阿丁 信仰的力量 | 封面人物

阿丁

編輯 | 王珍一

「我崇尚自然，也追求真誠的東西」，深入藏區，親近藏民，在青藏高原安營紮寨十餘年，阿丁在繪畫中寄寓了自己人生的情懷，而如今，他更是把他對崇高的雪域情懷做出了淋漓盡致的表達。

他筆下的人物造型令人沉重，所有特徵化的表達方式都濃烈地彌散著生命的艱辛與悲愴。但值得注意的是，阿丁作品中的所有人物，不論健全和殘疾，青春與年邁，都有著極其相似的眼神，清澈、單純、篤定並飽含希望，像是冥冥中得到了神靈的指引，在樸素的生活中堅守著某種信念。

安然若素的表情積攢著厚重的精神力量，使得每一位面對作品的觀者，心靈得以施洗與凈化。在這個意義上，阿丁的作品與諸多批判現實主義題材的寫實繪畫拉開了距離，呈現出一種特有的信仰內涵，其筆下人物生命狀態已超越了庸常生活的紛擾，進入一個更純粹的靈魂修行層面，靜穆而偉大。

心在高原

在阿丁的繪畫創作中，西藏雪域題材是他最喜愛、最擅長、也最用心的繪畫。「對我而言，看藏區不僅僅是藏區，而是一片聖潔與靈性的大地，它蘊含著天地間的一種神氣，這是可以讓人沉思、匍匐、與心靈溝通的地方。」

多年來，關於藏區題材的藝術創作一直頗受畫家鍾愛。不過囿於國人審美習慣的趨導，此類創作大多還局限在作者為討好觀眾對藏區的簡單臆想之中——即藍天白雲雪山巍巍的異域風景和熱情好客載歌載舞的喜樂民俗。偶有新意者，也不過是將西藏作為一個地域標本進行宏大的民族文化或社會變遷的空泛研究。然而，阿丁的繪畫不同於以往藝術家的創作惰性，是真正在「個性表達」對於以往經驗式「集體意識」的某種抵抗中，形成了其畫面自有的精神指向。

唯有長期與藏民經歷相同的生活方式，體察這種「在場」的感同身受，才能更敏銳地把握住藏區人們深藏於骨子裡難以觸摸的真實，正是有了這樣的生存體驗，阿丁筆下的藏區人物不再是置身事外的簡單揣測，像富足者打賞弱勢群體般居高臨下的憐憫，而是將自我作為描繪對象中的一員，真切地置身其中沐浴同樣的陽光，呼吸同樣的空氣。

阿丁心中萌動的西藏情緣，是因為西藏令他神往的精神，有著一種力量的感召。他多年來之所以一次次去西藏，就是為這種感召所吸引、所迷醉。每次去西藏寫生、拍照，他都想把這樣的情感記錄下來，然後再以畫筆將這一切神跡進行精心的刻畫、傳神的描摹，讓這些高山雪域里的神聖形象永存心中。

《每一次輪迴都山高水長》120cmX150cm

追逐信仰

阿丁追求的是一種文化信仰的表述，也是一種人類精神的表達，更是對內在信仰的追尋。在這個層面上，西藏題材之於藝術，不僅僅是風光與風情的描繪，更主要的是它的內在，具有人類的神性感召力，有超越世俗物質慾念的宗教精神。

阿丁的西藏繪畫就是要追尋這樣的心靈之路，去再現這樣的信仰指向。他畫面上的那一個個形象都飽含了這樣的信仰表情，無論手捧鮮花，如佛祖拈花示眾，滿面慈祥，或如九叩三拜的信眾，不啻是一座豐碑，以卑微的身軀書寫著真誠的信念、為吉祥而達至生命的彼岸；或如信眾，手持轉經輪、心懷真如心，相繼走在朝聖的路上，恢弘感人；或那些藏民的偉岸肖像，都安然若素，以表情的靜穆單純注視著世界，而不起任何雜念。

阿丁畫這些走在信仰道路上的藏民，其實是在畫他內心的渴望，他是用平心、平靜、平等的心懷在與神聖對話。

這是把握西藏藝術的機要點，在這個寄予人類烏托邦想象的神話之地，要麼發現的是堅貞精神、純潔信仰和樸素的人性，要麼僅僅看到了奇異、蒼涼、蕭肅。其實，這個世界對偉大的理解並非僅僅是世俗的享樂或榮華的戀念，相反，它都是一種永恆的價值的追溯和期盼，更是希望通過這樣的信守來獲得凈化。如果人間有何種力量可以綿延千年而不墜，恐怕只有人的信念、信仰和精神力量。

從都市走向高原，阿丁疏離了既有的生存經驗，兀自陷進陌生化的精神體悟之中。他對藏區生活的愈久持續，藏區人物帶給他的內心滌盪愈加徹底。一邊是對慾望世界的背離，一邊是對精神信仰的渴求，阿丁在兩個現實境遇的拉扯下裂變與升華。複雜的生命體驗迫使他不斷地陷入一個追問自我的環節，然後，在返觀自我與畫面對象以及現實社會的關係中，阿丁帶領觀者領悟到一種生命啟示，體證信仰的力量。

阿丁簡介：

1964年生於四川，職業藝術家，致力於寫實人物和風景油畫創作，並進行油畫民族化的探索。其作品曾在全國各大城市和其他國家多次舉辦個展，被國內外藝術機構及私人藏家廣泛收藏。出版《當代美術名家作品選·阿丁畫集》《阿丁油畫作品選》。