Zi 字媒體

四海八荒的動植物都在這裡，美得無法抗拒！

2021/12/25

他的圖案里有著最妖嬈的藤蔓和花朵，如同自然中截取的一滴滴精華。幾百年前風靡世界，幾百年後仍堪稱設計界的「聖經」。William Morris這個名字，為何直到今天仍舊如此重要？

莫里斯的烏托邦

2016年，谷歌為了紀念這位遙遠的英國人，特意更換了首頁設計。他就是威廉·莫里斯（William Morris），19世紀英國設計師、工匠、詩人，拉斐爾前派重要代表人物之一。莫里斯對中世紀極度地熱愛，格外嚮往美好的自然，他創造出許多傑作，對現代設計有著很深遠的影響。

在機械化大批量生產之後，手工藝人的技藝被徹底輾為粉末。當時，威廉·莫里斯就有著自己的烏托邦理想，他認為產品不僅實用還應具有藝術性，而非單單隻是攫取剩餘價值的商品。威廉·莫里斯（William Morris）在19世紀下半葉，歐洲各國的工業革命都在如火如荼地進行著，大批設計水準不高的機械化、批量化產品湧入市場。為了全面展示工業發展的成就，1851年，英國倫敦海德公園舉辦了世界上第一個「水晶宮」國際工業博覽會。但這次博覽會也反映出了工業設計中的各種問題。

國際工業博覽會，1851年在莫里斯等藝術家眼中，那些設計就是一些粗製濫造的商品，他們對其深惡痛絕。為了抵制粗糙的工業化生產，這些藝術家通過自己的藝術與設計來逃避無法阻攔的現實，退隱到理想化的中世紀與哥特時期，這也是歐洲「工藝美術」運動的根源。這場運動遍及歐洲各地區，對後來的「新藝術」運動，也對今天的現代設計產生了很深遠的影響。

1834年3月24日，威廉·莫里斯生於英國沃爾瑟姆斯托一戶富裕的中產階級家庭。他的妻子簡·伯登（Jane Burden）來自工人階級，有著蒼白的膚色、羸弱的身形和濃密的深棕色頭髮，被莫里斯和他的朋友視為美的化身。她也是我們熟知的拉斐爾前派重要藝術家羅塞蒂作品中時常出現的繆斯女神。

莫里斯與簡·伯登結婚後，居住在由他朋友設計建造的「紅屋」，他第一次將自己的藝術理念付諸實際正是為自己的婚房——「紅屋」做室內設計。剛剛新婚的莫里斯為新家的布置跑遍了大大小小各種商店，但居然買不到一件令他滿意的傢具和生活用品。

紅屋外景這大大激發了莫里斯自己動手的決心，並在幾位志趣相投的朋友合作之下大展身手。他們參考了大量的古代教堂壁畫、掛毯、蝕刻玻璃花窗，所有的器物和陳設都按照中世紀風格設計製造。

紅屋內景「紅屋」建成后，莫里斯與幾位好友建立了自己的商行——「莫里斯商行」，自己設計產品並組織生產，這是19世紀後半葉出現於英國的眾多工藝美術設計行會的發端。儘管莫里斯與別人一道設計過傢具，但他主要是一位平面設計師，從事織物、牆紙、瓷磚、地毯、彩色鑲嵌玻璃等的設計。

威廉·莫里斯的手繪本

莫里斯尤其講究版面編排，強調裝飾性，通常採取對稱結構，形成一種嚴謹、樸素、莊重的風格。他的設計頗有自然氣息，並反映出一種中世紀的田園風味，這也是英國藝術家、哲學家拉斯金「師承自然」主張的具體體現。

William Morris圖案紋樣

威廉·莫里斯最為人所熟知的，是他設計的大量圖案紋飾，當時被運用在生活、家居等許多地方。這些充滿自然主義風格的紋樣，多以乾淨簡潔的顏色為底色，上面鋪滿了色彩絢麗、造型重複的花朵，充滿了古典的美感。

他強調傳統手工藝，反對矯揉造作的維多利亞風格，推崇東方裝飾藝術，並十分注重對自然的關注。他熱衷於採用大量卷草、藤蔓、花卉、鳥類等題材，在牆紙圖案設計、掛毯設計、刺繡等裝飾設計領域表現出獨特的設計理念和思維。

他設計的目的是復興舊時代風格，特別是以中世紀、哥特風格，莫里斯否定機械化、工業化風格，也否定裝飾過度的維多利亞風格。他認為唯有哥特式、中世紀的建築、家居用品等設計才是值得借鑒的。

對於他來說，無論是古典風格還是現代風格都不足取，唯一可以依賴的就是中世紀、哥特、自然主義這三個來源。

William Morris圖案紋樣

植物元素充斥於莫里斯的設計之中，枝蔓、葉子、花朵的穿插排列，左右對稱的骨格形式，具有強烈的裝飾效果，充滿自然主義色彩。

清新的植物元素、生動的繪畫線條、古典浪漫的色彩、密集的構圖形式造就了莫里斯裝飾紋樣設計的獨特風格，也就是今天以他名字命名的「莫里斯紋樣風格（William Morris Pattern）」。

莫里斯的牆紙有毒？

莫里斯的圖案在當時被運用得十分廣泛，銷售也極佳。但後來的研究發現，在19世紀眾多家居品中，都含有毒性物質，其中也包括這些美得讓人無法抗拒的精美牆紙。

在100多年前的歐洲，毒藥可以說是生活日常用品的重要成分。

比如，砷或者砒霜都曾經大量應用於墨水以及顏色艷麗的牆紙和服裝。愛美的女性相信砒霜有美白功效，樂於購買含砷的面膜和肥皂；奧地利人甚至相信砒霜有催情壯陽之效。

William Morris牆紙

曾經，莫里斯設計的極受歡迎的牆紙就含有砷。莫里斯出身富裕，是礦業巨子之家，繼承了當時世界上最大的銅礦。挖礦會產生無數含砷的塵土，不但會對環境造成巨大污染，也導致無數礦工死於肺部疾病。當醫生去診治那些砷中毒的礦工時，莫里斯形容這些礦工「像中了女巫的邪」，這說明他對砷的毒性並無概念。

直到1860年代，砷中毒的案例才逐漸上了報紙，越來越被重視。1870年代，莫里斯迫於公眾壓力，也開始生產無砷的牆紙。但他本人並不相信砷有毒，因為他家貼的都是含砷的牆紙，但沒有身體不適的感覺，所以他認為生病的人肯定是由於別的原因所致。

莫里斯的圖案在今天依然被廣泛運用，美得令人窒息。去過倫敦的朋友應該都能見到，Liberty百貨里眾多莫里斯作品的影子。當年，莫里斯等拉斐爾前派的藝術家們多次與這個秉承前衛與大膽的百貨公司合作，設計出許多經典的商品，同時為Liberty印花締造出到如今依舊經久不衰的紋樣。

英國倫敦Liberty百貨

莫里斯風格也一直以來都是時裝周的「常客」，在近幾年的時裝周上幾乎都能見到設計師們對於它的運用。

Alice+Olivia 2013秋冬

Giles2012秋冬季的發布秀場正是在莫里斯畫廊里，採用了灰白調的莫里斯紋樣裝飾；2013年紐約秋冬時裝周上，Ostwald Helgason、Alice+Olivia和Tory Burch三個品牌都從莫里斯紋樣中尋找到自己所需的靈感；Oscar de la Renta2014春夏系列，簡直就是莫里斯鼎盛時期的花式。