暑期檔總結：「新星」扛起創作大旗，現實主義題材仍稀缺

觀眾的欣賞水平日漸提高，觀影行為也日趨理智。

光明日報 | 胡祥

相較於往年，2017年上半年的國產電影呈現出低迷的市場態勢，6個月票房總數約105億元，不到總票房的2/5。在這種情況下，暑期檔成為決定國產電影能否在與進口片的激烈競爭中打響翻身仗的關鍵一役。

在創作上，近日的電影市場呈現出類型題材豐富多樣、新生代導演走上前台唱主角的格局。

在市場表現層面，《戰狼2》具有特色的國產軍事題材精品獲得票房口碑雙豐收，為電影工業體系建設作出貢獻。

諸多電影在暑期檔的競爭日趨理性規範——擠掉資本泡沫，回歸創作本質，更專註於藝術質量的提升和故事內核的打造，將更利於電影的健康發展。

又是一年暑期時，幾十部新片在此間陸續上映。

以往一個檔期少數幾種類型題材扎堆湧現、只得比拼明星話題的惡性競爭越來越少，取而代之的是產品布局的日趨多元合理，給人們帶來豐富的觀影選擇，也減少了不必要的產業資源浪費。

新生代導演扛起創作大旗，成為暑期檔的一大特點。

這其中既包括《悟空傳》的導演郭子健、《絕世高手》的導演盧正雨等涉足影壇不久的70后、80后，也有像《戰狼2》的導演吳京這樣半路出家的跨界者。

這些新勢力天然對時代新思潮、藝術新方法、工業化運作觸覺敏銳，不僅為國產電影帶來新的作品形態、創作方法，也為產業開拓多樣的運作模式和廣闊的發展空間。

比如，在《綉春刀2：修羅戰場》中，導演路陽嘗試在歷史故事包裹下，將武俠風格與懸疑元素融合起來；楊子則試水體育題材，在《我是馬布里》中首次將創作視野聚焦於外籍籃球運動員的追夢故事上。

這些新生代作品的共同之處在於，藝術表達有新意、創作態度有誠意，特別是在演員陣容方面多選取演技紮實的實力派，不再把「寶」全都押在「小鮮肉」身上。這是電影產業邁向良性發展階段所釋放出的積極信號。

新生代雖然勢如破竹，但也面臨著各種「成長的煩惱」。暑期檔部分電影票房不溫不火，就暴露了其市場經驗不足、在商業和藝術平衡的掌控方面欠缺火候的弱點。

如《悟空傳》弱化了原著的熱血抗爭精神，重點關注人物情感，過度倚重特效營造，導致劇情孱弱，只抓住了魔幻類型的「形」，卻失掉了最重要的「魂」。盧正雨向周星馳致敬的《絕世高手》模仿痕迹過於明顯，沒有自己的藝術特色，反而失去了無厘頭喜劇的創新魅力。

這些電影不同於傳統意義上的爛片，都在某方面存在閃光之處，但在整體上卻顯得青澀稚嫩，尚待進一步打磨加工。

主流大片跳脫了以往程式化的窠臼，將高科技、類型化等當代電影工業化生產善用的元素和思維融入主流價值傳達、歷史故事講述和英雄人物塑造中，憑藉高票房和好口碑在市場上找到了屬於自己的精彩。

攜《戰狼2》霸氣回歸的導演吳京此次將故事背景由國防邊境轉移到海外撤僑，以主人公在駐外使館和人民海軍支持下營救同胞、救援難民為主題，塑造了版超級英雄。創作者巧妙地將戰爭題材與動作片元素結合起來，融入酷炫飛車、坦克大戰、貼身肉搏等鏡頭，為軍事題材開闢出新的市場空間。

該片上映至今，一路打破國產電影各項票房紀錄，極大地提振了電影人的信心。

觀眾的欣賞水平日漸提高，觀影行為也日趨理智。僅憑資本砸錢就想在市場上盈利越來越不現實，電影作品想要贏得票房必須靠品質說話。

這種產業進步趨勢的一個表現就是表現主人公在現實生活中為夢想而奮鬥的《我是馬布里》《閃光少女》等電影取得了不俗口碑，從一定程度上反映了人們對優質現實主義電影的渴望。

但令人遺憾的是，在一些商業資本只顧經濟效益、不顧藝術質量和社會效益的錯誤理念指導下，創作領域颳起了一股盲從地迎合消費、虛泛地超越現實、刻意地遠離時代的不良風氣，使現實主義創作面臨被邊緣化的危機。

就今年暑期檔而言，現實題材作品不少，但大多故事仍懸浮於現實之上，真正用現實主義精神指導創作的影片還在少數。

如果說前幾年的暑期檔是電影產業高速發展吸引大量熱錢流入、引發陣陣投資熱潮時，大量IP電影、冬粉電影、話題電影扎堆逐利的狂歡舞台，2017年的暑期檔則有點像虛火消退、從業者冷靜下來之後，電影競爭的公平賽場——暑期檔所承載的意義正發生改變。

它正成為一個兼容並包的平台，商業片不再是唯一主角，只要質量過硬、富有創新精神，小成本的藝術電影、動畫電影也能嶄露頭角。

它也成了檢驗新生代才華、能力與誠意的練兵場，給那些在磨礪中不斷進步的青年人提供了更多積累市場經驗和與觀眾親密接觸的機會，使他們更清楚接下來的路該如何走。

它還可能成為市場理性回歸的轉折點，與好萊塢大片競爭的嚴峻形勢倒逼電影產業將目光更多地放在夯實創作質量這個基礎上來，讓電影人更加註重劇作藝術水準的加強和思想內涵的深挖，注重工業體系的建設和科技水平的提升，從而使「爛片」減少，藝術性、思想性俱佳的優秀電影多了起來。

經歷了這個夏天，我們有理由對電影重燃信心，相信其將在眾多電影人的共同努力下，走上健康發展的康庄大道。