過度追捧是一種社會病！

近期有朋友讓我談談老樹，還給我看了一些他的作品圖片。說近兩年老樹畫畫很火，很多人都在追捧，儼然成了一種現象。其實我對他本人並不多了解，只是大概知道。既然此次朋友提出，也再次看到他的作品，那麼就簡單談談我的一點看法。

經常心生厭倦，世間真是麻煩。與其跟人糾結，不如與花糾纏。

從其作品能夠看出，他應該是個有著文人情懷和文化情結的一個人，同時作品里也彰顯出舊式文人或民國風的那股氣息和感覺，這是值得肯定的。但我們不能這麼簡單地來評價或衡量一個人的文藝作品，特別是對於被外界看來從事所謂專業繪畫，併產生了一定影響的人及作品，應該要有更高的標準和要求。

首先他的作品是詩與畫的結合，這種形式當然很好，詩畫統一，自古以來都有著這樣優秀的傳統，值得當下弘揚和實踐。但是，我注意到他的詩是打油詩。那麼打油詩究竟算不算真正意義上的詩歌。打油詩的文學或文化含量、水準，到底有多大、多高。這個一個非常值得探討的問題，至少要在學術層面上予以理清。

天下本來無事，糾結只在人心。以為有分有別，其實無古無今。

他寫的詩基本都比較輕鬆和隨意，嬉笑怒罵，時而還帶有針砭時弊的感覺和味道，值得肯定！但我覺得如果能在專業詩歌的那種韻律和平仄規範下來從事創作，可能其詩歌作品的文學性和文學水準會更高，也更有值得品讀的地方。目前他的詩歌給我的感覺是有詩的味道，卻少了詩的品質，也很難歸為真正意義上的詩歌。

而至於他的繪畫，實事求是講，的確算不上專業。但我注意到，有些人卻把他的作品和豐子愷的作品相提並論，甚至把他及其作品稱作是當下文人與文人畫的典範。這樣的說法和定位，顯然是不妥的，也很不負責任。

倏爾一陣微風，夜空劃過流星。天地從來如是，人世卻總多情。

嚴格嚴肅地講，他的繪畫作品還遠遠沒有達到豐子愷先生作品的高度，無論在立意上，還是在筆墨語言上，都有著很大的欠缺或者說距離。而真正的文人和文人畫，是有標準的，且自古以來標準都很高，不是隨隨便便寫幾首不倫不類的詩、畫幾筆非驢非馬的畫就能夠稱得上是文人和文人畫的。

我們現在追捧，尤其是過度追捧老樹，他的詩歌也好，繪畫也好，其實恰恰反映和透露出當下人文素養的普遍欠缺，以及文藝專業知識的相對淺薄。如果稍微有個高標準的話，那麼詩歌就要嚴格按照詩歌的體例、規範來進行創作和要求。繪畫也是一樣。當下我們太缺乏專業精神和專業態度。

天天忙忙碌碌，其實不知幹啥。此事需要想想，坐下喝杯清茶。

不過我倒覺得他的作品是寫給自己把玩的，是純粹的一種自我表達，很輕鬆、很隨意地在闡釋自己的感想和感受。但如果硬是拿文學和藝術的標尺來衡量或標榜他的作品，且過分地、盲目地加以追捧，顯然很不應該，也的確是一種極不正常的現象，甚至可以說是一種社會病。

當然也大體能夠理解，當下的生活節奏太快，每個人都顯得很匆忙，生活得也都比較壓抑，尤其是工薪階層，不太願意花更多時間和精力去稍微深度地了解和琢磨詩歌到底怎麼寫、繪畫到底怎麼畫等這類比較專業性的問題，大家追求和樂於接受的基本也都是這種相對淺層的、帶有娛樂化的消遣和表達，並藉此達到自我情緒的釋放，這可能也是老樹及他的作品能夠如此火熱的一個很重要的社會原因。

就是再累再忙，坐下好好吃飯。事情沒完沒了，還得慢慢來干。

但恰恰因為這樣，也造成了十分負面的影響和干擾，導致一些所謂的專業人士，對很多屬於自己本專業的問題也漸漸地只做些淺嘗輒止的、表面的研究，而不願再做深度的的思考和提升，畢竟專業性太強，首先從事起來有難度，其次也不容易被大眾所接受，不利於傳播，甚至不利於為自己揚名，科研方面如此，文藝方面也如此。更何況今天又恰逢一個傳媒的時代，很多膚淺的、表面化的東西藉助媒介傳播得很快，也很廣，這樣便極大掩蓋住了一些真正專業性的東西，而且也會給大眾造成一個錯覺，認為這些流行的可能就是主流的，或者就是真正意義上的所謂詩歌、繪畫等，尤其對青少年，影響很不好！（註：本文作者王進玉，知名青年學者、藝術評論家）