黑白虛實：書法的靈魂

書法是平面的黑白的造型藝術。我們在創作或欣賞作品時，不但要留意墨線的造型—實象，還要注意墨線之外的白色空間背景—虛象。

書法創作中墨著紙而成形，黑與白虛與實相輔相成，對立統一。因此，在創作與欣賞中，既要重視墨線實體的造型，即用筆的中側、運筆的急緩、線條的曲直、點畫的疏密、字形的長短肥瘦、字態的斜正開合等造型結構原則，還要留心空白空間之造型，即大小、寬窄、長短、形態等空間分佈規律，努力做到黑白虛實的相互關照、相間反覆、和諧呼應。

一、書法虛象的表現形式及層次

（一）書外之虛象：書外之虛象表現在書作之外。生活源泉為實，藝術虛構為虛，也就是說天地自然之象為實，人心營構之象為虛；個別偶然現象為實，一般必然的本質為虛。如東晉永和九年暮春之初，「天朗氣清，惠風和暢，仰觀宇宙之大，俯察品之盛」（《蘭亭序》語），是以游目聘懷；而山陰道上，又有「崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右」（同上），之美麗的自然景物，又因「群賢畢至，少長咸集」（同上）更有字字珠璣的《蘭亭詩》，即興創作的《蘭亭序》更是暢抒胸臆，因而筆下沖融舒徐、不激不厲、風規自遠、神融意閑、心手雙暢的意象美，便成化景物為情思的人心營構之經典。又如「安史之亂」使顏魯公兄長、侄兒慘遭不幸，顏當時肝腸欲斷、悲憤難抑，在真情的驅使下，奮筆疾書，寫下《祭侄文稿》。目睹其墨跡，頓挫屈郁，不可控勒的心機天趣溢於紙上。總之，書法家的創作是運用物質手段紡織黑白世界，表現其精神美，讓欣賞者開展想象的翅膀，翱翔在這黑白的藝術世界之中，其書內為實，書外為虛。書外之虛，從創作角度看，很難確定是由書法家有意識創造，還是由欣賞者所賦予；但從欣賞角度看，又確實存在且能產生與實相生、神化無敵的效果。

（二）書由字外之虛象：這種虛象在作品之中，但又在「有形之象」外。反面為實，下面為虛；可以語人者為實，欲語不得者為虛。古人用心在無筆墨處，墨到則有形。在書法創作中，書法家常常在最得意處，或將筆頻頻提起，或因筆勢的需要加快運筆的節奏，於是在紙面上留下一段似斷似連、有影無蹤的「刷痕」，這就是我們常說的「飛白」。在章法的安排上，無筆墨處的妙用充分體現在書札這種書法形式上。它不要求整齊劃一，在布白上獲得了極大的自由，表現出一種任其自然的天趣、一種錯落變化的空間美，可謂形在墨上，神在白中。書法家駱恆光論書法時說「如果把清晰處看作實處，那麼模糊處便是虛處，實中有虛，虛中有實，虛虛實實……在書法作品中，尤其是行草書，用筆時輕時重、時緩時疾，線條時光時毛、時有時無，用墨時濃時淡、時漲時縮，筆勢時斷時續、時緊時松，結體時散時聚、時執時乖，章法時空時滿、時凹時凸，這一切無不籠罩一層朦朧而神秘的色彩。一些古代碑刻由於先天或後天的原因，原來可能清晰的線條斑駁了，於是倍增了令人發古之幽情和反覆琢磨、欲尋根的魅力，它能把人拉到歷史時空的遐想之中。當然，模糊與清晰總是相伴出現，在同一場戲中，分別扮演不同的角色而已。」 （三）字內環中之虛象：這種虛象存在於某一藝術形象之內部，「環上為實，環中為虛。」在書法作品中，「環上」即書法的筆墨線條，「環中」乃墨線分割的空白空間。從創作方面來說，就是要做到「計白當黑」、「疏可走馬，密不透風」，就是要有意識地做到：一字筆畫有長短欹正、曲直剛柔；一行有大小伸縮、濃淡肥瘦；一幅有虛實動靜、大小疏密、枯濕濃淡、方圓提按、高矮向背、照應顧盼等。就鑒賞活動來說，就是要從沒有墨線的虛無處體察出線條的存在來，深刻體味形神兼備、以形寫神、遺貌取神、由實及虛以及離實愈遠、旨趣愈真的道理。書法創作與欣賞，就是要以小見大，以少勝多，以實映虛。總之，虛存豐於書內象外、象內環中、字內書外—有形為實，無形為虛。

二、黑白虛實的辯證關係及審美意義

無筆墨（實），豈有空白（虛）；無空白，何存筆墨。二者不可缺一，是相輔相成的矛盾統一體。筆墨與載體共同創造書法之美。空白在視覺審美中完全與筆墨起平等的作用。筆墨因空白而產生審美作用，筆墨應在空白處求之，反之亦然。空白處見筆墨功夫，筆墨處顯空白精神。在創作過程中，增加筆墨易，增加空白難；減少空白易，減少筆墨難。筆墨分割空白，空白區分筆墨。隨著筆墨形態的產生而相應地產生空白形態，空白形態的發展與變化是與筆墨形態的發展與變化同步的。書法的完美藝術形象靠二者的共同存在，疏離任何一方都將破壞書法的完美程度，甚至導致面目全非。在審美過程中，墨白的作用是雙向的，因而產生氣息運動之關係，給欣賞者以靈動之美感。 一幅書作，黑有向白運動、擴張之力，而白亦有向黑運動之勢，二者共同構成了整幅作品的氣息運動之美。若你站在黑的立場上，則筆墨有一種向空白擴張的運動之氣息，空白彷彿在退縮，似乎筆墨居主動。空白為筆墨之氣的運動提供了活動空間，而筆墨又為空白的運動創造了條件。在本質上，空白與筆墨在表現與審美的價值上是沒有差別的，只是色彩的表現不同而已。其實，空白和筆墨凝固在紙上后是不可再改變形態與位置的，我們所感受到的動感，只不過是心理作用的結果。 黑與白水乳交融，才能產生有生命、有情感、有意趣、有神韻的高境界的審美價值。一般說來，筆墨文字的表現力是單向而有限的，情感意境則是多元而無限的。想單用筆墨充分地表現某種情感是不可實現的，表現出來的越多，越具體，它離真實情感的表達就越遠。只有在較「虛」之空白的補充、配合下，某種情感才有可能較完整而充分地體現出來，這就叫「大音希聲，大象無形」。但要較準備地把握住「虛」，又必須受到「實」的筆墨的引導與限制。因此，較完美的作品，是無所謂黑白之分的，看不見什麼黑與白。黑與虛實的意義在於用筆墨巧妙地在白紙上分割出意趣難言的空白，進而創造出高品位的藝術境界。

三、黑白虛實在書法創作與審美過程中的運用

黑白虛實、在空小空、疏密藏露，對立統一，對比鮮明，無墨亦無白，沒實也就沒有虛。

因此，創作書法作品時，要善於知白守黑，以虛襯實，計白當黑，使虛實相生，相輔相成，對立統一。黑白虛實的布置，狹義上講就是結字法，即字的間架結構的安排，主要是點畫的安排和形勢的布置；廣義上講就是章法，即一幅作品中字與字、行與行之間的呼應，對比等關係，也就是整幅作品的布白。如果黑實、大盛，則要大膽留白，或加大字間距，使實中有虛，化刻板為靈動，化沉悶為流暢，化死氣為鮮活，此為以虛破實。只有虛實結合，變化通神，作品方能產生無窮的韻味和高遠的意境。處理黑白虛實的關鍵在於用筆與用墨。黑色的墨書寫在白色的紙上可分五彩，即「干、濕、濃、淡、焦」。墨之濃淡可辯層次，墨之乾濕可覺風韻，黑與白使陰陽明暗顯然。用墨宜濃淡相間，深淺相映、乾濕互變，最高層次是需濃則濃，該淡乃淡，層次豐富，墨彩精神；若需濃反淡，該淡反濃，則神不全、韻不足。只有依據不同的內容，隨濃隨淡，墨彩光華，才能墨中見筆，筆中見意。墨彩全憑乾濕、明暗、剛柔、疏密等對比而成趣。濃則暗，淡則明，干則勁，濕則潤，疏則淡雅清新，密則沉凝厚重。只有筆墨運用得好，黑白虛實相生相成，才有氣韻與意趣。若黑白虛實和諧地出現在一幅作品中，就會產生多樣統一的美感。書法以神采、氣韻為上，而神采、氣韻卻是含蓄、內在的，是通過筆的輕重緩急，墨的濃淡枯濕，線條的節奏旋律、動勢力感，空白的通行暢氣，總之是靠章法結構參差錯落、疏密相間等方面體現出來的。

綜上而言，成功的結體，其長短、大小、闊狹、疏密等變化多樣，寓新意而又不失平衡對稱，造型富有神采，各部分互相對比照應，可謂是一個多樣統一的整體。成功的運筆要有筆、有墨、有力度、有速度、有深度、有厚度，氣勢連貫，文質彬彬；成功的線條或光潔，或圓潤，或明媚，或渾厚，或剛勁，或輕柔……而筆墨線條的起伏轉折，字形結構的穿插錯讓，章法韻律的黑白交替、虛實映照，五光十色的神采，輕重疾徐的節律，氣韻靈動的情感生命，無不是因白色的塊經黑色線條的巧妙分割而生髮的奇趣。以虛勝實，虛實相生，妙趣無窮；以白襯黑，黑白分明，大象無形。墨色須有「帶燥方潤、將濃遂枯」的燥潤、濃淡、枯濕的變化，審美效果方佳。其關鍵在於墨氣要「活」，墨象要「華」。空白是否自然貫氣，影響書作的靈動、通透效果。書作實中求虛，虛反勝實，黑中留白（多指飛白），白反襯黑，如一燭之光，通室皆明，似夜空閃電，昊天生輝。無論在書法的創作上，還是在書法的鑒賞中，我們都必須注重書法的實象與虛象，不但要研究墨線的造型，而且要探求空白空間的造型，將二者的美合為一。

在創作上，要把握好筆墨的律動原則，在尋求實象的美學觀中，開拓、升華虛象之美以及無限的藝術形象美。在鑒賞中，要由「實」的具體可感的藝術形象，探尋「虛」的想像內容，進而到達無限的藝術境界，即由「實」到「虛」，進而到「無限」的軌跡，從而走向真美的藝術世界。書法的虛象中充滿無限豐富的內容，要從虛象中領悟實象，領悟到虛象所蘊涵的無限充實，則必須有充實的學養。若創作者、欣賞者不斷充實學養，達到一定的豐富程度，就能更深刻地領悟到虛白在藝術世界中的無窮魅力。長期錘鍊技法，培養創新能力，用心營構之象就會應運而生，作品便有氣韻、意趣、品格、情性等等，便可升華到以無勝有的境界。人云：「俗人無高書，高書非俗人」；「高書不入俗眼，入俗眼者必非高書」；「深識書者，唯觀神采，不見字形」；「雖書已緘藏，而心追目極，情猶眷眷者，是為妙矣」。學養深厚，才有可能成為創作的高手、甄賞的能人。