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德式藝術強迫症，來挑戰密集恐懼症患者底線

2021/12/25

yidianzixun

德國攝影師以幾近偏執狂般的規則，及充斥每個角落的超清晰細節，來挑戰密集恐懼症患者底線

地球人都知道德國會造極精湛的機器，講秩序與規則, 崇尚理性。這樣的刻板印象不知道是不是放之德國而皆準，起碼放在德國最負盛名並對當代攝影影響最廣泛深遠的杜塞爾多夫學院派是准了。

杜塞爾多夫攝影學院所代表的新客觀主義觀念藝術形式是當代攝影里十分重要的流派之一。其中最名聲昭著並不斷被臨摹而從未被超越的是安德里亞·古斯基｜Andreas Gursky （1955年至今）。

99美分（99 Cent），1999

德國攝影藝術家安德烈亞斯古爾斯基（Andreas Gursky）是一個大人物。他攝影作品的尺寸，通常也都非常大，比如：「99美分」，有將近七乘十二英尺。同時，他的作品售價驚人，已經達到了六位數字。近來，古爾斯基在美國的作品巡迴展也給人震撼的體驗：那些製作精美的全景彩色照片，有著古典風景畫般的華麗風格和莊嚴氣勢，同時細節上的精心刻畫也令人嘆為觀止，回味無窮。有的文章甚至提到：安德烈亞斯．古爾斯基的作品，終結了攝影藝術在繪畫藝術面前，古而有之的那種自卑情結。

安德烈亞斯．古爾斯基出生在東德萊比錫。1955年，他的父母帶著襁褓中的他前往西德，1957年定居杜塞爾多夫。古爾斯基的父親和祖父都是成功的商業攝影師，中學畢業前，他就掌握了商業攝影的技巧，這也許能解釋為什麼在他後來的作品中經常出現的廣告視覺語言和明亮色彩。

古斯基善於運用鮮明跳躍的色彩來展現各種類型化的內容，以幾近偏執狂般的規則及充斥每個角落的超清晰細節來挑戰密集恐懼症患者底線。人與物身處的立體空間場所以平面化的無限真實把我們轟炸得頭暈目眩。

飽滿的內容，龐大的場景讓古斯基作品趨向極大幅的畫面表現形式。他隔著一個近乎抽象化的足夠遠距離去平視，俯視，仰視著一個個真實的如關鍵詞一樣的帶有標誌性的大環境，以濃縮的一瞬間描述當今社會的價值。而"距離"猶如魔法棒般令看官們看到一個微縮袖珍版的世象，從而被啟發去重新審視這個我們身處的世界。

在古斯基作品裡面，人及物在如大超市，商場，辦公樓，教堂，銀行，圖書館，居所等大場景里不再是個體，而是大環境裡面的一抹顏色。無論零星的一點在原地多麼的出類拔萃，視角往後一百倍，我們只看到平庸的現實。或許這便是宏觀意義上的「真實」本質。

在當代攝影實踐中我們看到很多被杜塞爾多夫學派啟發的作品。比較熟悉的如邁克爾·胡夫｜Michael Wolf ( 1954年至今）。他的一系列關於香港的城市寫真讓我們深深體驗到極度精準的德式規範，極簡類型化影像語言。

Michael Wolf以拍攝大尺寸建築攝影在圈內名聲大噪，13歲那年，居住在美國的Michael從父母手中拿過第一台相機，開始了自己的攝影生涯。這位出生於德國慕尼黑的德國攝影師，曾輾轉於加拿大、美國、法國、等六個國家，最終將鏡頭鎖定在了香港這座東方城市。他曾經評價香港「有著令人眼花繚亂的生活」，而他作品中的香港也的確是色彩鮮明的。無論是街邊的盆栽或是糾結在一起的水管，或是各種各樣的樓宇建築，Michael都保留了飽和的顏色。但有時候，他也會讓自己的鏡頭特意遠離城市的細節，站在遠處眺望香港這座城市。