周末靈感之旅 || 北京上海8大藝術展覽，讓我們長點逼格！

北京

1、世界插畫展—國際安徒生獎50周年展

國家圖書館將迎來25位國際安徒生獎插畫家獎得主，近300幅插畫真跡。首度雲集全球插畫界「諾貝爾獎」大師代表作，「世界插畫大展·國際安徒生獎（終身成就）50周年展」全國巡展·北京站。

在童書領域，美國的「凱迪克大獎」、英國的「格林威獎」、德國的「繪本大獎」、義大利博洛尼亞插畫獎都稱的上是含金量極高的獎項，但說到全球範圍的至高榮譽，則非國際安徒生獎莫屬。

國際安徒生獎（HansChristian Andersen Award）由國際兒童讀物聯盟（International Boardon Books for Young People）創立於1956年，總部在瑞士，由丹麥女王瑪格麗特二世贊助。該獎是國際上公認的兒童文學作家和插畫家的最高榮譽，素有「小諾貝爾獎」之稱。1966年，隨著繪本在全球範圍的蓬勃發展，增設插畫家獎，即「國際安徒生獎插畫家獎」。該獎項每兩年評選一次，由各會員國推選傑出的插畫創作者，以其終生成就對童書投入的貢獻做整體評量，經IBBY從上萬件精彩作品中嚴格評選產生。

2016年，作家獎桂冠花落，曹文軒成為首位獲獎的華人作家。插畫家獎授予了德國插畫家羅特勞特·蘇珊娜·貝爾納。

「人生就是一個童話。我的人生也是一個童話。」安徒生曾經自述：「這個童話充滿了流浪的艱辛和執著追求的曲折。我的一生居無定所，我的心靈漂泊無依，童話是我流浪一生的阿拉丁神燈！」

2、博洛尼亞插畫展暨50周年作品展

沒看過童書插畫「奧斯卡」，怎算繪本達人？

激動人心童書插畫「奧斯卡」——博洛尼亞插畫展巡展要到北京了！

作為繪本達人，關於這個展的知識點，你都get到了沒有？

問題一：為什麼博洛尼亞插畫展被叫做童書插畫奧斯卡？

博洛尼亞插畫展源於義大利博洛尼亞童書展，這一創辦於1964年的展覽，是目前歷史最悠久、全球規模最大、最具權威和影響力的年度兒童圖書博覽會，為世界的童書作者、插畫家和出版商提供展示和交流的平台。

1967年開始，書展在展期同時舉辦插畫展，並評選出該年最優秀插畫家。插畫展開始之後，迅速發展，越來越引起全球各地插畫師的關注，目前每年都有來自世界幾十個國家的幾千位藝術家提供上萬幅作品參展，獲獎作品代表了當今世界童書插畫的最高水準和發展方向。

問題二：為什麼繪本達人非看不可？

博洛尼亞插畫展猶如童書出版源頭，孕育了世界童書出版的核心創作者，我們熟悉的昆汀•布萊克、皮特瑟斯、英諾森緹、阿爾坦、阿爾諾•巴萊斯特等，都是這一獎項的獲得者，並在童書舞台上成長為世界級的大師。

今天的博洛尼亞插畫展被視為兒童繪本創作的發動機，比以往更令人矚目。出版商在這裡尋找全球頂尖的藝術家，為全世界兒童和青少年創作圖書，帶來歡樂。可以說，這個獎就是繪本全球暢銷的保障。

問題三：本屆有何看點？

2016年，是有博洛尼亞插花展史以來參加人數暨參賽作品數量最多的一屆，入圍3191人，創作者來自61個國家，作品總數高達15955件。有77位插畫家的385幅作品最終入選，我們將在展覽現場看到所有這些精選作品獨一無二的原作。

特別特別要強調的是，今年還有50周年的大師特展，由義大利著名教育家，策展人保拉•瓦薩利，對，她也是桑達克等許多著名插畫師的策展人。50年，50人，50幅，一展看遍半個世界的經典，不容錯過。

3、zip未來的狂想

「.zip未來的狂想 | 小米∙今日未來館」由今日美術館館長高鵬、雕塑家隋建國、建築師王暉、小米聯合創始人黎萬強聯合作為跨界發起人，國際策展人黃篤、德國ZKM媒體與藝術中心策展總監Philipp Ziegler擔任學術主持，著名藝術家吳珏輝、今日美術館展覽及學術副館長晏燕擔任策展人，美國SETI A.I.R.Program總監Charles Lindsay作為國際推薦人。同時，展覽也邀請了大量的國內外藝術家參與創作，其中包括著名的法國藝術家Claude Lévêque，美國藝術家Catherine Chalmers和Charles Lindsay，土耳其藝術家Refik Anadol，參與展覽的華人藝術家包括馮夢波、郭銳文、洪啟樂、王志鵬等最具有影響力的新媒體藝術家。

「今日未來館」本身更注重與觀眾的互動，本次展覽希望通過觀眾的參與，釋放出展覽中各種藝術的表達格式。沉浸式的體驗，聲音與視覺的盛宴，跨媒介交互與信息的藝術處理，虛擬與現實的交疊，人與機器的互動，不同類別的新媒體藝術作品給觀眾帶來全新的觀展體驗：藝術的各種表達格式在不同維度時間及空間概念中啟迪著人們對於存在與未來的思考。

上海

1、大英博物館百物展：濃縮的世界史

據報道，備受矚目的「大英博物館百物展：濃縮的世界史」在上海博物館開展至今，每天排隊至少三四個小時。在觀眾熱情之餘，更需「冷靜」，去深入這個舉世矚目的展出，了解策展的緣由、展品背後的故事、乃至人類與世界的發展軌跡，讓這場「與世界文明的相遇」更能夠帶來新的感悟和認知。

僅用100件展品，向全世界觀眾講述人類文明的歷程，真乃大膽之想象！

這個大膽的想象源自BBC與大英博物館聯合出品的《大英博物館100件文物中的世界史》系列紀錄片，從文物實證出發，跨越了200萬年的歷史，力圖平等地看待人類曾經存在和依然存在的各個文明，發現每個文明自身的價值及其對人類歷史的貢獻。紀錄片一經推出便風靡世界。在出版基礎上，大英博物館推出同名展覽項目，並在世界範圍內巡展。2014年啟動至今，巡展已到過阿布扎比、東京、堪培拉、迪拜、台北等地。

100件文物中有9件來自：包括良渚文化的玉琮，西周早期的康侯簋，商周時期的鎛，東漢青瓷六博俑，唐代劉庭訓墓的三彩文官俑，以及元代的青花瓷盤和龍首雙耳瓶，產的太陽能燈具與充電器等。

2、永恆經典：奧黛麗·赫本展

2004年《VOGUE》「世界時尚名人」第1名，2004年《Elle》「世界最美麗女人」第1名，2001年《傳記》雜誌「史上最受歡迎女演員」第1名……她一生獲得五次奧斯卡最佳女主角提名，美國電影學會評她為「百年來最偉大的女演員」，現在娛樂圈每隔3天就會冒出一個女神，但只有她是所有人認同的「永恆的女神」！她就是奧黛麗·赫本！

這是魔都，乃至全國首個奧黛麗·赫本主題展，魔都的小夥伴們又能制霸全國，先睹為快，能動用展覽中心的展覽可不是小打小鬧，讓我們來盤點一下，究竟要曝出多少首次、獨家、珍稀、私藏赫本一生的精華。

5大展廳 + 4部電影主題

- 電影經典細節、海報、獎盃 -

- 赫本服飾、包包、鞋子 -

- 電影照片影像、服飾，與赫本「互動」-

- 極富設計感的赫本「帽子空間」-

- 赫本晚年的瑞士居所、私人物品 -

奧斯卡、金球獎、艾美獎、托尼獎、英國電影學院獎，赫本獲得的5座獎盃真身齊聚魔都！1954年，她在影片《羅馬假日》中第一次出演女主角，並獲得奧斯卡最佳女主角獎。31+ 套紀梵希、菲拉格慕、瓦倫蒂諾等一線大牌，為赫本量身訂製的服飾、鞋履，她所珍愛的時尚單品，包括時尚歷史上最經典的「小黑裙」，都陳設在精美櫥窗和法式風情的場景中。羅馬假日上映前，赫本前往巴黎尋找當時最年輕的時裝設計師——紀梵希採購高定女裝。主色調為與電影色調相匹配的黑白色赫本私人服裝。

3、創世紀 米開朗基羅亞洲首展

米開朗基羅，世界美術史上著名的文藝復興三傑之一，偉大的畫家、雕塑家、音樂家、建築師和詩人。他的人體雕像《大衛》世人皆知，而他的繪畫巨作，梵蒂岡西斯廷教堂的天頂畫《創世紀》，則是人類藝術史上不可逾越的巔峰，世界藝術史上最偉大的壁畫之一。

每年近千萬遊客不遠萬里奔赴義大利難求一見，許多遊客飛行13小時，排隊5、6個小時在西斯廷教堂滾滾人潮中只能觀看不過5分鐘，而且不允許拍照留念。時隔500多年後的今天，米開朗基羅《創世紀》首次全球巡展，亞洲首展6月8日空降上海！千載難逢的藝術盛事，讓我們不出國門就能原汁原味地欣賞無與倫比的頂級藝術瑰寶，身臨其境地體驗曠世巨作震撼心靈的藝術感染力！

2017年上海一定不能錯過的國際藝術大展

必看理由之一：

國際頂級藝術IP唯一正版首次進入上海

必看理由之二：

經典作品首次空降上海，巨幅作品尺寸驚人，視覺震撼炸裂！

此次展覽的34件畫作，巨幅作品尺寸非常驚人，展廳呈現氣勢恢宏，視覺絕對震撼炸裂！

最小的作品尺寸為：2.8x3.8米，近10平方米；

超半數的作品尺寸為：3.8x3.8米，3.8x5.8米；

而最大的作品《最終的審判》尺寸達到12米x12.5米!! 相當於5層高樓!!

試想一下，當你站在12米多高的巨幅畫作前，欣賞著一副畫中的400多位天神，是何等驚艷絕妙的視覺衝擊和動人心魄的感官體驗？

必看理由之三：

「幾個世紀以來，沒有人能夠這樣近地欣賞過這些撼人心魄的曠世之作！」（維羅妮卡·雷德格雷夫）還能隨意拍照！

4「層像 Layers」剪切式雕塑：

以色列藝術家大衛•歌詩坦作品巡展

時間：2017年06月22日 ~ 2017年08月31日 每天 10:00 – 18:00
展館: 上海 徐匯區 天鑰橋路909號1號樓3樓 FROOTS Gallery
費用：Free

2017 年 6 月 22 日至 8 月 31 日，以色列藝術大師大衛•歌詩坦（David Gerstein）「層像 Layers」展覽將登陸上海，於植根花實藝術空間（FROOTS Gallery）展出藝術家近 10 年來創作的「剪切式雕塑」。

1970 年代，大衛•歌詩坦在耶路撒冷、巴黎、紐約和倫敦的四所著名藝術學府深造后，以繪畫在以色列藝術界嶄露頭角。而後，他一直探求擴展繪畫的邊界，為繪畫增加第三個維度，獨創了「剪切式雕塑」。

「剪切式（Cut-out）雕塑」不同於傳統雕塑，是通過激光切割金屬板，雕刻出不同的主題形象，再用顏料在金屬板繪製上色。這種形式在繪畫與雕塑間找到平衡點，既保留了畫家對色彩和紋理質感的需求，又保有作品的空間深度，賦予對象以雕塑的特質。

1987 年以色列博物館舉辦了大衛•歌詩坦首次大型個展， 「歌詩坦剪切式雕塑」開始令國際藝術界矚目。

目前，大衛•歌詩坦在全球舉辦了超過 120場個展，全球 25個國家和地區約 60 家畫廊代理展示他了的作品，其藝術作品和公共雕塑遍及歐洲、北美和南美，近年來更在亞洲掀起「大衛•歌詩坦藝術熱潮」。其中，以新加坡最高戶外雕塑作品《動量》（Momentum）最廣為人知。

5、托馬耶夫斯基原作展

上海當代藝術博物館設計中心psD於2017年7月15日至9月15日期間為公眾呈現已故波蘭平面設計大師亨利·托馬耶夫斯基(Henryk Tomaszewski)在地區的首次個展。亨利·托馬耶夫斯基是國際著名平面設計師、插畫家、舞台美術家和設計教育家，他標誌性的手繪式圖形表達、凝練筆觸后的諷刺態度，獨特的視覺語言不僅奠定了戰後「波蘭學院派海報」的鮮明氣質，其影響力更輻射法國、英國、乃至整個歐美現代平面設計領域。

本次展覽共展出逾兩百件托馬耶夫斯基原作，其中包括四十多件設計師親手製作的第一版絲網印刷的海報作品，逾百件書籍設計的首版印刷，和全球範圍內首次公開展出的一百二十餘件插畫手稿。這三部分展品足以系統性地窺見這位波蘭平面設計大師六十餘年創作生涯的風格發展脈絡。展覽由著名設計師何見平擔任策展人，他也是本次展覽海報的設計者；同主題研討會和psD School「手作設計」工作坊也將在展覽期間舉辦，並向公眾開放招募。

托馬耶夫斯基的世界性影響

托馬耶夫斯基的藝術創作，尤其是其海報創作不僅開創了戰後「波蘭學院派海報」的鮮明氣質，也為開啟六七十年代風靡全球的波蘭海報風格奠定了基礎。他在波蘭國立華沙美術學院任教期間建立的「托馬耶夫斯基海報大師班」蜚聲國際設計界，培養了一大批歐洲著名平面設計師。由於其作品中鮮明的極簡筆觸和凝練的符號語言，托馬耶夫斯基在日本受到廣泛關注。日本著名平面設計師福田繁雄將其創作特徵與東方美學和日本文化中的書法、俳句的屬性相類比，更將其譽為一位禪宗大師：「他是世界平面設計史的大師，垂馨千祀。他的力量神奇無比，為平面設計創作注入創造性的勇氣。」