導演楊子：電影是講一個好故事，講好一個故事

新華網北京8月2日電（韋娟）「終於要跟觀眾見面了。」在位於北京北三環的某影院大廳內，歷時兩年拍攝的電影《我是馬布里》將在半個小時後進行首映，導演楊子在採訪間隙詢問工作人員室外觀眾的入場情況，他對著海報一字一句讀著上面的文字，有種儀式感。與上一部備受好評的文藝片《喊·山》相比，時隔一年，楊子身上少了些不安，多了份自信。

這份自信背後不乏業內和觀眾的諸多認可。在6月落幕的第20屆上海國際電影節上，《我是馬布里》入圍電影節「GALA首映盛典」和「傳媒關注單元」，最終主演馬布里憑藉精湛的演技獲封「最受傳媒關注年度新人」。

導演、編劇楊子

講一個好故事

「滿分100分的話，我會打120分。」談及馬布里的大銀幕首秀，楊子表示，作為一個跨界的運動員來講，在自己主演電影里的表現太讓人驚訝了。「他不是本色演出，在電影里可以看到馬布里的本色，但是他是在塑造一個人物，他融進了本色的魅力，但這個人物還是為電影在服務，因為它畢竟是一個劇情片，每一個人物都有自己的角色定位，他為這個定位去把自己套進這個角色里。」

談及電影的拍攝初衷，楊子指出，國內的體育電影很少，作為體育電影迷，希望有機會拍一部屬於的體育電影，而從創作者的角度來說，他始終在尋找好的故事。「當我知道馬布里先生的故事之後，我也被這個故事牢牢抓住，有了創作的衝動，我想把它講出來，想讓更多的人能夠感受到這個故事背後的力量，感受到當初的那份輝煌背後的付出和點點滴滴的細節。」

《我是馬布里》取材於馬布里的真人真事，在開拍之初就以籃球運動題材的劇情片為定位，而並非常見的紀錄片和人物傳記模式。對此，楊子表示，電影尤其是體育電影，不只是單純拍給球迷看的，一部好的電影是拍給所有人看的。「除了馬布里以外，在大方向不變的情況下，我們虛構了他身邊的隊友和情節，讓情節更有張力，甚至是讓這個故事更符合普通觀眾的審美，現在影片是一個很完整的劇情片，它能夠讓不是球迷的觀眾依然會被裡面的人物和劇情吸引。」

在楊子看來，好故事包含多種元素，而衝突最為重要。「所謂的這種好其實就像我們讀到一個好的小說一樣，從情節、結構、人物本身，包括戲劇衝突都是紮實、豐滿的，好故事都是有機會拍成電影的。」

導演、編劇楊子

講好一個故事

對於身兼導演和編劇身份的楊子而言，如果說擁有一個好故事是「天註定」，那麼如何講好故事「尤可為」。他認為，觀眾在看電影的過程中，首先希望看到一個好故事。「馬布里先生背後的確有一個好故事，可是這個故事怎麼講，用什麼方式去講，還是需要進行一些二度創作。」

父子情是《我是馬布里》的重頭戲份。楊子介紹，為了從戲劇效果出發，在得到馬布里的認同后，在馬布里比賽過程中父親去世，未能做最後道別的事實基礎上，對父親之所以會突發心臟病的情節進行了一些改編。「因為整個故事一定會有一個非常核心的矛盾，在這個電影里馬布里的核心矛盾是他自己，他其實要面對的是他曾經的自我，從這點來說，這種改編都是劇本在創作中很大膽的嘗試。」

而這種敢於嘗試的心態也讓楊子在圈內嶄露頭角。在太行山取景的鄉村題材電影《喊·山》，2016年入圍上海國際電影節」最受關注華語片」單元，楊子一舉斬獲上海國際影節傳媒大獎的最佳編劇和最佳導演殊榮。對於多種風格的嘗試，楊子坦言，作為一個創作者，好故事才能擊中人心。「無論是《喊·山》還是《我是馬布里》，都是能震撼人心、讓人放不下的故事，類型上雖然差別很大，但對於我這個創作者、講述者來說，它本身是沒有區別的。」

國內，體育電影在眾多類型化的電影題材中仍然屬於「非主流」。上半年，印度運動競技題材電影《摔跤吧，爸爸！》口碑與票房齊飛，成為一部現象級的影片。對此，楊子表示，觀眾是需要培養的，國外之所以有這麼多體育類型片是因為它常年在培養固定觀眾群，國內現在缺少固定觀眾並不意外。「我覺得這部電影是一個很好的敲門磚，它會讓觀眾更加關注體育類型片，讓觀眾相信體育片只要拍得好，就是一個老少咸宜的故事片。」