插秧……這些活動都構成了空間與時間的分割這一「關鍵」，也都有稱得上對比關係的「核心」存在，難道都是書法表演?他們都是書法家?

並且認為「構成形式分兩大類型：時間節奏和空間關係。時間節奏注重筆勢連綿。」「讓書法成為時間與空間共生的藝術，融音樂與繪畫一體的藝術。」①[1]

儘管專家堆砌了許多新潮的藝術名詞，故作高深，但大抵可認為不得要領，不著邊際。試想一下，不談漢字書寫，不談筆、墨、紙、硯，這是人的書法嗎?要「融音樂」，你是用二胡、琵琶、嗩吶，還是用鋼琴、提琴、小號奏出?至於要融進繪畫，是油畫、雕塑、素描，還是國畫寫意或工筆?

既不是臨摹，也不是創新。左看右看，無論氣質、神韻、筆法或畫法，都毫無相同之處。以擬古或復古面貌出現的世紀「創造」，實在復得「太古了」，太出格了，頗有些像現在收藏古玩市場上的假古董的「作舊」——雖然要賣多少錢一平方尺——似乎不太有什麼價值可言。這使我不禁想起唐代李嗣真在《書後品》中所說的：「今之馳騖，去聖愈遠，徒識方圓，而迷點畫，亦猶庄生之嘆盲者，《易·象》之談日中，終不見矣。」

李嗣真這話好像專說這類書家：好高騖遠，既無識見又無胸襟氣量，離聖人與精通書藝和造詣深者越來越遠了，如盲人一樣，正午的太陽懸在頭頂都看不見，把山雞當鳳凰，把燕山的石頭當寶石，那真是可悲。

從現在看，書壇一些人推崇的「民間書法」，實際上是指「原生態」，即把書法還原成不成熟的書寫，還原成「草包書法」。

還有走得更遠，以張揚個性的主體意識標榜，直接模仿照搬「居延漢簡」或漢磚，一蹴而就，竟成為書壇「創新」的旗幟，進而成為各級專業協會的官員。大批尚不知傳統為何物而又熱望建立個人風格的青年書家競相效仿。「大而化之，把它作為書法的創新思維，在書壇造成一定的聲勢和影響」，這並非正道。

倘若一個文人貴族刻意裝扮成農夫，穿蓑衣戴斗笠，「粗服亂衣」以求形象上「創新」，固然有趣，可腳上偏偏露出鋥亮的皮鞋來，難免使人感到怪怪的，實有嘩眾取寵之嫌。

須知，這比一些人譏笑的「古典」、「保守」更加不堪。書法傳統是代代延續，才能推陳出新。對那些新發現的遺物遺迹，首先要經歷史學家和書法考古工作者的科學分揀，去蕪存真，才能滋養書法藝術。現在這種流行的「創新」，像假古董一樣，實為「復古」、「作舊」。試想一下，一頭鑽到一兩千年前的「廢墟」、「垃圾堆」里討生活，專挑差的全面拷貝，然後製成仿製品托出，這算本事么?而且還極有可能夾帶著浮塵垃圾，陳腐細菌，把書壇攪得烏煙瘴氣。倘若大家都默不作聲，任其肆行無忌，極有可能使書法痛失繼承和發展的機遇，實在令人扼腕痛惜。

5

還有一類是當今的文人字和專家、教授字。

與古代不同，當今的作家、教授，從小用的是鋼筆、電腦。即使是研究或講授美術鑒藏、歷史寫作之類課程，有過這方面的專著，但其氣質與古代文人和官員，相去甚遠，更不用說對筆硯的精熟，對碑帖的通讀——可以說，多數連基本筆法都不會，任憑意氣亂寫胡畫一氣，並被戴上「文人書法」、「學人書法」的高帽。

至於說什麼「修養是內功，筆墨技巧是招式。內功深厚，無招勝有招」之類說法，好像只要練好「內功」，書法成就自然可觀之類的說法，基本上都是一些歪理。一些未入得門去，讀一兩本書帖的人文學者、教授，以「胡來」為能事，其書看似「龍飛鳳舞」，實則「雞飛狗跳」，個性雖然鮮明，滿紙都是差亂的塗鴉，無任何美感，有以旁門左道釣取書名之嫌。這些「惡札」看多了，掛在家裡，可能到晚上都會做噩夢。因為書法書道，畢竟要通過大量的實踐才能掌握與領會，更不用說有所創新了。

有篇吹捧所謂「學人書法」的文章說：「所寫篆、隸，不拘成法，用筆揮灑，縱橫捭闔，並無篆、隸者常見之拘謹氣;所寫行草，或飛揚跌宕，或縱筆取勢，在自由自在的運筆中，可見其不落俗套，不為法囿的氣勢。」且不論此「學人」書法水平究竟如何，但這種書評顯然是門外漢之誇談。「篆、隸」能夠「不拘成法」、「縱橫捭闔」嗎?執筆與運筆，能夠完全「自由自在」、不講筆法嗎?如果學人的書法真如評論所說的那樣，那不是俗不俗的問題，只有一種可能了，便是「垃圾」，我不知道，此類書評究竟是褒還是貶?

現代與當代學者文人，也有寫得一手好字的，從魯迅到作家汪曾祺、紅學家周汝昌等，後者還著有書法藝術講義《永字八法》。

當代一些書法從業者，心情浮躁，既不下苦功，深入魏晉唐宋堂奧，卻專事討巧和抄捷徑、以創新立異標榜，用時代感現代書風作幌子，以粗糙鄙陋的字跡和媚俗的書寫表演，以展覽評獎搭台，商業營銷炒作唱戲，以期名利雙收——實在辱沒了書法文化高貴的氣質和品性，敗壞書法的文化根基，令當代書法黯然無光，其所謂大家名家高價位作品，有一些未必是用來收藏而是用來送禮行賄。像請領導上高檔酒樓，未必吃什麼鮑翅，而要的就是檔次與價位，「消費」了多少錢。

有大泡沫在，必有破滅的一天無疑。這種急功近利的作品，真讓人貽笑大方，不管作者有多少頭銜光環，可能甚至連書法史上的匆匆過客都可能算不上。當然，我說了實情，可能會讓一些人笑容盡斂，敗了高雅的興緻，但實在也顧不得了。

我想，趨炎附勢，「崇丑尚怪」之風若任其蔓延，沒有人站出來說不，那如同名模們個個穿著「皇帝的新衣」招搖，標榜流行，引領時尚，那書壇還有「廉恥」二字嗎?——良莠不分，優劣不辨，對書法作為人類非物質文化遺產造成的扭曲、褻瀆、破壞以及長期的傷害，可能難以彌補。

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在高雅而宏闊的書法長河中，文字、各種書體的孕育、成長與定型，不僅影響著千百年政治文化，也影響人們的心靈與審美。應當承認，毛筆書寫與書法，曾經是千百年來全民性的一種文化行為，長河浩蕩，星漢燦爛。

毋庸諱言，書法真草隸篆諸體的主體、主流、主幹必須是從傳統走來，其歷史沿襲傳承有序，代有傳人，流傳不絕，人才輩出。但近百年來，經歷了一波又一波的衝擊，不管是書法整體水平還是書法家群體參差不齊，都是歷史上的低點，面臨衰敗的境地。

今天，我們已經進入了一個硬筆與電腦的時代，毛筆的實用性書法實際上已被放棄，書法的傳承遭遇到了釜底抽薪式的環境變化，這是必須面對的嚴峻現實。書法歷史地位社會功能，也已從高峰跌至谷底，「存活」在當下已經很不容易，這從書法專業畢業生，無論是碩士還是博士求職不易，從事專業之難也可以看出。

書法的傳承與復興乃是當務之急。我想，守望和堅守，仍是第一位的。