歡樂喜劇人 | 喜劇的內核是悲情

前年，在《歡樂喜劇人》里，沈騰說了這麼一句話：

每個人的口中都會流淌出一個詞：接地氣。春晚四年的舞台上，別說地氣了，我覺得我一半都在土裡埋著了。我偏要試試這種飛到天上的，能不能拿一個好名次。

得益於他說的這段話，三季喜劇人都完整的看了過來，今天午飯時間又把最新的一期看了。再一次大失所望。不可否認的是第三季整體實力和前兩屆想比，連差強人意都算不上，整個節目品控下降，在我看來這算是鬧劇了。

早年，我父親十分喜愛的一個喜劇演員陳佩斯，有一套理論：喜劇是差勢造就的，內核更是悲情。什麼意思呢，就是說靠反差錯位，靠屎尿屁對抗高壓，靠「我本身就是一個小丑」來塑造一個個的包袱。一個人會笑，基本上都來自於某種反差以及自我替代。

而最近的幾期喜劇人真不是，它將觀眾本身，擺在一個超然的高度，任其俯視自己所扮演的角色，並試圖通過賣丑、反差、倫理梗來營造笑點。不得不說，這很有效，但喜劇的內核是感受不到的。這也是我一直認為郭德綱「喜劇得先讓人笑」這一觀點耍小聰明的地方。

在喜劇層面，觀眾是超然的，但不是地位，而是視角。觀眾具有全知視角，能看到全部的故事、場面，從而形成優越感。比如《吃麵條》中，觀眾注重的是陳佩斯飾演的小二在乎的是多吃一碗面，而不是演電影；《警察和小偷》中，假警察遇見真警察的窘迫，最後笨賊伏法給觀眾強烈的優越感。他十分純熟的運用這種倒置的技巧，這個手法也不鮮見，喜劇裡頭多有無良家丁戲弄小姐，長工諷刺主人的橋段。這很聰明，站在弱勢的角度，把位高權重的、強勢的、帶有神聖光環的一一剝去，留下的就是小人物自嘲和悲情內核，這一下觀眾的注意力就自發的從情景向人物主體轉移，從而感同身受，緊接著去戲謔莊嚴神聖的東西，像馬季的《宇宙牌香煙》同樣如此。

陳佩斯小品《吃麵條》

喜劇又不僅僅是勢差，更在於悲情內核。

很多時候，大人之所以愛逗小孩玩，並為之捧腹，多是因為小孩的反應沒有出乎大人的意料，而小孩對此是全然無知的。也就是說，大人喜歡的是對此盡在掌握的熟稔而產生的優越快感。無所謂惡意，但確實不舒服。喜劇悲情內核也是如此，觀眾是大人，小丑才是小孩。角色被蒙在了鼓裡，觀眾成了上帝。但是角色本身是經歷掙扎的，越掙扎，觀眾才越發開心。又要說喜劇人了，最近幾期都是販賣情懷，結果也很顯然——內容空洞。笑中帶淚當然好，但喜劇讓人油膩就不好了。

我喜歡周星馳的喜劇，他的喜劇往往就是一個小人物的身份和自身追求的錯位展開，而這種錯位想來大多數是基於他兒時或者青春時代一個又一個的悲劇塑造的。你看《唐伯虎點秋香》中華安被華府的家丁戲弄，劇中人物被慾望困住，被眾人恥笑，觀眾看了能不開心么。和他正好相反的是誰呢，是鄧超。惡棍天使就是典型，他沒有這種經歷，只能靠誇張的肢體動作和面部表情支撐結構，如果這都不行，那就再加上荒誕的主線和不知所謂的劇情去強化笑果，這顯然是肆意臆想和捏造，儼然成了另一個反面，鬧劇。

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