潘天壽：一代大師 宏章巨構風骨勁

《雁盪花石圖卷》，作於1962年。

潘天壽先生誕辰120周年之際，「民族翰骨：潘天壽誕辰120周年紀念大展」5月2日在北京美術館舉行。

潘天壽先生是現代繪畫的一代大師，他的繪畫代表了20世紀繪畫的高峰。這高峰一端連著唐宋繪畫的博大氣度，另一端開創了現代繪畫的雄渾之風，那風骨遒勁、清朗明豁的宏章巨構，在千年畫史中獨樹一幟。

這是一條穿越世紀的藝術長廊——本次展出的潘天壽先生120餘件作品，絕大部分是首次與觀眾見面。宏博剛正的氣度、磊落曠達的精神、骨梗有力的筆鋒，美術館用五個大展廳呈現了潘天壽先生創造出的20世紀最具民族風骨、國家氣象的繪畫風格和清剛正大的精神圖式。

高風峻骨墨彩縱橫見雄姿

北京春陽高照，展廳人流如織。

里三層，外三層，從全國各地聞訊趕來的觀眾和藝術家，看到了潘天壽先生的寫意花鳥、山水、蔬果、松樹……墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮。走進展覽大廳，所有的人驚嘆：從沒一次觀賞過那麼多原作，震撼！極震撼！

本次大展從「高風峻骨」「一味霸悍」「奇崛明豁」「雁盪山花」「守常達變」「飲水生涯」六大板塊呈現了潘天壽先生的代表巨作、手稿文獻和筆墨成就，將畫作、畫論、詩詞融為一體，全面展現他在文化、藝術和教育領域所作出的傑出貢獻。

潘天壽紀念館副館長陳永怡介紹，1984年，潘天壽先生５位子女遵循先生宗旨、遵照母親何愔先生遺囑，將家中珍藏的120件潘天壽先生作品無償捐獻給國家，保存於潘天壽紀念館，使先生的作品和精神成為全社會的共同財富。此次紀念館拿出90多件潘天壽先生的精品力作，加上美術館等機構的藏畫，使本次大展成為規模最大的潘天壽作品展，精彩紛呈，不容錯過。

「潘天壽作畫，歷來不追求每一筆落紙都墨分五色，他追求的是整幅作品的總體效果與感染力。」人群中，觀眾們跟隨美術學院院長許江，聽他介紹老院長潘天壽的繪畫秘笈。

潘天壽喜畫禿鷲，尤其善於用指墨畫來表現其英姿颯爽的雄姿。看他畫鷲，用墨大膽洒脫，沒有對細部的精緻刻畫，但是精準到位的墨與墨的空隙、濃墨與淡墨的交融滲透，讓禿鷲的形象高度抽象又不失真實，達到了畫「似與不似之間」的高超境界。

你看這幅《靈鷲圖》，畫面雖然不大，卻是潘天壽先生的精品，鷲的頸與背的關係略作誇張，體態特徵鮮明而結構準確。

你看，那幅《磐石墨雞圖》，構圖是典型的潘天壽風格：橫亘中央的方形磐石由幾條勁健有力的方折線勾勒而成，險峻而有動勢。巨石的左下角衝出畫外，岩石也像插入土中。左下角岩邊的落款，起到了對下滑之勢的阻止作用。

美術館館長吳為山為觀眾講解《江天新霽圖》時說，這幅畫畫面恣肆，色彩強烈，氣脈與濃重的筆墨組合在一起，不同類型的筆墨像不同的樂器，靠旋律組織起來，線條如弦樂，苔點像打擊樂，大墨塊像圓號。

展廳里，潘天壽的學生吳山明感言，潘先生的筆墨是對文人畫末流輕秀促弱之風的反撥，是對漢魏碑刻所記錄的遠古雄風的追慕，是對近現代社會巨大變革的審美回應，是中華民族自立自強的象徵。透過他的筆墨，折射出的是民族精神。

專程從潘天壽故鄉寧海趕來的人們激動地說，潘天壽先生是寧波的驕傲，浙江的驕傲，的驕傲。文化需要民族自信，越是民族的，越是世界的。

一味霸悍雁盪山花巧剪裁

下午4點半，儘管已經快到閉館時間，記者看到仍有絡繹不絕的觀眾到來。拿著速寫本站在畫前臨摹的小夥子黃帥宸已經在展廳里「泡」了整整一天。他是南開大學濱海學院的大一學生，這次是聞訊特地從天津趕到北京看展覽的，他一邊看一邊臨摹，不到半小時已經臨摹好一幅《龍山圖》。他說，作為一名潘天壽先生的「冬粉」，一次性能夠看到這麼多真跡實在難得，接下來的幾天，他打算每天都來，一邊臨摹，一邊「消化」。

本次展覽的六大板塊，「高風峻骨」展示潘天壽成熟期的代表作，突出他藝術的最大特點——風骨；「一味霸悍」重點展現潘天壽作品的筆墨成就；「奇崛明豁」聚焦他在畫章法上的創造匠心；「雁盪山花」從潘天壽20世紀50年代中期開始的雁盪山寫生為切入口，展示他「傳統出新」創作之路的思想軌跡和實踐求索；「守常達變」展示他在藝術創造上的傳承和創新；「飲水生涯」通過檔案、手稿等文獻，全面呈現潘天壽先生的生平、教育貢獻和畫學思想。

雁盪山，峰巒峙聳，峭岩夾立，這種逼仄的視角，撲面而來的峰壑，呈現一派盎然生機，又暗蘊著絕壁生澗的圖式——展廳中，觀眾們發現，在潘天壽的作品中，美是和自然緊密聯繫在一起的。不經意間，你就會被那恣意開放的花、虯根百曲的松、山澗的大石頭和烏黑的鳥所吸引。

自1954年開始，寫生賦予了潘天壽先生重新審視自然與藝術的機會。1955年至1963年間，他數度遊覽雁盪山。雁盪的深澗絕壁、幽花野卉為他提供了「無上粉本」。他以雁盪入畫，創作出藝術生涯中的一批巔峰之作。

那麼，潘天壽在雁盪到底看見了什麼？

從展廳里這些珍貴的寫生稿和回杭后所作的《靈岩澗一角圖》《梅雨初晴圖》等作品中，我們可知端倪。

雁盪山，不僅是繪畫的題材，更具有方法論甚至世界觀的意義。他從雁盪深山大壑間領悟山水花卉參差設景之妙，從斷崖寒流、怪岩老樹中獲取用筆與造型的堅實方硬、鐵骨錚錚。雁盪山的角角落落，呈現出一個無比精彩豐富的世界。

吳山明介紹說，1955年，雁盪山之游回校之後，潘先生根據鉛筆的簡要記寫，作《靈岩澗一角圖》。此時，他的胸壑與雁盪之景常相唱和。「四壁岩花開太古」，潘天壽抓住靈岩澗的一角，來塑太古洪荒之力。這一時期的潘先生已操練出了結構上的扛鼎之力，又從雁盪生機中收穫生氣。

1960年，潘先生重遊雁盪山，之後，他接連創作了不朽之作《小龍湫一截圖》《小龍湫下一角圖》《雁盪花石圖卷》等，峰巒壁立，赫然在目，盡寫山壑風流，展示了他雄強氣勢的獨特骨架。

此時，雁盪山水意象在他胸壑中粲然開放。「一行雁字寫初秋」，那山澗從岩石深處飛流直下，一波三折，工筆意寫，設色古艷，滿目新意。在這裡，他讓傳統的花卉變成了有場景的花卉，山花爛漫，靈岩蒼潤，萬物在此充滿生機和詩意。時代的昂揚之氣化為扛鼎之力，化為天成之作，讓他的藝術成就達到巔峰。

空山無人，水流花開。在潘天壽的作品中，斷澗寒流剪裁巧妙，山花幽草爛漫繽紛，畫面中所有事物以沉著霸悍之筆呼之欲出，聚合為一種盛大繁茂的葳蕤之象，絢爛紛呈卻又筆筆分明、精準清晰，如同一部恢宏華美的交響樂，煥發出堪與造化抗衡的意志與力量。

守常達變

推陳出新樹典範

潘天壽（1897～1971），浙江寧海人。1915年考入浙江省立第一師範學校，受教於經亨頤、李叔同等人。曾任美術家協會副主席、浙江美術學院院長等職，擅畫花鳥、山水，兼擅指墨畫，能書法、詩詞、篆刻。

在潘天壽先生的一生中，指墨畫的創作佔了很大比重。但筆墨上已卓然成家，且認為指畫是「偏側小徑」的潘天壽，為什麼還要畫指畫？

他回答說：為求指筆間，運用技法之不同，筆情指趣之相異，互為參證耳。運筆，常也；運指，變也。

眼前這幅《小憩圖》是潘天壽指墨畫的代表作之一。點拂之間，藏千鈞之勢，將一對威猛的鷙禽塑造成力的化身。正如潘天壽詩中所寫：「老夫指力能扛鼎，不遣毛龍張一軍。」

「藝術之常，源於人心之常；藝術之變，發於人心之變。常其不能不常，變其不能不變，是為有識。常變之道，終歸於自然也。」潘天壽先生認為，創新是藝術發展的必然要求，他對常與變、承與革、難與易的理解十分精闢，指出「常從非常來，變從有常起」，要在「常中求變以悟常，變中求常以悟變」。潘天壽先生以其審慎的理論與大膽的實踐，為「守常」立典範，為「達變」樹豐碑。

力，是潘天壽美學觀念中的重要因素，他作指墨畫也是要充分發揮指力特點，以變革筆墨成法，追求新的表現效果。在用墨上，潘天壽喜愛並善於運用濃墨、焦墨，往往以濃重有力的筆線構成畫面的基本骨架。

潘天壽是真正的創新巨匠。

在他看來，「新必須由陳中推動而出。倘接受傳統，僅僅停止於傳統，或所接受者，非優良傳統，則任何學術，亦將無所進步。」不知傳統，何謂創新？只有傳統，又何來發展？他以高卓的創造意識，鮮明的藝術面貌，繼承傳統，更發展傳統，在畫的創作上作出了重大突破。

潘天壽是一位堅定的文化傳承者。

20世紀上半葉，他以高度的文化自覺直面挑戰，以中華翰骨振作民族精神，從傳統正脈中重新鼓起藝術的堂堂士氣。

文聯副主席左中一說，潘天壽先生堅守中華文化本位與民族特色，力倡中西藝術拉開距離、雙峰挺立，在世界藝術大格局中弘揚精神。「我們紀念潘天壽先生就應當像他那樣堅定文化自信，以理性自豪的態度傳承優秀傳統文化，兼收並蓄、博採眾長、開拓創新，大力推動中華文化的創新性發展。」

潘天壽先生是浙江的，的，更是世界的——他傑出的創造，成就了格局宏大、氣象深穆、雅儒雄闊的藝術風格。（記者 劉慧）