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劉詩詩陳偉霆《醉玲瓏》殺青高強打戲甘被折磨

2021/12/25

《醉玲瓏》海報

3月19日，改編自十四夜同名小說的東方奇幻巨制《醉玲瓏》在象山順利殺青。《醉玲瓏》由新派系文化傳媒、江蘇稻草熊影業、上海東方娛樂傳媒集團、北京微夢創科網路技術公司、當代東方、巨鯨資產等出品，製片人唐麗君，導演林玉芬、梁勝權、余翠華、任海濤，以及編劇饒俊、韓佩貞、十四夜等。演員方面，《醉玲瓏》彙集了偶像與實力兼具的一線演員陣容，包括：領銜主演劉詩詩、陳偉霆、徐海喬、韓雪、黃夢瑩，特別出演劉奕君、韓棟、曾黎、李呈媛。此外，高一清、張赫、龔俊、季晨、徐嘉葦、湯晶媚、劉穎倫、馬春瑞、徐婧涵、毛方圓、蘇航、楊韜歌等主演也在劇中有精彩表現。

在長達五個多月的拍攝工作中，《醉玲瓏》劇組始終秉持著「匠」人精神，拒絕厚濾鏡，告別粗暴調色，回歸美學本質，獨創性地踐行了「東方油畫」的美學嘗試，各個製作環節均啟用大師班底，用「犟」心的執著，重新定義古裝劇審美。伴隨著全劇殺青，該劇首次曝光了由兔將視覺技術的視效團隊特別製作的動態海報，海報中近處金蝶飛舞，遠處烽火江山，「金蝶傳音」、「雙時空烈戀」等元素初現端倪。

劉詩詩拍打戲過癮，陳偉霆甘願被導演「折磨」

電視劇《醉玲瓏》用新穎的「雙時空」結構講述了冥衣樓聖巫女鳳卿塵與西魏明君元凌出生入死相愛相伴的故事，既有驚心動魄的權謀爭鬥，又不乏粉紅甜虐的高糖情節。參演的演員在工作上均十分敬業，劉詩詩、陳偉霆兩位主演更是做出表率。劉詩詩表示此次演出了「不一樣的感覺」，鳳卿塵與她自身的性格反差很大，這種挑戰有著非比尋常的意義，而打戲也拍得過癮，甚至主動要求增加打戲。陳偉霆同樣十分拚命，高燒39度依舊準時出工，他還透露導演團隊特別注重細節，自己也心甘情願被「折磨」。

製片人唐麗君十分欣賞兩位演員的專業精神：「他們每個人都給了我們100多天的檔期，除了非常危險需要專業功底的動作戲，其他所有戲份都親力親為。此前拍夜戲時，兩位演員連續兩天每天拍攝17個小時，卻始終保持在極佳狀態。」對於劇中的高難度動作戲，兩位演員的表現更是讓唐麗君認可，「看詩詩、偉霆拍打戲真是一種享受，優秀舞者和歌手的歷練果真了得。」林玉芬導演也盛讚二人是「文武雙全」，「文戲情感膠著，很有張力，武戲瀟洒自如，剛柔並濟，一部戲里兩位主角都能文武雙全，這是非常難得的。」

創新與傳承並舉東方油畫感摒除厚濾鏡

為打造出一部不負觀眾期待的精品古裝大劇，《醉玲瓏》自開拍時起便秉承著匠人精神。主創團隊在畫面美學上做了全新的探索，獨創性地開發了將西式華美與東方清韻相結合的「東方油畫風」。已曝光的劇照、花絮能看出該劇拒絕用高飽和、強PS的簡單粗暴審美，代之以精緻瑰麗、真實厚重、打動人心的畫面呈現。傳達了主創團隊去厚濾鏡、拒絕低幼、返璞歸真、探索美學本質的深層追求。

製片人唐麗君曾長期從事國際合作及中西方影視文化交流工作，對影視美學尤其是「風」審美有獨特的體悟。在她看來，這種積澱著傳統文化意境的「風」是國產影視劇打造自身辨識度的核心競爭力，此前在拍攝《花千骨》時，她便大膽地採用了「現代水墨畫風」的美學嘗試，不僅市場反響熱烈，也引起很多後續古裝劇的爭相模仿。此次新作《醉玲瓏》，不想再複製過去的唐麗君又推出了「東方油畫風」，對影視的美學表達做了新的探索。

「極致產品時代，跟風意味著失敗，創新、顛覆才是出路。」唐麗君認為每一部作品都應該有不一樣的調性，《醉玲瓏》中既有皇族的隆重，又有巫族的靈動，而東方的油畫能夠將這種莊嚴和奇幻融二為一。

大師班底匠人犟心重新定義古裝劇審美

為打磨出堅實質感，《醉玲瓏》在各個環節均啟用大師班底。服裝、置景、道具、動作設計，各環節既有各自風格，又統一在東方油畫的美學理念下。由張叔平、方思哲設計的服裝沒有沿用古裝劇常規的花樣刺繡，而是用幾何大色塊拼接，突出人物的舒朗氣質。

美術總監陳浩忠帶領團隊為《醉玲瓏》進行了全新的場景設計和搭建：皇族宮殿以漢唐之間的建築格製為基準；巫族聖地離境天宛如「奇幻森林」絢爛神秘；「天舞醉坊」地下暗廳格局幽暗，蠟燭圍繞的水槽圓盤暗藏著詭異玄機……

動作戲是《醉玲瓏》的一大看點，該劇的剪輯師就曾「抱怨」，這是自己入行十多年、剪了幾十部戲后見過的打戲最多的作品，「進組五個多月來，每天做夢也在剪戲。」武術指導曹華以傳統意境為綱，為該劇設計了兩種反差強烈的武戲風格。劇中皇族的打鬥或充滿智慧，或乾淨利落，突出稜角與力量；而巫族的武戲則飄逸唯美，自然釋放，充滿靈性。製片人唐麗君稱這種截然的對比是有意為之，「經過這樣的設計，兩族的風格特色會愈發鮮明，觀眾也不容易產生審美疲勞，更有觀賞的樂趣。」《醉玲瓏》拒絕浮躁、「犟」心研磨、強調專業精神、傳承與創新並舉，力求為觀眾呈現驚艷的新派風。