ANICKA YI | 用異次元的方式還原生命本真

Anicka YI

2017年4月，古根海姆美術館為美籍韓裔藝術家Anicka Yi舉辦了最新個展「Life is cheap"，這也是對她獲得2016年Hugo Boss 獎的獎勵之一。

在去年YI剛剛獲得Hugo Boss獎時,大多數人還對她和她的作品一無所知，包括在藝術界，因為她的實驗確實處於大多數人的經驗之外，非常大膽——與各領域的科學家跨界合作，她正在把嗅覺做成裝置。

YI的大多數作品往往超越了視覺，尤其與嗅覺有密切的聯繫，她用自己的創作身體力行，對人們對視覺經驗的過分依賴表示了充分的質疑。

藝術專欄作家博·魯特蘭德（Beau Rutland）就曾對YI的作品評價道：「你會先聞到YI的作品，然後才會看到它在牆角烹煮，或是從一邊的牆上滲出。氣味變成了一種干預，一種諸多不可預知的觸發點的匯總，它喚起你的某種感覺，而這些複雜而真實的感覺在我們已有的美學領域中往往被忽略掉了。」

《Immigrant Caucus》2017

這次在古根海姆的新展，延續了她一貫的創作思路——將感官與當下社會的現象，以及人的心理相結合，通過對觸手可及的日常事物以及各種生物（細菌、植物、動物）前所未有的組合方式，來探尋人的民族身份與政治文化的關係、高科技給人帶來的興奮與恐慌、網路時代的普遍心理之類的命題。她試圖通過被人們忽視的感官感受諸如嗅覺，來重新定位人與人、人與物、物與物之間的關係，同時也是對目前過分強調視覺感受的文化環境的一個應激性回應。

來自哥倫比亞大學的一組年輕藝術家協助ＹＩ完成了這次新展，與她之前相對簡陋的作品相比，＂Life is cheap＂的科技含量明顯增加，但同樣需要調動你所有感官和思想去理解。

《Lifestyle Wars》局部

在展廳入口處，一個被命名為《 移民組織 》（Immigrant Caucus）的組合裝置被「隨意」地擺放在地板上，三個噴霧式銀色金屬瓶靜止地立在那兒，不斷釋放出某種獨特的味道，而在它旁邊的標籤上標註著「亞洲女性和木螞蟻的氣味」。

不論是直接還是間接，螞蟻應該是此展覽中最頻繁出現的元素和線索。整個展廳像是一個與螞蟻有關的小型博物館或者高科技蟻巢，而且作品與作品之間隱秘的聯繫都在靠「螞蟻」維繫。

不特別留意的話，觀眾們也許很難發現，《移民組織》的氣味其實被注入到了另一件裝置《生活方式的戰爭》 （Lifestyle Wars）之中，而這件裝置同時還使用了活螞蟻、閃爍的路由器、人工冰塊、電線和形形色色的各類模型。在另一邊，YI製造了一個巨大的電路板模型掛在牆上，螞蟻群在沿著電路四處遊走。

《Force Majeure》 2017

細菌是展覽中的另一個重要命題，《不可抗力》（Force Majeure）是一個封閉的房間，陳設簡單，只有兩把椅子，從牆壁，地面到椅子的表面都布滿了YI從韓國城和城裡搜集來的黴菌，在生物學家提前設好的冷藏系統里，它們可以不斷地蔓延生長，包括你在參觀展覽的時候。

如同在《移民組織》中，無法直接領會易所製造的特殊氣味和「亞洲女性」與「木螞蟻」之間的關係一樣，她的其他創作從一般的角度來看也是晦澀的。

《Sister》 2011

諸如《姐妹》（Sister），如果想要對它有一個的準確、完整的了解，需要將它置於一個陌生的環境中，從純粹的視覺中超脫出來，才能激發出你真實的想法和豐富的情緒。事實上，YI最擅長的並不是表現嗅覺，而是給嗅覺和材料賦以心理、政治和文化內核，並且通過她的作品扭轉和顛覆人們對現實世界的固有的僵化認知。用油炸過的鮮花來展現一件富有質感的「觸覺」裝置，又很難真的去觸碰它——YI在每一支花的頸部都塗抹了雞蛋麵糊和麵包屑，然後把它們放在鍋里進行油炸。

「我想讓這一簡單粗暴的過程變得微妙，展示出材質的易碎性以及形態轉化的過程，並儘可能地表現它從新鮮到腐敗再到完全變質的整個流程。」易解釋說，「增加表面麵糊的量，會讓花束有種輕飄感，鮮花本身含有自然，美麗，純潔的意味，但它們需要被弄『亂』，使之呈現出其它的品質，從而解釋它們純潔、美麗同時又易逝、衰減的問題。」

Escape From The Shade 3, 2016

在幾次訪談中，YI本人都曾經解釋過其實她生活中沒有任何烹飪經驗，但對於富有挑戰性的前衛技術卻有著很高的熱情。在她看來，油炸手法是一種味覺實現的基礎形式，其中包括了其他許多迷人的材料屬性——質感、觸感、氣味、聲音、溫度，還有疼痛和脆裂，過程簡單粗暴，卻有著強烈的戲劇性。人們會用72個小時的過程將食物真空密封製作起來，通過特定的技術來實現預想的「限定」味道，同樣，人們也常常會被某些精心設計或者隨機的味道所吸引。

哪一種味道是顯得和當下的空間格格不入的？觀眾又如何用感官來評價這些氣味？這些話題對她來說，都格外地具有深意。

因為材料之間組合的奇異性，人們往往會誤以為YI在做素材選擇的時候，是經過了特別的考量，但她其實更在意的是物質本身的美學屬性，以及語言與社會中的事物、視覺表達之間的三角關係。在《一條光輝道路上的凸突雙型撥號器》（Convex Doub le Dialer of a Shining Path）中，她將過期奶粉、抗抑鬱葯、棕櫚樹精油、海虱、TEVA橡膠粉末、韓國熱粘土，進水的Swatch手錶，這些東西一起放在電燃器里，以表現來自不同地域和時間的向量。所有看似毫不相干的元素又混合在一起，最後塑造出一種別具意味的情境。

「我很喜歡這種狀態，當這些貌似沒有絲毫聯繫的東西匯聚在一起，它們會變得樸實而廣博。我的作品由語言來構建，語言則代表了某些元素。舉例而言，在我的一個裝置中，一個大的金屬碗盛著味精——『你應該選我，因為我在你的名單上留了一個吻』——為什麼要選擇味精？味精可能永遠只是一粒粉末，但它也可以是別的東西，它究竟意味著什麼，則取決於如何構建這個語言，這裡沒有唯一的答案。我當然可以選用味精作為材料，因為在我工作室樓下就能買到，還有一點理由是，它是一種亞洲很常見的廚房作料。但這些都不重要，重要的是物質本身的美學屬性。我將『Shining Path』用作標題，也是因為我在考慮時空，抹掉過去，讓未來更加順其自然。」 YI對自己的創作意圖這樣解釋道。

Our Brand Is Crisis, 2016

而業界對於她，曾授予YI2016年最佳藝術家獎項的Hugo Boss委員會評價她：「她在拓展人類視覺藝術之外的感知經驗上，體現出了獨特的勇氣和耐力。」

與其他大部分藝術家不同，易的每一次材料和創作過程都是不可預測的，也是不可控的，因為她經常被容易消逝的材料所吸引，這些材料的特性使得對於如何長久地展示和保存面臨嚴峻的挑戰。在進行嫁接、浸漬、烹調的過程中，製作者受傷的概率也很高。但是易並不打算因此終止自己的實驗，而是希望擁有更豐富、多樣化的表現語言。為了求證某一個結果，她會不斷地重複實驗，直到材料被準確地感知。

《Fever and pear 》2014

在一次採訪中，易提到：后啟示性的科幻小說是她藝術創作過程中重要的靈感來源，她的作品也往往因此被冠以「世界末日崇拜」的標籤，實際上，她的作品是極具延展性的，不僅涉及到生物學、醫學、經濟學等學科，還與人類的情感和感官密切相連，正是通過這些開拓性的前衛實驗，安妮卡·易闡釋了「味道」與眾不同的概念，也拓展了人類認識生命的邊界。