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2021/12/25
又是一年開學季，時光網的編輯們絞盡腦汁想做一期應景的策劃。正巧前不久《好萊塢報道者》評選出了2017年北美電影院校25強和國際電影院校10強，我們各取前5名，以此為標準，盤點一下那些名校畢業科班出身的知名導演。
ps.北電排名可能超乎你的想象哦~
北美篇
1.南加州大學（USC）
南加州大學電影藝術學院是全美最古老、最大、最享有盛譽的電影學院。它位於洛杉磯，緊鄰好萊塢，絕佳的地理位置成為學校的一大優勢。
喬治·盧卡斯（生於1944）
他可能是USC最具影響力的校友了，《星球大戰》系列讓他名垂千古。2006年，盧卡斯宣布給學院捐贈1億7500萬美元，成為學院獲贈的最大一筆個人捐款。
上世紀60年代，盧卡斯進入USC學習電影，上學期間他製作了多部短片，包括早期版本的THX1138，其後更成為他首部長篇故事片。60年代中後期就讀於南加大的一幫電影人，包括喬治·盧卡斯、沃爾特·默奇（著名剪輯師）、哈爾·巴伍德（《第三類接觸》編劇）、約翰·米利厄斯（《現代啟示錄》編劇）等，被稱為「電影小子」 （The Dirty Dozen），他們都憑藉著技術創新在好萊塢工業體系下獲得巨大成功。
有意思的是，曾經有導演以盧卡斯在南加大的求學故事為藍本，一本正經地拍攝了一部名為《盧卡斯情史》的短片。
朗·霍華德（生於1954）
他曾憑《美麗心靈》獲得奧斯卡的認可，而《達芬奇密碼》讓全世界的觀眾記住了他。朗·霍華德曾在南加大學習電影，但是並沒有拿到畢業證。不過，USC還是把他列為榮譽校友之一啦。目前他也參與了學長盧卡斯的《星球大戰》系列中去，正忙著拍「韓·索羅外傳」電影。
羅伯特·澤米吉斯 （生於1952）
羅伯特·澤米吉斯的成名作是科幻片《回到未來》和真人動畫電影《誰陷害了兔子羅傑》。1994年更憑《阿甘正傳》獲得奧斯卡最佳導演獎。
澤米吉斯曾表示，他在南加大上學時的課程非常難，而且教授們總是跟他們宣揚：在電影這一行混是多麼艱難。不過他並沒有因此感到不安。
在學校期間，他和鮑勃·蓋爾（《回到未來》系列編劇）成為了好朋友。他曾回憶道， 「USC的研究所們都有一種知性主義的傾向…因此我跟鮑勃互相吸引，因為我們都想拍好萊塢式的電影。我們對法國新浪潮沒有興趣。」後來他也的確在好萊塢主流電影圈獲得巨大成功。
馬特·里夫斯（生於1966）
馬特·里夫斯正是《猩球崛起》三部曲中后兩部的導演，《猩球崛起》系列在全球賣座又叫好，也讓全球觀眾記住了他的名字。
在校期間，他曾跟別人合寫了一個劇本，這個劇本後來發展成了史蒂芬·席格主演的電影《潛龍轟天2》，他是署名編劇之一。另外，南加大的一些老師似乎對他影響深遠，今年2月他曾發推悼念剛剛去世的老師David Shepard，「我將永遠不會忘記他在USC的默片課。他是一位偉大的老師，且為電影付出了太多」。
2.紐約大學
位於當代藝術中心紐約，背靠百老匯，讓紐約大學電影學院早有取代南加大地位的勢頭。
李安（生於1954）
1985年，李安導演在紐約大學讀完碩士時留下的畢業照
李安從國立台灣藝術專科學校畢業后，赴美國就讀伊利諾伊大學香檳分校戲劇系，並順利取得學士學位。畢業之後，他繼續進入紐約大學攻讀電影製作的碩士學位。當時李安和後來成名的斯派克·李是同學，還友情參演了他的畢業論文電影。
李安在紐約大學讀書期間也完成了16毫米短片《蔭涼湖畔》（Shades of the Lake），並獲得台灣金穗獎最佳劇情短片獎。他自己的畢業作品《分界線》（Fine Line）則是一部43分鐘的劇情片，獲得紐約大學沃瑟曼獎最佳導演獎及最佳影片獎。
李安從紐約大學畢業之後的故事就是大家所熟知的啦，他失業長達六年之久，全靠老婆養活。但是他沒有放棄做電影的夢想，努力之後終於靠《推手》和《喜宴》打開天地。
馬丁·斯科塞斯（生於1942）
他不僅拍攝過《計程車司機》《憤怒的公牛》等已經成為影史經典的嚴肅電影，也擅長拍攝如《禁閉島》《華爾街之狼》這樣的賣座商業片。馬丁·斯科塞斯曾憑《無間行者》（改編自《無間道》）獲第79屆奧斯卡金像獎最佳導演。
他在1960年進入紐約大學念電影系，大學時期曾製作三部短片，《你這麼好的女孩在這裡幹什麼》（1963年）、《那不僅是你，穆瑞！》（1964年）和《剃鬚記》（1967年）。其中反越戰題材的《剃鬚記》最為知名。
伍迪·艾倫（生於1935）
伍迪·艾倫以他飛快的拍片速度與數量繁多的電影作品著稱，今年他的第47部電影《摩天輪》即將上映。他風格多變，尤以《安妮·霍爾》中主人公無休止地說話「抖機靈」的風格而讓人印象深刻。
高中畢業之後，伍迪艾倫進入紐約大學學習電影，在一門叫做「電影製作」的課程掛了后，就退學了。之後他還曾進入另一所大學學習，但沒有撐過一學期。最終他決定自學。
奧利弗·斯通（生於1946）
如果說人們提到學院派導演，總覺得他們都像斯皮爾伯格影片那樣主流且一絲不苟，那麼奧利弗·斯通絕對能打破這個刻板印象。他的許多電影都頗具爭議，《刺殺肯尼迪》和《小布希傳》因政治立場惹來爭議，而《天生殺人狂》則因展現肆無忌憚的暴力，且主題顛覆主流道德觀念，被認為是史上最具爭議的影片之一。
奧利弗·斯通從越南參軍回來後進入紐約大學學習，並在1971年獲得電影學士學位，他的老師之一就是馬丁·斯科塞斯。他曾在採訪中提到，他當時也沒想清楚為什麼要去紐約大學讀電影，背後的主要推動力只是「意識到自己還沒有大學文憑，並且有一項針對退伍軍人的福利政策能夠支付80%的學費」。
3.加州大學洛杉磯分校（UCLA）
美國加州大學洛杉磯分校戲劇、電影和電視學院，被稱為公立大學的電影天堂。
弗朗西斯·科波拉（生於1939）
科波拉曾導演《教父》三部曲，《現代啟示錄》和《吸血驚情四百年》。他在大學部畢業後進入UCLA念電影研究所，讀書期間執導多部短片，包括恐怖電影和軟性情色片。他與吉姆·莫里森是同學，莫里森之後成為了著名搖滾樂隊「大門」的主唱。
林詣彬（生於1971）
林詣彬出生於台灣，幼時隨家人移民美國。他最廣為人知的作品有《速度與激情》系列以及《星際迷航3：超越星辰》。
在談及自己成功的秘訣時，他曾說：「最重要的是要有自己的觀點—這也是UCLA一貫的風格…可以說，UCLA畢業的電影人即使在為大製片廠工作時，也不忘保持獨立的態度。」
4. 美國電影學院 （AFI）
AFI不僅僅是一個致力於推動電影發展的藝術組織，也包含一所公開招生的電影學校。
大衛·林奇（生於1946）
鬼才導演大衛·林奇通過《橡皮頭》《藍絲絨》《穆赫蘭道》等片將弗洛伊德關於無意識和性壓抑的理論進行了藝術化的演繹。他的影片表面上支離破碎，如同夢境，反映的卻是人深層次的情結和慾望。
林奇曾獲得5000美元獎學金進入本校學習，他當時的畢業設計後來發展成為電影《橡皮頭》（1977）。2012年6月，他被美國電影學院授予榮譽博士學位。
派蒂·傑金斯（生於1971）
憑藉著《神奇女俠》的成功，派蒂·傑金斯已經成為好萊塢最耀眼的女導演之一。而在這之前她還默默無聞，最有名的還是2003年處女作《女魔頭》，由查理茲·塞隆主演。
傑金斯2000年從AFI獲得導演碩士學位。在她獲得如今的成功后，學院官網發文恭喜，並稱學院「一直致力於電影產業中的性別平衡：AFI將近半數的學生為女性」。
達倫·阿羅諾夫斯基（生於1969）
他是大表姐的現男友，新作《母親》剛剛在威尼斯影展亮相。達倫·阿羅諾夫斯基之前導演的影片，《圓周率》《夢之安魂曲》《摔角手》《黑天鵝》，裡面的主角都有一個共同的特徵：強迫症般一意孤行的人。他的影片正展現了這些人的生存狀態。
達倫1991年畢業於哈佛大學，學習社會人類學和電影。之後進入AFI獲得MFA藝術學碩士學位，他的同學包括道格·埃林，斯考特·斯利弗，馬克·沃特斯等知名電影人。
5. 哥倫比亞大學
哥倫比亞大學是這五所學校中唯一的常春藤盟校。
凱瑟琳·畢格羅（生於1951）
凱瑟琳·畢格羅曾憑《拆彈部隊》在奧斯卡獎上擊敗其前夫詹姆斯·卡梅隆《阿凡達》，奪得最佳影片和最佳導演等多項大獎，也成為奧斯卡最佳導演首位獲獎女性。
她曾在哥倫比亞大學讀研，學習電影理論和批評，她的教授包括維托·阿肯錫與蘇珊·桑塔格等知名學者。她曾坦言，對於電影理論的深諳對她導片也產生很大影響。
世界篇
1.澳大利亞電影電視廣播學院
《鋼琴別戀》導演簡·坎皮恩畢業於此。《鋼琴別戀》當年拿下戛納電影節金棕櫚獎，並提名奧斯卡最佳導演。她也是奧斯卡影史上第二位受到提名最佳導演獎的女性導演，且至今仍是戛納電影節唯一獲得金棕櫚獎的女性導演。
2.北京電影學院
被稱為「電影人才的搖籃」。將電影推向國際的第五代導演（張藝謀、陳凱歌、田壯壯、顧長衛等），以及遊離於主流之外的第六代導演（賈樟柯、王小帥、婁燁等），主力軍皆來自北京電影學院。但他們不一定來自導演系，譬如張藝謀學攝影出身，賈樟柯則是文學系畢業。
3.墨西哥電影培訓中心（CCC）
CCC與CUEC （Centro Universitario de Estudios Cinematográficos）是墨西哥最負盛名的兩所電影院校。執導《地心引力》的墨西哥導演阿方索·卡隆曾試圖進入CCC學習，但由於未滿24歲而被拒絕，只得進入CUEC學習電影。
4.義大利羅馬電影實驗中心
米開朗基羅·安東尼奧尼畢業於此。以朱塞佩·德·桑蒂斯為代表的一批義大利新現實主義導演也畢業於此。
5.布拉格電影學院（FAMU）
榮登捷克電影百大榜首的導演幾乎都出身於布拉格電影學院，包括《飛越瘋人院》導演米洛斯·福爾曼，以及《牛奶配送員的奇幻人生》導演埃米爾·庫斯圖裡卡。前者兩獲奧斯卡最佳導演獎，後者兩獲戛納電影節金棕櫚獎。
相對於這些科班出身的學院派導演，也有很多大導演是非科班出身。譬如昆汀·塔倫蒂諾和蓋·里奇都在十五六歲的時候就輟學了，詹姆斯·卡梅隆的大學專業是物理學，克里斯托弗·諾蘭學的是英國文學，賽爾喬·萊昂內和大衛·芬奇則選擇在實踐中學習——早早進入片場工作。
可謂條條大路通羅馬。然而不變的是求索學習的精神，和對電影的熱愛。
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