這一次 作家用書畫來表達世界

展覽：夢筆生花——當代語境中的文人藝術

時間：2017年6月25日—7月12日

地點：今日美術館 3號館

傳統的文人群體，也可以稱為士大夫，伴隨著封建社會的解體也慢慢地消散了。現在的「文人」，特別是「文人畫家」是否存在，一直是大家爭論不休的話題。但對於萬物蒼生的關懷，對於人性深刻的體會和表達，用一顆「文心」觀世界，古今中外一致，並沒有多大的分別。也許沒有任何一個群體沒有比這些作家和詩人更具有代表性，他們以新的方式和內容，為當代的新文人畫擴充新的內容，讓喜歡他們的讀者見到他們更多元的一面。「明四家」中的唐寅和仇英，就是文人畫家專業化和專業畫家文人化的兩個典型代表，我想，無論在古代還是現代，這種追求和流動都不曾停止。

本次展覽的主題「夢筆生花」是由莫言先生題寫，其書法在稚拙中見活潑，端莊中現奇態，筆筆藏鋒，結字考究，似乎與清代碑學大家伊秉綬和八大山人有幾分共通之處。書法字體自身的演變在漢代末年已經基本完結，清中期鄭板橋的字體介於行隸之間，自創書體，以「六分半」書自詡，莫言的字雖與鄭板橋並無太多類似之處，但其交叉字體邊界表現手法卻有很多的一致性。

莫言題詞-夢筆生花-紙本水墨

傳統的篆書是布白均勻，結字端莊，但歐陽江河似乎在畫一幅抽象畫，起筆的宿墨綻開形成了特殊的藝術效果，與線條結尾形成了自然的干皴，強烈的乾濕對比，奇側的空間布局，瀟洒果敢，暢以風神，正是「解衣般礴」的文人戲墨。眾所周知，歐陽江河早期作品《懸棺》試圖把古代詩歌的影響消耗完，想完成一種向現代的轉換。他曾說過：拒絕美文寫作，不懼褻瀆讀者。這是一種革命者的勇氣，他的書法似乎也有很強烈的「反傳統」、「反甜美」的味道。

歐陽江河題詞-以夢為馬-紙本水墨

李敬澤題詞的內容乃是化用《論語》之句，隸書字體古典、端莊、典雅，章法布局以及融合了篆隸的線條又顯得生動活潑，同幅同字的不同處理方法在玩味之間就透露了書寫者的創作力。閻連科的字，樸厚可愛中又顯有一種魔幻神秘的味道，好像點畫之間會迅速化為一個空間中的物象，字與圖間不斷變幻。

李敬澤題詞-寄於文 游於藝 耽於夢-紙本水墨

一次我走進書店，拿起了張大春的《大唐李白》，打開書卷還未細讀，便覺字裡行間的古典氣息迸發而出。隨著文人的解體，書法作為一門文人的必修課，也被慢慢取代。古人的基本修養，在現代社會成為了一門專業，當代書壇的確存在一種現象，往往面臨著專業技能和文人身份的不協調性，多是摘古人章句，少有人自書其作。本次展出《登樓歌》長卷是張大春的自書作品，洋洋洒洒三百餘言，作者的古典文化修養令人嘆服。

張大春-登樓歌（局部1）-紙本手卷

我可以想象北島在畫畫的過程中，一定在不斷體悟，用另一種語言，在繁點之中透露了一種對自我的觀照和思考。西川的作品有濃重的味道，畫往往程式化嚴重，需有山有樹有水有雲，很明顯西川捨棄了傳統中模式化的內容，獨對的山石的構成感興趣，並以此為基礎進行表達創作，布白皴擦讓觀者在有形與無形之間能體會到一種抽象美感，同時又包含了具象的元素。徐皓峰年輕時候有過在央美附中學習的經歷，他的油畫作品非常像劉曉東現實主義的風格，又有凡·高的人物作品的樸實厚重。我對張潔的自畫像印象最為深刻，有表現主義馬爾克和野獸派馬蒂斯的味道，紅綠色塊的強烈對比，沒有討好觀眾，直面自己靈魂深處的痛苦。

西川-山·巔001-紙本水墨

徐皓峰-後台-布面油畫

張潔-女人像-布面油畫

馮唐的字無論是內容還是字形都顯得活潑調皮，他應該是喜歡拿著筆戲謔的人，幽默是一個人自信和天賦最好的表達。他以大「觀花止」三字作大字榜書，露鋒入筆，破鋒收筆，又是劍走偏鋒。同樣書寫大字的還有崔曼麗，磅礴的榜書大字正是她活潑大氣性格的體現，而在左下落下秀氣小楷的落款，也散發出了這位南方金陵女子的溫婉。

馮唐-觀花止-紙本水墨

崔曼莉-有古-紙本水墨

蘇州應該是我見過最精緻的城市之一，整個明代中期的文人藝術，就聚集在這個城市，在這個城市生髮，再散布全國。明代後期，直到董其昌的出現，才分給旁邊的松江半許。荊歌正是來自於這個城市，他的作品透露著一種蘇州特有的精緻。畫面之中白描與設色相互襯托，鮮麗而富有生活氣息。兩幅作品中都以湖石為一個主體物象，湖石正是蘇州園林的常設之物，對其情有獨鍾可見一斑。大面積的留白，也喚起大家對傳統的幻想。

荊歌-無風亦無雲-紙本水墨

我經常在作家朋友的口中聽到徐則臣的名字，但這是我第一次看到他的書法作品，可以用驚艷來形容，讓我很有了解他學書經歷的衝動。我猜他在寫作之餘，一定是安置了一片不為人知曉的田園去施展翰墨。盛可以的作品清新可愛，似乎是模仿了豐子愷的童趣，和齊白石山水中的稚拙，簡潔大塊的筆觸之中又不乏精到的細節。車前子的作品筆墨技巧和藝術面貌已經非常的成熟，他也是新散文風格的代表作家，日常生活的花鳥魚蟲不僅出現在其文字作品中，也成為其繪畫作品常見的物象。

徐則臣-鳳凰台上鳳凰游-紙本水墨

盛可以-遠方-紙本水墨

這次展覽觀眾討論最多的也許是北島的書法作品。北島的詩名大，其書法作品也想必引起了大家的好奇。北島的書法明顯是從顏體汲取了營養，我不知道北島是否經歷了由熟反生的過程，但是其中宮沖淡，字顯得較為朴稚，確有一股「生」意。明末董其昌評畫，忌諱藝術有縱橫習氣，如同江湖術士甜熟油滑，崇尚「字須熟後生」。千百年來，書法都是圍繞名家法書的經典體系進行，但清代碑學興起以來，這個體系受到了極大的衝擊。一些相當稚拙、不成熟的書寫被奉為臨寫的典範。大家也一直在思考技巧和天然，稚拙與圓熟之間的關係，到底孰輕孰重。我倒是覺得北島的字最起碼真誠可愛，遠勝過於縱橫甜熟的專業江湖書家。

北島-一切-紙本水墨

我和展覽中的諸位先生除了作品之外，素未謀面，大可不必賦以溢美之詞。我也不會用謾罵來嘩眾取寵，只是希望以現象和藝術史的小問題為一個角度和切口，去引發大家的思考。我們沒有必要把他們強安到經典傳統藝術的序列中去苛求，只是希望大家可以換一個角度去欣賞他們，這些作品是這些作家們表達自我和世界的一部分。

明末清初統治主流畫壇的群體並非我們現在認為的藝術史的寵兒——「四僧」畫家（漸江、髡殘、八大山人、石濤），而是「正統派」畫家「四王」（王時敏、王鑒、王翚、王原祁），其中的王翚更是以「畫聖」名揚天下。但後世除了專業內人知曉外，其聲名遠不如八大山人和石濤。「四王」以摹古為尚，題款多以「摹某某家法」為榮，設置遊戲規則，建立文化壁壘，保證自己精英隊伍的純潔性。民國時期，齊白石北漂入京，遭受主流畫壇的嘲諷，論據正是齊老爺子農民的出身，和不拘於傳統的畫法。那時已經是清末民國，已經過去近三百年，其腐朽的影響並沒有減弱多少。「四僧」畫家，以其強烈的個人風格，深摯的情感，與正統派大異其趣。石濤以其在藝術上的天才和自信，振臂一呼「一畫之法，乃自我立」，張揚個性，縱橫恣意，直抒性靈。最終，藝術史還是暗淡了「掉書袋」的「四王」，選擇了獨出心裁的「四僧」，因為情感和個性才是藝術作品本質的脈搏。

我是一個崇尚傳統的人，但我也希望自身通過這個契機更加深入地了解這些畫家的作品，從他們的藝術和文字中汲取到更多的時代營養。詩人和畫家永遠是這個時代對人性最敏感的人，詩文繪畫之間的交融不僅是傳統國畫的專利，18世紀的英國浪漫主義詩人威廉·布萊克、19世紀拉斐爾前派的畫家加百利等等，都是不斷用詩文和繪畫交叉表達自己對這個世界的關懷。藝術界也不乏陳陳相因，承襲符號去討生活的人，但能夠直面現實並對其關懷和批判，需要更多的勇氣。

芒克-天地色-布面油畫

「文」這個漢字釋義正是花紋、紋理、修飾的意思。人類可以美化語言，修飾表達，但在這個過程中往往也掩飾了自我。文字讓我們在理性包裹下面對自我。也許，繪畫書法是這批修飾文字的作家另一種直接而真誠的表達方式吧，無論是他們的著作還是繪畫，最終會讓真誠得到一種應有的報答。

文 | 溫翔然

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