革命的力量—葛強的綜合繪畫

2014年深秋的一個早晨，靜寂了許久的葛強君約我到他的工作室做客。微風撩開落地窗的薄紗，一縷陽光靜靜地映在葛強的綜合材料繪畫新作上。如此的場景，對我們來說都是一種習慣。從1984年我與葛強共同涉足傳統的書法篆刻藝術開始，這種在經歷了一段靜寂后的面對總是能讓我看到葛強新的藝術創作，從而也對其有了一個新的認識。但這一次，僅僅用新的創作、新的認識進行概括是不夠的，我感到了一種新的力量在葛強的畫作上聚集。這種力量，絕不是簡單的創新與突破。我面對的，是一個時代繪畫語言新秩序的重建，是革命！

如果說1874年巴黎納達爾工作室印象派畫展標誌著西方繪畫藝術的一次革命，其革命性就是實現了造型與色彩兩大語言體系的轉換，色彩作為傳統繪畫中的載體變成了繪畫的藝術主體和語言主體，那麼，始於十九世紀末變異二十世紀初成熟的西方材料藝術就是納達爾工作室畫展所帶來的革命的延續。在此之前，材料只是實現造型語言或色彩語言這兩大審美體系的技術載體。而今，綜合材料繪畫是以繪畫本體材料研究為主線，貫穿起傳統藝術與現代藝術，從繪畫語言關係和語言秩序演變規律的研究入手，繼而借鑒轉換出那些不為我們過去所知的極具藝術表現力和審美價值的繪畫語言和人文精神。2014年那個深秋的早晨，這種不為我們過去所知的繪畫語言和人文精神聚集在葛強的綜合材料繪畫新作上，並強烈地傳遞出1874年以來所延續的西方繪畫藝術的革命氣息，幾乎讓觀者窒息的氣息！

《魚》

皮紙、水墨哦、色粉 / 人物 / 45X80cm / 2014

《龍文3》

紙本 / 抽象 / 70X70cm / 2017

《夏娃系列No.1》

亞麻布、肌理、色粉 / 人物 / 60X70cm / 2016

《女人體》

肌理、丙烯、色粉、膠 / 人物 / 90X90cm / 2014

葛強的這批新作命名為《古韻遺風》系列，交錯展現女性體態的大面積色塊以不可思議的肌理出現在畫面上。尤為令人窒息的就是以《古韻遺風之二》為代表的那些洋溢著飽滿生命力的線條，極其乾淨簡潔地勾勒出富有彈性的女性體態的輪廓。這種線條表現既是傳統繪畫(甚至包括書法)中所精益追求的，也是傳統繪畫中難以表述的，但在葛強的作品中卻以一種輕鬆甚至是疏懶的姿態肆意而準確地泛濫著，由大塊色彩蔓延交錯組成的女性身體也在這充滿韻律的節奏中得到了一種有力的界線，構成為一個充滿幻想的整體語境。曾經對敦煌壁畫頂禮膜拜的葛強，此時正用一種不為我們過去所知的繪畫語言完成了自己對傳統繪畫的救贖。這種救贖甚至還包括了葛強數十年來對漢代石刻、北魏造像的迷戀，浮雕的影子總是在他的繪畫中揮之不去。現在，葛強用材料藝術將這些影子一口吞噬下去，實現了傳統藝術與現代藝術的銜接與貫穿。

《古韻遺風之三》

肌理，丙烯、色粉、膠 / 人物 / 90X120cm / 2014

對於一個藝術家而言，如何做出自己的時代藝術發展選擇，是一個不可避免的必須做出回答的課題，這也是葛強放棄了薪金優厚的工作，毅然北上師從中央美院張元教授尋求重建時代繪畫語言秩序途徑的緣由。在這個探索過程中，葛強還不斷地嘗試著用材料藝術重新再現古典繪畫名作，以期找到課題的答案。這其中，就包含著對安格爾《土耳其浴室》的解讀。當材料語言、造型語言和色彩語言以一種新的秩序平衡展現在畫面上時，葛強無疑確立了繪畫三大語言相互關係之間自己所要的共鳴點，抑或是適合自己繪畫語言發展的切入點、結合點。在對《土耳其浴室》的重新解讀中，葛強用認識論與方法論的再結合建構了自己對上訴課題的思考，這也是在師從張元教授后他在意識形態層面的最大收穫。

《向安格爾致敬》

肌理、丙烯、丹培拉、膠 / 人物 / 80X80cm / 2014

軍人家庭出身的葛強自小在東北軍營里長大，所受的傳統的甚至是嚴厲的正統教育的烙印比之常人要更為深刻。由此，葛強在藝術道路上的前行往往要比常人更加執著、超前抑或是負重。在綜合材料繪畫作品佔據了葛強工作室絕大部分牆壁的今天，我在一個不起眼的角落裡還看見了他剛剛完成的兩幅坦培拉繪畫作品，那透明的色彩標誌著葛強對西方繪畫藝術的演變與發展有著非常清晰的認知和獨立的思考。對於葛強君而言，解答當代繪畫語言新秩序重建這一課題的途徑是縱向的、開放的，也充滿了革命的力量。

《魚之二》

宣紙，墨 / 人物 / 45X55cm / 2014

職業畫家，祖籍無錫。

無錫書畫院、美術館特聘畫家。

中央美院油畫系材料藝術工作室特聘教師，

畢業於江蘇大學藝術學院，

畢業於中央美院油畫系綜合材料繪畫、丹培拉高研班。

作品入編中央美院精品書系列《周而復始丹培拉繪畫多重詮釋研究》

2015年

《古韻遺風之三》獲無錫市第九屆程及美術獎美術競賽優秀獎

主要藝術活動：