他是最具人文的民謠詩人，他無法跨越失明，卻唱出了最明亮的歌

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我到處走，寫詩唱歌，並非想證明什麼，只是我喜歡這種生活，喜歡像水一樣奔流激蕩——周雲蓬

最近在拜讀周雲蓬的《綠皮火車》，書已讀至一半，總是被裡面的悠然自得所吸引。關於彈唱、關於流浪、關於寫詩、關於戀愛，他真實又細節的鋪開畫卷，讓我總是恍惚驚乍：這位盲人先生，怎會把人生過得如此豐盈。

周雲蓬1970年出生在遼寧，幼年時患眼疾，在九歲之前的記憶，一直是跟著母親坐著綠皮車四處求醫治病，直至九歲，徹底失明。而留在他視界里的最後一幅畫，就是動物園裡的大象，在用鼻子吹口琴。他說這是他後來彈琴寫歌的動因。

是應該天真爛漫的年紀，是應該覺得整個世界繽紛鮮活的年紀，但是他卻被上帝關上了這扇窗。經常有人問他：失明是否從精神上摧毀了你？周雲蓬卻一臉釋然：不會的，那時我還沒有精神，災難來得太早，他撲了個空。

後來他上盲童學校，再後來不顧家人反對，考入了長春大學特教學院中文系，後來他寫詩、彈琴、以夢為馬。家裡人一直覺得在老家做按摩，是最好的人生之路，結果他卻隻身南下，到了北京，開始賣唱。

他說：「我以前是個苦大仇深的人。我從小受到的教育就是你是個殘疾人，你要自強不息，身殘志堅。我去北京之後一直在淡化這種意識，別老當悲劇英雄。」有一天，他在捷運賣唱，忽然有一個姑娘走過來，說：「走吧，別唱了，我請你吃飯。」

周雲蓬的愛情就這麼平淡的降臨了，他們一起討論詩歌、討論哲學、討論音樂。綠妖是文藝青年，她也是北漂一族，她做過報紙、時尚雜誌編輯、電台主持人、書評人，同時還是一名作家。他們的牽手是超越世俗偏見的，這也讓他們的愛情成了別人望其項背的奢侈品。

2010年，周雲蓬帶著綠妖到了紹興，從北漂變成紹漂。當時只要有周雲蓬的地方，就能看見綠妖的身影，綠妖在各種各樣的身份中變換著，她是他的個人調音師、攝影師、發演出文案和花絮的企宣、女朋友、助理、經紀人。

周雲蓬曾說：「她不僅是我的愛人，還是拐杖，是手，眼。」綠妖接受採訪時曾說：「一輩子很長，要跟一個有趣的人在一起……」是跨越了種種阻礙的兩人，但最終未能走到走後。

綠妖一人，又回到北京，這個兩人牽手離開的城市，可能會給她更多的擁抱。她說：「沒在微博互撕，相互感謝了一下，正常談戀愛的狀態，也算是壽終正寢，其實就是幫了幾年忙。」說的很輕鬆，也道出了無奈。後來，兩人的愛情被周雲蓬寫進了歌里，出落成了《不會說話的愛情》

「這歌就是一個副產品，那麼多經歷，那麼多故事，最後變成一首歌，但他們的目的並不是變成一首歌，它們是沒辦法了。你要知道那些經歷是為了一首歌，你非氣死不可，你才不願意去寫。你會想，別寫那首歌了，寧願好過一點。都是陰差陽錯，一種情緒，漚著，排泄不掉。」

有人說苦難是藝術最好的催化劑，但有幾人為了藝術，甘願作苦難的聖徒。周雲蓬對自己的藝術成果並不感激，因為那字字皆血淚。

我第一次聽周雲蓬，是因為《九月》，《九月》本是我最喜歡的一首海子的詩，在張慧生譜曲后，由周雲蓬添詞傳唱開來。很多人說這首歌是海子書寫愛情的詩，這麼潦草定論，未免狹隘。「目擊眾神死亡的草原上的野花一片，遠在遠方的風，比遠方更遠，我的琴聲嗚咽我的淚水全無，我把遠方歸還草原」。不論是蒼涼空曠的意境，還是凄怨悲鳴的曲調；不論是眾神死亡和野花的構圖衝突，還是最後塵歸塵、土歸土的虛無，從周雲蓬蒼涼孤老的身體里緩緩道來，聽到了除了凄美哀怨的愛情，更是天空與土地的相互背叛。

周雲蓬是最具人文的民謠音樂代表人、詩人，他曾是「青年領袖」，也曾發起過救助貧困盲童的公益活動，在他身上的標籤很多，但是不過是個隨性而為的普通人。

現在的他依然住在蒼山腳下的一個山坡，那裡可以俯瞰平靜的洱海，也可聆聽喧鬧的大理，他坐在石頭上，聽歌、讀書、冥想。微風拂過他耳畔，他聽見了天空的顏色，他聽見了飛鳥的顏色，他聽見了山峰的顏色，他能聽見整個世界，整個世界都色彩斑斕。

願你我的眼睛，也能如此明亮！