這把綉春刀，劈出了武俠電影新境界

我們的微信ID：huacemedia300133

電影《綉春刀·修羅戰場》已於7月19日正式全國公映。截止昨日22:30點，影片已收穫票房3800萬，這一數據為其前作首日票房的5倍多，助力影片拿下當日單片票房、票房佔比冠軍。

《綉春刀》的第一部在2014年上映時，票房並不算高，但是口碑的力量促使它在「如此好片為何無人問津」的爭議下排片量逆勢回升，最後以三千萬的製作成本，獲得了九千多萬的票房，也成為了很多人「最期待看續集的電影」。

《綉春刀·修羅戰場》在點映時就斬獲了「上座率第一、場均人次第一、好評率第一」的霸氣成績，以8.3分高居某票務平台專業評分年度第一，在一向苛刻的豆瓣也得到了7.6的觀眾打分（公映首日升至7.7）。

傳統的武俠片，武術指導多來自於京劇武行，風格要麼是寫意的，大量輕靈飄逸的吊威亞，看上去和跳舞一樣美，但一看就是花拳繡腿。要麼是寫實的，拳拳到肉的硬派功夫，用長鏡頭表現出真實搏擊，但多少有點暴力有餘而浪漫不足。

而路陽的《綉春刀》系列，走出了武打風格虛實之間的中間道路。

一方面，武打動作特別寫實，全場不用威亞，沒有飛檐走壁的神功，也沒有炸天炸地的五毛特效。另一方面，用大量《諜影重重》式的搖晃手持鏡頭，特寫和快剪把動作剪碎，強化凌厲的戰鬥效果。

武打風格既融合了三池崇史、三船敏郎等導演的日本劍戟片的風格，也有從漫畫、遊戲等其他媒介吸收來的熱血元素。斯坦尼康的第一視角跟拍，和血噴出來時的慢鏡頭，使得《綉春刀》的武打風格兼具了寫實和浪漫。

而這種獨特的武打風格，是完全為劇情而服務的。相比於很多武俠電影里純為炫技而設置的武打場面，《綉春刀》里的每一場武打戲，都是武戲文唱，都承擔著劇情的重要節點。而寫實又浪漫的武打風格，也正與兩部《綉春刀》的人物設置和故事情節相契合。

《綉春刀》開創了

武俠電影人物設置的中間路線

在傳統的武俠電影中，俠因為寄託了太多人們渴望而不能得的精神，因而變得越來越偉光正，俠士在江湖中行俠仗義，快意恩仇，相對的反派則顯得十惡不赦，讓俠的行為動機變得是絕對的正義。

而路陽導演的兩部《綉春刀》，則把俠從英雄的神壇上請下來，讓他復歸為常人，與此同時，他把臉譜化的反派也復原成常人。在《綉春刀》里，沒有絕對的正邪之分，看到的是人性本身，每個人的複雜和糾結都展現出來。

張震扮演的錦衣衛沈煉，在第一部《綉春刀》里心灰意冷，只想備足錢財，讓大哥陞官，給小弟解圍，為自己心愛的女人贖身，同時也是贖去自己做為錦衣衛的原罪，離開京城，退出江湖。

而這也導致了他很不明智的為了錢放了本應該殺掉的魏忠賢，捲入無窮後患，他有後悔，有迷茫，覺得自己的選擇導致了悲劇，直到最後才明白，殺還是不殺魏忠賢，在這個世道，他都只是螻蟻，死活由不得他。

而作為前傳的第二部《綉春刀》，則用更加環環相扣的故事，講明了沈煉由迷茫到心灰意冷的過程。敘事時間前推到三個月前，第一部里陰鬱的沈煉卻顯得躊躇不定得多。相比前作已經完全死心，徹底失望的沈煉，第二部里的沈煉是迷茫的，是不知道自己想要什麼的。

藉此，《綉春刀》開創了武俠電影人物設置的中間路線。武俠電影從人物的非黑即白，黑白對立，到深入到人性複雜幽暗的深處，沒有人是沒有缺陷的，也沒有人是絕對邪惡的，每個人都是在這個世道上，想以自己的活法生存。

《綉春刀》開啟了敘事機制的中間路線

傳統的武俠電影，少有在敘事上玩花活的，因為武打場面本身就佔盡了風頭，人物塑造和故事常常退到次要的位置，而《綉春刀》系列，則罕見的在武打和人物的複雜翻新同時，在故事的敘事上還保持繁複精緻。

第一部《綉春刀》就開啟了武俠與懸疑的類型融合，第二部的《綉春刀》則走得更遠，敘事上更加複雜，從皇上沉船案開始，用郭公公被殺案，總旗慘死案，火燒案櫝庫案，一環套一環，迷茫的沈煉在其中越陷越深，牽涉出殷澄、北齋、凌雲鎧、陸文昭、丁白纓、魏忠賢、信王等一系列性格立體的人物。

國產武俠片的江湖，又有一個人的名字，你需要記住：路陽。《綉春刀·修羅戰場》，當得起新武俠之名。