明代瓷器美學知識鑒賞

瓷器是漢族勞動人民的重要發明之一，是古代漢族勞動人民的智慧和力量的結晶。瓷器的發展，由宋代的大江南北成百上千窯口百花爭艷的態勢經由元代過渡之後，到明代幾乎變成了由景德鎮各瓷窯一統天下的局面。景德鎮瓷器產品佔據了全國的主要市場，因此，真正代表明代瓷業時代特徵的是景德鎮瓷器。景德鎮的瓷器以青花為主，其它各類產品如釉下彩、釉上彩、鬥彩、單色釉等也都十分出色。

明代瓷器的款識形式一般以書寫為主，極少有刻印的。前人總結的明代瓷器款識規律是：永樂款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜。

永樂瓷器的款識為「永樂年制」。這是陶瓷史上第一次燒制的帝王年號款，「永樂年制」四字為篆書，四字雙豎行，印、刻寫或書寫於器里心。青花器為用青花書寫；白釉器、青白釉器多為印款；紅釉、青釉器多為刻款。永樂年號款無論刻、印、寫，「永樂年制」四篆體字的字體均較小。

永樂年號款只有四字篆書一種形式。凡見楷書四字、篆書六字或楷書六字，皆為偽托款。四字篆書款後來也有仿的，但仿品款識的字體筆道多為生硬折角，無柔和圓潤之感。

民窯器上的吉祥款仍較多，有福、祿、壽、辰等，字體由洪武時的草書為主，發展到隸、草、行三種寫款皆有。另外，永樂朝也有少量的圖把款。

宣德的款識不似永樂只在器里心，而是任何部位都在書寫。在形式上，宣德款有楷書也有篆書，其中楷書佔了絕大部分。字數上，有六字也有四字，以六字為主；有六字雙豎行加雙圈，也有六字一行（橫豎均有）、四字一行橫寫或雙豎行。款識有用毛筆書寫的，也有刻寫的。

宣德民窯器仍有一些草書或隸書的福、壽字，也是多寫於器心。還有寫「大明宣德年造」的，而且'德'心上一橫省略，十分特別。

此外，從花紋、文字上看，偽制的花紋、文字一般都有不太周到的地方，花紋線條、文字筆劃或者殘缺，或者粗細不一樣。有的贗品圖紋甚至於顯得僵硬獃滯，一望而知系臨摹作品。

成化官窯器年號款以青花楷體六字雙豎行「大明成化年制」為主，體式比較統一，款的位置也大多數在器物底部。除六字楷書雙行款外，還有少量「大明年制」四字雙行楷書款。但無論官民窯產品，成化真品均無「成化年造」、「成化年制」四字款。

成化官窯器還有一種罐，款字只有一個「天」字，人稱天字款罐。這種一個字的官窯器為成化獨有，天字也極其有特色，字體極其肥胖 弘治官窯瓷器款識大體同於成化，仍以青花楷書六字雙行「大明弘治年制」為主，寫於器底。有少量篆書四字雙行寫款「弘治年制」，多位於器里心。還有少量紅彩楷書雙行「弘治年制」款及刻款。

弘治民窯器的款也較多，但較簡單，有「福」、「正」、「壬子年造」等楷款。

正德官窯年號款以青花楷書六字雙行「大明正德年制」和四字雙行「正德年制」為主，其中以後者居多。款字的清花色澤有濃有淡，色淡者顯得灰暗。另有紅彩書寫的楷書雙行「正德年制」款，色澤深者黑紅，淺者十分艷麗。此時的花盆、爐、洗等彩瓷，多為楷書四字一行刻款，位於器口沿下，也有刻於器底者。

民窯器上年號款為「正德年造」、「大明年造」及「天下太平」、「長命富貴」、「富貴佳器」等吉祥款。

嘉靖官窯年號款全為楷體，有四字雙行和六字雙行，以六字雙行「大明嘉靖年制」為主。也有六字一橫行、六字環行、四字錢文十字排列的。款識位置主要位於器底，也有寫於器口沿下邊的，還有寫於器物肩部的。除寫款外，也有少量刻款。

民窯器上的讚頌款、吉祥款較前朝興盛，且開始出現堂名款，如「滋樹堂」、「松柏草堂」、「郭仁堂」等等。

萬曆款識以書寫六字雙行「大明萬曆年制」為主，也有六字一行或三行的，還有四字雙行、四字環行、四字錢文十字排列的。款的書寫位置也很不固定，多數在器底，也有在器里心凹處的、肩部的、口邊的等。

萬曆各類民窯款大為增多，齋堂款如「玄陰堂」、「芝蘭齋」等；吉祥款如「萬福攸同」、「德化長春」、「福壽康寧」等；讚頌吉祥款如「玉堂佳器」、「天祿器」、「天祿佳器」、「上品佳器」等。

明末天啟、崇偵年間，署本朝年號款的官窯器少，但署前朝年號款的卻較多。不過，這些署前朝年號款的瓷器多為民窯粗製濫造，款識字體十分草率，排列雜亂。

明代洪武、建文時期（1368－1402年）主要燒制青花瓷器。瓷器造型古樸渾厚，有元代的遺風。底足較大而露胎，胎體多淘洗不精，底足有凸起的中心乳釘，是很明顯的時代標誌。圖案裝飾一改元代風格趨於稀疏清新，空白地較多。所繪纏枝或折枝蓮花葉大多呈螺旋狀，與元代葫蘆形的纏枝葉有明顯的區別。民窯的瓷器繪畫多仿元代的蓮瓣圖案，而元代的蓮瓣內常畫八寶圖，明初則是以團花為主。民窯器心多草書「福」字，也有畫松、竹、梅、蘭、人物和動物等圖案。

永樂、洪熙時期（1403－1425年）青花瓷、紅釉和甜白釉（在有暗花刻紋的薄胎器表面，施一層溫潤如玉的白釉）所取得的成就最為突出，對後世影響大。青花器的紋飾色調凝重古雅，絢麗鮮艷。因為用的是進口的「蘇尼勃青」料，燒造時有自然的暈散，形成濃重凝聚的結晶斑點，呈凹凸不平狀。永樂大件器皿較少，以優美俊秀、厚薄適度，儀態萬方為其突出特點。圈足較矮淺，盤、碗底心略微內凹或外凸。裝飾技法開始繁多起來，不僅有刻劃、印、鏤，而且還有繪畫，加金彩和雕塑等。其畫面大多疏朗清秀，筆意自然。由於「蘇尼勃青」料呈色不穩定，易於暈散，紋飾中較少畫人物。永樂時期的印花瓷器，在清代康熙、雍正時期仿得較多。但前者線條圓潤，似隱似現，生動自然，後者則用白粉狀的線條凸出釉面，容易辨出。瓷器年號款識始於永樂，均為四字篆書，筆法折角處渾圓，起筆落筆尖細，字體結構緊湊。

宣德時期（1426－1435年）是明代瓷器的黃金時期，瓷器造型敦厚凝重，無論大件小品，製作得均甚精緻。胎體淘練更加精細，燒結后縝密堅硬。永樂瓷器胎體雖也很細潤，但不甚堅硬，所以同樣大的瓷器，宣德較永樂的質重。宣德瓷器多為無釉的砂底，較為光滑，無旋痕，常有火燒紅斑。后仿的宣德瓷器，胎體輪廓處理生硬，顯得矯揉造作，砂底處可看到清晰的旋痕。青花料用進口的「蘇尼勃青」料和國產料2種，青花自然暈散，形成濃重的凝聚結晶，深入胎骨。在大量燒制青花器的同時，還燒制青花釉里紅、白釉、紅釉、創仿汝窯釉、仿哥窯釉、紫金釉、白釉青綠花和黃釉青花等品種。裝飾圖案一改永樂年間的纖細風格，筆法流暢，畫意豪放，尤以龍紋呈猙獰兇猛之狀，為明、清兩代之最。題材非常廣泛，可分為龍紋、鳳紋、纏枝紋、折枝花、人物和其他6類。宣德瓷器署年款的較多，一般為六字楷書款，亦有四字篆書，部位不固定，器體全身皆可書寫。

正統、景泰、天順時期（1436－1464年）正值景德鎮御窯廠生產處於低落時期，迄今還未見署有確切紀年款識的官窯瓷器，有人稱這時期為明代瓷器史上的黑暗或空白時期。考古發現的這時期的瓷器都系民窯產品，胎體較厚重，底足削修略顯粗糙，多為淺寬平砂底或微上凸的平砂底，有的帶有火石紅痕和星點窯渣，紋飾內容與前朝類同，多用一筆勾勒法。

成化時期（1465－1487年）景德鎮御器廠又恢復燒造，所燒瓷器一改永樂、宣德雄健豪放的風格，造型規整圓潤，玲瓏俊秀。常見露胎無釉底足，有較多的黃褐色或黑色斑點，俗稱「糊米底」，為成化瓷器的特有現象。釉面以細潤見著，有「明看成化，清看雍正」的評語。由於進口鈷料斷絕，主要用國產的平等青料，含鐵量較少，呈色趨於穩定，燒后不再出現宣德青花的那種黑斑，發色藍中泛灰青，在潔白濕潤的胎釉襯托下，顯得深沉雅緻，十分脫俗。鬥彩是成化時期創新的品種，是由青花加彩繁演出來的1種彩瓷。工藝複雜，須先在胎體上用青料畫好圖案的輪廓，罩上透明釉，入窯高溫燒成后，再在圖案的輪廓內用低溫彩料填繪，復入烘爐中低溫二次燒成，釉下青花與釉上彩色爭輝鬥豔，格調十分高雅。成化鬥彩名氣大，影響深遠，後世爭相仿燒，但都留有各自的時代特徵。成化瓷器紋飾纖細，多用雙線勾勒填色法，填色較深。彩瓷只用平塗法，花卉分濃淡而不分陰陽向背。人物的服裝只繪單色外衣，故有「成窯一件衣」的說法。紋飾構圖規整嚴謹，開始出現了規矩圖案化的寶相花和團花等。嬰戲圖、高士圖、麒麟、花蝶、團菊、三寒友、鴛鴦卧蓮等是這時期最常見的題材。成化瓷器款識字體均挺拔有力，如同出自一人之手，后仿者均不能得其神髓。

弘治時期（1488－1505年）瓷器造型與成化風格類同，只是更加規整優美，圈足處理得光滑圓潤。黃釉瓷器最負盛名，其色澤嬌嫩鮮艷，如雞油一般。較之成化泛白的淡黃釉顯得深厚，但比後來正德黃釉又顯得淺淡適中。紋飾內容與繪畫技法亦與成化大體近似，只是布局較成化更細巧，舒展流暢，畫面空白處較多。

正德時期（1506－1521年）瓷器上承成化、弘治舊制，下啟嘉靖新貌，形成了1種過渡時期的藝術風格。中期以前的胎體與成化、弘治相似，後期變得厚笨，大器增多，造型凝重渾厚，有的製作得很粗糙，銜接痕明顯可見。器類除多沿襲前朝造型外，又新創造出了綉墩、插屏、山形筆架、出戟瓶和佛前供器等。釉面肥厚，氣泡密集。青花顯色較為暈散，紋飾模糊。粗看貌似元代或明初青花，但細察可以發現不同之處：呈色滯重，飄浮流散，與元代明初凝固的黑色斑點有明顯區別。黃釉器和在白釉器上直接加繪五彩的工藝較為流行，並創燒出了青花加五彩的瓷器。裝飾圖案猶有宣德、成化遺風，筆意渾厚和纖細工麗的畫風皆有。仍採用雙線勾勒平塗的畫法及刻、雕、敷金彩等裝飾技法。裝飾內容受宗教影響很大，出現了迴文箴言、可蘭經和具有道教色彩的八仙、真武大帝、八寶圖等。正德年間青花和彩瓷上的穿花龍和翼龍紋飾，以纖細工整受到鑒賞者的稱譽。

嘉靖時期（1522－1566年）盛燒大型器，如大龍缸、大罐、葫蘆瓶、大盤等。器形多種多樣，而以方形、棱形更為常見。胎體厚重粗糙，銜接痕顯露，常有因為燒結不堅固出現接痕處斷裂的現象。大型器足常見翹棱、夾扁和底心下凹的現象。小型器足多向內收斂，有的甚至可用手指勾掛起來。嘉靖青花改用回青料，形成濃艷泛紫的光澤，形成了鮮明的時代特徵，並對後來的隆慶、萬曆兩朝產生了較大的影響。彩釉套疊工藝流行，如紅釉黃彩、黃釉紅彩、綠釉紅彩、紅釉綠彩等。仿古之風始於正德，嘉靖時發展很快。所仿成化青花和鬥彩器頗具形神，為明代仿明的佳作。裝飾紋樣突出表現了為封建統治者「吉祥祈福」的內容，主要有靈芝、瑞獸祥麟、福壽康寧、壽山福海、團壽字、纏枝蓮托壽字或靈芝托壽字。由於嘉靖皇帝好黃老之道，反映道教思想的內容也較為常見，如八仙、八寶、八卦、如意、老子講經、靈芝捧八卦、纏枝蓮托八寶和雲鶴等。龍紋體漸細弱，看上去遠不如宣德龍那樣氣宇軒昂。

隆慶時期（1567－1572年）瓷器造型沿襲嘉靖時期的特徵。青花和五彩製作得更加精細，比嘉靖和萬曆兩朝的同類器都精良。紋飾大致承嘉靖風格，但畫意更瀟洒，人物身材修長，姿態飄逸。而行書詩句、松猴、蜂、鹿、虎、蟠螭、垂枝花鳥和攀枝娃等，則是這時期新出現的題材內容。款識多寫「大明隆慶年造」，極少寫「制」字，筆劃粗放，色澤濃艷。

萬曆時期（1573－1620年）器類非常豐富，幾乎包括所有日常實用器和陳設品。最常見的是各種各樣的瓷盒和文具，新出現了壁瓶。製作大器之風愈加盛行，但胎體淘洗不清，大多厚重粗糙，屢見夾扁，翹棱、窯裂和漏釉等現象。多為砂底和淺寬圈足，底部中心落款處常常略微內陷。萬曆五彩器素負盛名，其數量之多，質量之精，堪稱空前絕後。裝飾工藝技法主要有雕、鏤、刻、划、開光、陰刻暗划和繪畫等。青花中出現了類似鐵線描的繪畫圖案，畫風繁縟細密，幼稚滯拙，具有粗獷的民間藝術色彩。常見的圖案有龍鳳、蟠螭、折枝靈芝，人物和錢紋等。龍紋神氣不足，鳳的頸部常繪出細密的羽毛，人物及動物往往比例不當，顯得呆板無力。

泰昌、天啟、崇禎時期（1620－1643年）處在明代的末年，景德鎮的御窯蕭條冷落，並逐漸停產歇業。瓷器種類比前明顯減少，器物胎體厚重粗糙，造型不規整的現象比比皆是。底足常帶有旋削跳刀痕和較甚的刮削痕，並且多有粘砂。泰昌、天啟兩朝繪畫風格沿襲前朝，崇禎年間創新了皴法用筆，對清初產生了較大的影響。一些帶有濃厚的民間色彩和鄉土氣息的繪畫，大多筆意豪放，無所拘束。外銷瓷中常見日本風格的造型和繪畫，如扇面紋、皮球花紋等。款識上也有變化，不但有書正規官窯款識的，而且也有以隸書寫干支紀年款和隨意書寫的「宣德」、「成化」、「嘉靖」等偽托前朝的年款。